Fantasyland's Inspirationen (Teil 2)

Fantasyland's Inspiration


"In dieser Zeit voller Geburtstagen - feierte Pinocchio am 7. Februar seinen 80. Geburtstag - setzen wir unseren Besuch im Fantasyland durch die Produktionen des ersten goldenen Zeitalters der Walt Disney Animation Studios (1937-1942) fort.

Die erste Disneyprinzessin

Unsere Anthologie beginnt mit Schneewittchen und den sieben Zwergen (1937), dem ersten animierten Spielfilm der Walt Disney Studios.

Eine der großen Stärken des Films ist die perfekte Balance zwischen Staunen und Angst dank hochfliegender Animation und hochmoderner Spezialeffekte, insbesondere in der Szene der Flucht in den Wald und die Verwandlung der Königin.

Die Gestaltung der Attraktion und des Shops basiert auf der gleichen Idee. Im ersten Fall ist ein Wunder vorhanden, wenn wir in der Gesellschaft von Schneewittchen sind, am Anfang in der Zwergen-Hütte oder am Ende mit ihrem Prinzen. Und aus Angst packt es den Besucher ausnahmslos, wenn er sich wie unsere Prinzessin im Wald verirrt, verfolgt von der bösen Königin und zur Hexe wurde.



In diesem Sinne ist "La Chaumière des Sept Nains" in zwei Teile unterteilt, auf der einen Seite das verstörende Schloss der Königin, das das Thema der Warteschlange der Attraktion ziert und auf der anderen Seite das berühmte strohgedeckte Häuschen. Um letzteres noch schöner zu gestalten, haben sich die Imagineers vorgenommen, die Szene, in der die Tiere die Wäsche im Teich waschen, mit dem Klang von "Whistle while work" sowie die Innenausstattung des Hauses mit großem Respekt nachzubilden. So findest Du eine Vielzahl von Details, die vom Film inspiriert sind, wie Werkzeuge, Küchenutensilien und sogar die Namen der Zwerge, die in die Betten geschnitzt sind.

Die Front hat eine eigene Geschichte, die mit mehreren Disney Classics verbunden ist. Im Disneyland Paris bieten die glockenturmförmige Architektur und die charakteristischen Buntglasfenster einen idealen Übergang zwischen der Ästhetik des Dornröschenschlosses und der bösen Königin. Sie wurden jedoch bereits 1954 von den Designern des Kalifornischen Parks für ein Kinderbekleidungsgeschäft namens Fantasia of Disneyland ins Auge gefasst. In den 2000er Jahren wurde es zur Bibbidi Bobbidi Boutique, in der sich die jüngsten Besucher unter der zauberhaften Hand der Guten Fee aus Cinderella in Prinzessinnen oder Ritter verwandeln können.

Von der Toskana nach Bayern

1940 wurde Pinocchio im amerikanischen Kino veröffentlicht, dessen Song "When We Pray for the Lucky Star" zur ikonischen Disney-Hymne werden sollte. Im Disneyland Paris finden wir die Welt des Films in "Les Voyages de Pinocchio", im "La Bottega di Geppetto" und im "Chalet de la Marionnette". Auch hier haben sich die Imagineers bemüht, die zarte und warme Atmosphäre des Films und insbesondere von Geppettos Werkstatt sowohl in der Attraktion als auch im Laden originalgetreu wiederzugeben, indem sie die Uhren und Spielzeug nachgebildet haben, die Originale stammen von Albert Hurter, einem Illustrator schweizerischer Herkunft, dem Walt Disney das Design vieler Elemente europäischer Inspiration anvertraut hatte.


Die fantastischen Variationen

Variationen über eine Fantasie

Ein weiteres Meisterwerk, das im selben Jahr wie Pinocchio veröffentlicht wurde, ist Fantasia, ein wahres animiertes Konzert, von dem zwei Segmente im Disneyland Paris geehrt werden. "Une Nuit sur le Mont Chauve", basierend auf dem symphonischen Gedicht von Modeste Mussorgsky, ideal im Miniaturuniversum bei Pays de Conte de Fées vertreten. Anders als hier scheinen die Besucher die Riesen zu sein!



Und die Sequenz "The Pastoral Symphony", die die Musik Beethovens in ein mythologisches Universum transponiert, wird in einer Szene zu Beginn in "Pays de Conte de Fées" sowie in "Fantasia Gelati" in Form eines Freskos erwähnt sowohl elegant als auch lustig, auf dem Bacchus und die Zentauren sich das Eis vom Laden gönnen. Es spiegelt den Geist des Filmsets wieder, die unter anderem vom legendären Künstler Ken Anderson signiert wurden, der sich zu diesem Anlass von den idyllischen Landschaften des Lago Maggiore inspirieren ließ. Ein wahres Paradies auf Erden!

"Sind wir bereit, Casey?"

Der letzte Film dieses goldenen Zeitalters im Fantasyland, Dumbo (1941), von dem die Imagineers vom Disneyland Paris zwei mythische Momente aufgenommen haben, beginnend mit der Sequenz  "Der Zug des Glücks", die bei Casey Jr. zu finden ist. Wusstest du, dass Casey vor Dumbo in Filmen aufgetreten war? Diese Ikone erschien vier Monate vor der Veröffentlichung des Films in "Die Geheimnisse von Walt Disney" (Der widerstrebende Drache), einer Skript-Tour durch die Walt Disney Animation Studios, in der die verschiedenen Phasen der Erstellung eines Cartoons vorgestellt wurden. In der Abteilung für Soundeffekte traf unser Besucher ein Team, das die Soundeffekte einer Sequenz um eine nette kleine Lokomotive machte. Casey wurde geboren!

Dumbo, der fliegende Elefant, ist eine erstaunliche Zirkusnummer, der des Films würdig ist, in dem unser kleiner Elefant durch die Luft schwebt, unterstützt von seinem Freund Timothy und seiner magischen Feder!

Sehr bald sehen wir uns wieder für die Fortsetzung und das Finale unseres Besuchs im Fantasyland!

Zum Teil 1 geht es hier entlang.


Fantasyland's Inspiration - Teil 1

Der Jahrestag von Dornröschen am 29. Januar 1959 und Peter Pan am 5. Februar 1953 bieten die Gelegenheit, über die Filmproduktionen nachzudenken, die die Imagineers zur Schaffung von Fantasyland inspiriert haben. Heute beginnen wir mit den verschiedenen in diesem Land erwähnten Disney-Kurzfilmen.

Alles begann mit einer Maus

Es gibt tausende Möglichkeiten das "Land der ewigen Verzauberung" zu besuchen, wie Walt Disney es gerne nannte. Eine davon ist eine Reise durch das Europa der Märchen, von Frankreich von Charles Perrault nach Deutschland mit den Gebrüdern Grimm, über Italien mit Collodi oder Großbritannien mit Lewis Carroll.

Eine andere aber gleich aufregende Möglichkeit besteht darin, sich von Disney-Cartoons durch die Geschichte des berühmtesten Animationsstudios führen zu lassen.

Und genau wie in der Geschichte der Walt Disney Animation Studios beginnen wir unsere Reise mit demjenigen, mit dem alles begonnen hat. Es war in der Tat selbstverständlich, dass Mickey im Fantasyland geehrt wurde. Du findest ihn in "Meet Mickey Mouse", in Person, aber auch auf der großen Leinwand, in Steamboat Willie. Der Kurzfilm bietet ebenfalls einen der bekanntesten Soundtracks weltweit, der perfekt auf das Bild abgestimmt ist und am 18. November 1928 veröffentlicht wurde.


Viele andere Rollen von Mickey werden in dieser Attraktion erwähnt, sei es in Form von Filmen oder Gemälden, die vom italienischen Künstler Fabrizio Petrossi, einem großen Spezialisten für unsere Maus, inszeniert wurden. Einer von ihnen, der sich am Anfang der Warteschlange befindet, repräsentiert Mickey in der Rolle des tapferen kleinen Schneiderlein, den er 1938 in einem Cartoon spielte, einer inspiererenden Geschichte der Brüder Grimm. Diese Szene findest Du zu Ehren von Sir Mickeys Boutique. Es gibt also viele Nähwerkzeuge und Accessoires, Stoffspulen, in Lichter verwandelte Fingerhüte sowie die berühmte Schere. Diese Riesenjagdgeschichte ist mit einer anderen verbunden: "Mickey und die magische Bohne", einem Film, der ursprünglich in Coquin de Printemps (1947) vorgeschlagen wurde. Tatsächlich wird der Laden von der berühmten Riesenpflanze überfallen, die Mickey tapfer zu besteigen versucht.


Das verzauberte Tal, in dem diese Geschichte spielt, ist in dem riesigen Buch dargestellt, das sich am Eingang der Attraktion "Le Pays des Contes de Fées" befindet. Es wird von einem prächtigen Schloss dominiert, das bei seiner Eröffnung im Jahr 2011 im Princess Pavillion auch in Glasmalerei bewundert werden konnte.


In dieser Geschichte kämpfen Mickey, Donald und Goofy zum Anlass wieder mit Willie the Giant, der in Sir Mickeys Ladenfenster zu finden ist! Sein Kollege beendet diesen fest gebundenen Cartoon, der tief schläft, und sein Schnarchen ermöglicht es, einen ganzen mittelalterlichen Jahrmarkt zu betreiben - einschließlich eines Karussells, das an Lancelots erinnert - durch Drehen der Flügel einer Windmühle, die mit genialen Maschinen verbunden ist!

Wir gehen weiter auf die andere Seite des Fantasylands, in seinem Bezirk, der Holland, seinen Kanälen und… seinen Windmühlen gewidmet ist!


Auf den Flügeln der Imagination

Die Alte Mühle ist ein Snackstand, der friedlich zwischen "It's a small World" und "Alice's curious Labyrinth" liegt. Es ist inspiriert von der Alten Mühle, einem musikalischen Cartoon aus der Sammlung "Silly Symphonies", der am 5. November 1937 veröffentlicht wurde und in mehrfacher Hinsicht symbolisch ist.

Es muss gesagt werden, dass diese Evokation einer verlassenen Mühle, die von einem Sturm erfasst wurde, ein wahres Meisterwerk in Bezug auf Inszenierung, Spezialeffekte, dramatische Beleuchtung und Animation ist. Noch wichtiger ist, dass dies die erste Verwendung von den Disney Studios entwickelten Multiplane-Kamera ist (eine von drei Kopien davon findest Du bei "Animation Celebration"), um Bildern eine beispiellose Schärfentiefe zu verleihen. So viele Innovationen, die in den folgenden Spielfilmen wiederverwendet wurden, angefangen bei Schneewittchen und den sieben Zwergen, die Walt 1938 den Oscar für den besten Kurzfilm einbrachten.

Das Design der Windmühle, der Imagineers vom Disneyland Paris basierten auf das Werk von Gustaf Tenggren, einem schwedischen Designer, den Walt besonders für seine Illustrationen von Grimms Erzählungen bemerkt hatte. Es war daher selbstverständlich, dort diese europäische Kultur zu finden, die tatsächlich ihren Platz hier finden konnte!


Das ist nicht das erste Mal, dass sich die Imagineers von diesem großartigen Cartoon inspirieren lassen. In den 1950er Jahren entwickelte Bruce Bushman, einer der Designer im Fantasyland des Disneyland Resorts, ein Konzept für ein Riesenrad, das die Ästhetik der Windmühle mit den Hülsen an den Flügeln widerspiegelte. Doch dieses Projekt erblickte nie das Licht der Welt, dennoch spielte die alte Mühle viele Jahre im kalifornischen Park im niederländischen Teil des Storybook Land Canal Boats eine Rolle. Die Attraktion war eine Reise durch ein Miniaturuniversum, das Folklore und Geschichten aus aller Welt huldigt.

Die Imagineers von Disneyland Paris brauchten nicht viel, um diese ikonische Mühle in die "niederländische Gegend" von Fantasyland zu integrieren, als das DLP 1992 eröffnet wurde. Zu dieser Zeit gab es ein Fast-Food-Restaurant, The Old Mill, und es war nicht ungewöhnlich zu sehen, wie sich seine Flügel drehten. Im Juni 1993 wurde es in eine Attraktion umgewandelt, Les Pirouettes du Vieux Moulin, mit einem Riesenrad an der Rückseite des Gebäudes als Echo von Bruce Bushmans ursprünglichem Projekt. Die Attraktion wurde im Jahr 2002 geschlossen und ist heute der Ort an seinen ursprünglichen Bestimmungsort zurückgekehrt und heißt Besucher willkommen, die nach einem Snack oder einer Erfrischung an einem ruhigen und friedlichen Ort suchen.

Aber wusstest Du, dass es im Fantasyland eine zweite Windmühle gibt, die von diesem Cartoon inspiriert ist? Es befindet sich kurz nach dem Turm von Rapunzel in der Attraktion "Le Pays des Contes de Fées" die genau vom Storybook Land Canal Boats inspiriert ist.

Wir hätten uns keinen schöneren Tribut wünschen können! Was meinst Du dazu? Gefällt Dir dieser Beitrag? Lass es mich doch wissen! 


16 Fakten zu "Die Dinos"

Erinnerst Du Dich noch an "Die Dinos"? Die populäre Sendung lief immer auf Super RTL abends, wenn es fast Zeit war schlafen zu gehen. Die Jim Henson Sitcom erzählte uns über eine Dinofamilie mit Earl, Fran, Robbie, Charlene und Baby wie die Welt 1991-1994 und eigentlich bis heute nicht wirklich läuft. 

Wer die Sendung in den 90er gesuchtet hat, wird hier ein paar Fakten zum Staunen bekommen.


1. "Nicht die Mama" kam wirklich von einem Kind

Der berühmte Satz "Nicht die Mama" kam vom Schöpfer Bob Young. Young hatte ein Kleinkind namens Ethan wo diesen Satz zu Hause genutzt hat. Soll man den Satz nicht auch zu den Evergreens zählen? ;-)

Foto: Dinosaura / ABC

2. Keine Presse während den Dreharbeiten in Staffel 1

Produzenten und der Sender haben jeden Journalisten und Presse abgewiesen während des Drehsets der ersten Staffel. Sie wollten nicht, dass Fotos von den Puppen und Kostümen gemacht wird. Sie dachten, das könnte die Vision der Kinder killen, wenn sie einen Dino ohne Kopf sehen. Irgendwie kenne ich das aus dem Disneyland Paris. ;-)

Foto: Dinosaurs / ABC

3. Der ursprüngliche Earl Sinclair war absichtlich angsteinflößend

Foto: Dinosaurs / ABC

Designer haben unseren Vater Earl ein wenig (zu) gruselig aussehen lassen, aber die Produzenten fanden es zu heftig. So haben sie das Kinn geändert und haben ihn pummeliger gestaltet, damit ihr weicher rüberkommt. Schon heftig. Ich hätte mir das wohl eher weniger angeguckt oder? Du dickes Dinoei...!


4. Die Nachnamen sind absichtlich Mineralölunternehmen

Foto: Dinosaurs / ABC

Der Name Sinclair kommt von "Sinclair Oil corporation", die einen Dino als Logo nutzen. Andere Charaktere haben Namen wie Phillips, Hess, Richfield, B.P. und auch Ethyl welche als Referenz der Ölkonzerne diente. 


5. Earl seufzte viel, damit der Puppenspieler was sieht

Foto: Dinosaurs / ABC

Der Puppenspieler in Earl konnte nur durch den Mund von Earl schauen. Damit er sehen kann, wohin er geht, haben sie den Charakter so gestaltet, dass er öfters seufzt wenn er durch den Raum geht. Andererseits musste der Spieler auf sein Gedächtnis verlassen und die gleichen Schritte zurückgehen. Was ein Heckmeck. Achte mal bei den Serien mal drauf. ;-)


6. Schauspieler machen Nickerchen

Foto: Dinosaurs / ABC

Da es sehr schwer war sie rein und raus zu befördern, sind einige Schauspieler*innen lange drin geblieben. Da das Kostüm schwer war, sind sie auch mal eingeschlafen während sie saßen oder gefilmt wurde. 


7. Henson arbeitete mit Designer der Neverland Ranch zusammen

Foto: Dinosaurs / ABC

Als Jim Henson als erstes die Dinofamilie erstellte, arbeitete er mit William Stout, einem Künstler und Illustrator zusammen. Er half auch beim Design von Michael Jackson's Neverland Ranch. Die Idee wurde schon gut umgesetzt, bis auf die Zigarre oder? 


8. Manche Sendungen sind nie ausgestrahlt worden

Sieben weitere Folgen wurden gedreht bevor die Sendung abgesetzt wurde. Als die Show syndiziert wurde, wurden die zusätzlichen Episoden weltweit gezeigt. Schade, was alles noch so kommen könnte? 


9. Das Finale kam mit Warnhinweis

Foto: Dinosaurs / ABC

Die Serien endeten 1994 mit einem dramatischen Ende. Die Dinos haben sich in das Klima eingemischt und brauchten Regen. So haben sie Bomben in Vulkane geschmissen. Leider hat sich daraus Schnee entwickelt und damit wurde die Eiszeit eingeleitet und die Familie wusste, sie werden sterben. Zu wissen, dass das hart für die Kinder sein könnte, haben sie eine Warnung für Kinder rausgebracht. Das Finale habe ich vor kurzem gesehen, ich fand es schon etwas befremdlich. 


10. Die Simpsons als Inspiration

Foto: 20th Century / Disney

Der einzige Grund warum ABC (die zu Disney gehören) produzieren und ausstrahlen ließ war der Erfolg der Simpsons. Sender wollten unbedingt den humorvollen, kommendierenden Humor der gelben Zeichenfiguren kopieren. Die Dinos zeigten einige Fälle mit Humor auf, wie Krieg, globale Erwärmung und Feminismus in einer Art die man nur mit Puppen hinkriegt. 


11. Jim Henson bekam nie eine Sendung zu sehen

Foto: Dinosaurs / ABC

Henson ist leider 1990 verstorben bevor die Show auf ABC produziert und ausgestrahlt wurde. Er entwickelte mit Kirk Thatcher die Charakter und die generelle Idee für die Show. Die politische Thematik ist Bob Young, Michael Jacobs und Brian Henson die Co-Produzenten zu verdanken. Bin mir sicher, dass das den Vater stolz machen würde.  


12. Die Kids sind eine andere Spezies als Fran und Earl

Foto: Dinosaurs / ABC

Earl war ein Megalosaurus, Fran war ein Allosaurus und Roy war ein T-Rex. Charlene's Gestalt erinnert an einen Protoceratops, während Robbie ein Hypsilophodon darstellt. Ob sie doch andere Eltern haben?


13. Das Studio lieh Geld aus

Foto: Andrew Magill / Flickr / CC BY 2.0

Disney entschied sich einen kreativen Weg zu gehen Geld für die Finanzierung der Show zu sammeln. Das Unternehmen bot der Öffentlichkeit öffentliche Anleihen zum Kauf an und musste insbesondere bei den Dinos schrittweise die Kosten zurückzahlen. 


14. "Die am schwersten zu produzierende Show"

Die Dinos seien laut Vizepräsident die schwerste Show die es je zu produzieren gab. Die Crew von anfangs sechs Leuten sind auf 90 angewachsen. Es dauerte 65 (!) Stunden pro Woche um 23 Minuten zu drehen. Der Sender drehten nicht mal einen Piloten, da dies zusätzliche 6 Millionen Dollar (5,1 Millionen Euro) gekostet hätte. Puh was für Zahlen. 


15. Barney Parodie

https://youtu.be/TW7SoxoBtgo
Video: Dinosaurs / ABC

Der "neue" Dinosaurier namens Blarney soll eine kleine Veräppelung von Barney dem lila Dinosaurier sein. Vor allem gibt es einen Song der recht ähnlich ist wie das Original. Gott sei dank stirbt er bei den Dinos. ;-) 


16. Ein Spielfilm bitte!

Foto: Dinosaurs / ABC

Die Produzenten beschlossen, die TV-Show auf die Leinwand zu bringen und sie hatten noch weitere große Pläne. Doch leider wurden die Pläne abgesagt, weil die Quoten fielen. Ob es heute vielleicht einen guten Grund gibt es ein Revival geben zu lassen? Dank CGI und Grafikern ist das doch sicher möglich oder? Mh andererseits wäre es nicht in Jim Henson's Interesse gewesen. 


Was waren Deine Lieblingsmomente der bekannten Serie? Lass es mich und die Welt wissen!


Make Some Magic kostenlos downloaden

Heute kann ich Dir Lieder von der Wiedereröffnung zum Download anbieten. Offiziell und aus erster Quelle. Viel Spaß beim durchstöbern und lauschen der Musik.

Kostenfrei und legal hören

Make some Magic 2020 (Radio Edition)
Make some Magic 2020 (Instrumental Version)

Kostenfrei runterladen

Die Musik darf kostenfrei runtergeladen und genutzt werden. Bitte bedenke, dass trotzdem das Urheberrecht beim EuroDisney SCA liegt und keine kommerzielle Weiterverwendung genutzt werden darf. Um mögliche Abmahnungen zu meiden, wende Dich bitte ans Disneyland Paris persönlich. 


Make-Some-Magic-2020-(Radio-Edition)Herunterladen
Make-Some-Magic-2020-(Instrumental-Edition)Herunterladen

Lyrics - Liedertext

Make some magic
Your own magic
Rediscover
Make some magic
Your own magic
Rediscover
What it means to you!
Here in our Magic Kingdom there’s always much to do
We’re coming back and we wanna share our magic just with you!

(Chorus)
Jump on in!
Join the fun!
There’s a place for everyone
Where we laugh and play all day
Coming home to Disneyland!
Welcome back!
It’s been too long!
To the place we all belong
Stepping back into the magic
Coming home to Disneyland!

Oh we just can’t wait to begin again
When the party gets to poppin’ there ain’t no stoppin’
Get up now don’t delay!
Coming home to Disneyland!
It’s been a while, we’re back in style
We’ve missed your each and every smile
The joy and wonder bursting through
Nothing’s old but it’s all brand new
Step back into the magic
It has never disappeared
All of your friends and family are still here

(Chorus)
It’s like we’ve never been apart
But we’re ready for a brand new start
The magic’s here it’s never gone
Dreams of magic go on and on
Together we’ll discover
Each other in brand new ways
New memories will be made here
Each and every day!

Jump on in!
Join the fun!
There’s a place for everyone
Where we laugh and play all day
Coming home to Disneyland!

Welcome back!
It’s been too long!
To the place we all belong
Stepping back into the magic
Coming home to Disneyland!
Oh we just can’t wait to begin again
When the party gets to poppin’ there ain’t no stoppin’
Get up now don’t delay
We’re gonna laugh and play all day
We hope you’ll come and stay
Now that we’re home at Disneyland!

Make some magic (Make some magic)
Your own magic (Your own magic)
Make some magic (Make some magic)
Your own magic (Your own magic)


Liedertext (PDF)

Make some Magic - LyricsHerunterladen

2020 Disneyland Merchandise

Das Jahr hat angefangen und im Disneyland kannst Du das 2020 Merchandise nun holen. Du findest das neue Merchandise im Disneyland bei World of Disney (Village), Emporium (Main Street USA) und Walt Disney Studios Store (Walt Disney Studios). Wer schlägt denn da zu? :)


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Du hast weitere Fragen zum Disneyland Paris oder möchtest mir etwas mitteilen? Dann schreibe mir

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Shopper bag - 15.99€
String bag - 12.99€
Banane - 19.99€
Photorahmen Magnet-  7.99€


Event zum Start der InsidEars

InsidEars - ein Programm vom Disneyland Paris für Influencer, Blogger, Parknewsseiten sowie für die social Medias. Um den Text etwas einfacher zu gestalten, beziehe ich das Ganze auf mich.

In diesem exklusiven Programm vom Disneyland, wird es mir möglich sein noch näher für Dich mit Euro Disney S.C.A. im Kontakt zu bleiben. Also in andern Wörtern heißt das: Exklusive Nachrichten kommen direkt aus erster Linie vom Disneyland. Also InsidEars. Zudem sind wir zuständig, wie es der Name sagt für Insiders zu teilen. Offiziell dürfen wir uns nun Botschafter des Disneyland Paris nennen. Es ist auch so, dass ich wie auch meine Kollegen exklusiv die Möglichkeit besaßen Fragen an Daniel Decourt zu stellen. Dieses Event war die Eröffnung des Programms und ich werde Dir erzählen und zeigen wie das Ganze so ausgesehen hat. Bist Du dabei? Ich freu mich!


Ablauf

Die Zeit schlägt 19:30 – alle wurden in das Convention Center vom Disney New York Hotel eingelassen. An runden Tischen hat man eine kleine Schachtel vorfinden können. In der Schachtel direkt eine Karte mit dem Aufdruck “Offizieller Ambassadeur vom Disneyland Paris”. Eigentlich ist man da schon sehr gerührt, doch weit gefehlt es kommt noch mehr. Ein Kugelschreiber und ein Hardcover Heft mit leeren Seiten mit einem Mickeyschatten und der Aufschrift “InsidEars”.

Insidears ist ein Programm mit neuen Überraschungen, ein Programm, das alles für die Blogger/Websites übersichtlicher macht. Es gibt für Smartphones auch eine App, die es ermöglicht direkt mit dem Disneyland Paris in Kontakt zu treten. So soll die neue Applikation u.a. News bieten, Interaktivitäten anbieten wie Spiele, Gewinnspiele usw anbieten. So der zuständige Cast Member Matthias. Hier muss man erwähnen, dass hier ein Konzept im Vordergrund steht, sich mit allen anderen Kolleg*innen auszutauschen, jedoch auch aus der Sicht des DLPs volle Kontrolle gewährleistet wird. So wird es in Zukunft auch schwieriger Bullsh*t zu veröffentlichen oder auch falsche Informationen zu entsenden.

Nach der Ankündigung kam Catherine Powell auf die Leinwand. Leider konnte sie nicht vor Ort sein, aber sie will sich unbedingt bei uns bedanken, weil wir “das Herz des Produkts” sind und somit einen großen Einfluss auf die Kundschaft vom Disneyland Paris hätten. Das klingt magisch, es wurde viel gelobt, aber wer zwischen den Zeilen lesen kann wird hier auch schnell merken, dass auch jetzt Leistung verlangt wird. Womit? Mit Recht.

Anschließend kündigten Ambassadorin Laura Janice und ihr Ambassador Kollege aus 2015 den Directeur Adjoint (stellvertretende Leitung) Daniel Delcourt an und er betrat tatsächlich die Bühne. Das Pubilkum applaudierte. Hier wurden von 500 Fragen, ca. 20 genommen.



Auch die Zukunft der Restauration ist gesichert. Hier will das Disneyland gerne in die Richtung von Buffets gehen. Auch sei ein neuer Direktor der Restauration eingestellt worden. So wird Fastfood neu gestaltet und zudem soll ab Sommer ein neues System entstehen, das dem Vapiano wohl ähnlich aussieht. Nur in digitaler Form. So soll man also zu einer gegebenen Zeit sein Essen holen. Was ich auf dem ersten Blick super finde, denn das ist etwas stressfreier wie das dauerhafte rumstehen. In diesem Bereich folgten direkt zwei neue Bestätigungen: Pizza Planet ist endgültig Geschichte. Es wird daraus ein Event Center entstehen. Starbucks wird ebenfalls NICHT in den Park Platz finden. Zu guter letzt wurde noch das Ende vom Colonel bestätigt, was hier ensteht bleibt offen.  Wenn wir bei digital sind, dann wird es auch testweise bald möglich sein, sein Tisch in einem Restaurant online zu buchen. DAS finde ich absolut geil.


Angefangen von der Frage ob es weitere Details zur Erweiterung gibt. Die Antwort war ernüchternd: Es gibt ja 3 neue Zonen für das Disneyland Paris. Angefangen mit Star Wars Land, Frozen und Marvel Studios. Ob das auch eine Reihenfolge ist, bleibt ungewiss.

Die zweite Frage folgte: Wird es weitere Premiumdienste geben? Die Antwort waren Wiederholungen. Es gibt Special Activities, neue Jahreskarten, die Signature Collection (Marvel, Princesses/Pirates usw.) und worauf das Disneyland sehr stolz ist: die FandaZe



Die dritte Frage: Gibt es denn Neuigkeiten zu Shows, Programmen usw? Auch hier wurde ein wenig ausgeholt. Princesses and Pirates Festival, Marvel Summer Event usw. Dann wurde nochmal bestätigt, dass das Theater im Frontierland abgerissen wurde und durch ein komplett Neues ersetzt wird. Der Sinn dahinter ist, dass hier die Technologie auf den neuesten Stand gesetzt wird und dass die Leute ab 2019 in den Genuss vom “König der Löwen” als Musical kommen können. Aber nicht nur das, denn ab hier fiel die Bombe: “Mickey et son Orchestre PhilharMagique” wird im Oktober 2018 im Theater vom Discoveryland starten. Ich bin geflashed, ganz ehrlich. Warum? Weil hier wirklich mal wieder etwas passiert und wirklich mal etwas Neues angeboten wird. 

Eine Frage die viele Fans gestellt haben: Kommen die Spitzen je wieder auf das Schloss? Definitiv ja und zwar im Juli herum.


Glück im Unglück

Gefolgt ist eine kritischere Frage der InsidEars: Warum ist/war der Big Thunder Mountain so oft geschlossen? Es wurde erklärt, dass nach der Jahresrehabilitation die Wagen schneller sind. Hier entsteht aber das Problem, dass Sensoren ihr “Zeitmanagement” haben und in einer gewissen Zeit einen Wagen erwarten. Da aber hier die Wägen schneller sind, kommen diese meist zu früh an Sensoren an. Aufgrund der Sicherheit blockiert das System direkt und das Geschäft steht. Was m.E. auch richtig ist. Auch den Specialeffekt am Ende der Strecke kommt kein Rauch mehr raus. Hier ist ein Leck in den Schläuchen festgestellt worden, was aufwendig gefunden und anschließend auch repariert werden muss.

Das Disneyland feiert aber 2017 6 Millionen mehr Besucher als 2016 und erfreulicherweise sind 97% der gefragten Gäste zufrieden mit dem Disneyland.

Eine weitere Frage: Werden noch weitere Hotels neben dem New York Hotel thematisiert? Die Antwort kam prompt: Ja wird es. Nach dem NYHotel wird es das Disneyland Hotel sein, vor 2 Tagen habe er sogar das Design mit Catherine abgesprochen und sie sei sogar entzückt gewesen. Also: Es wird demnächst mehre Details kommen.


Renovationen en masse

Auch das Disney Village wird einen Neuanstrich bekommen. Wann und was, bleibt auch hier noch offen.

Die Charaktere sollen wieder zurückkommen, nicht nur in den Parks sondern auch in den Hotels und Restaurants. So simpel und kurz war die Ankündigung dazu.

Als dann noch weitere Themen, die nicht nennenswert sind behandelt wurden, verabschiedete sich Daniel. Dann folgte der große Ansturm auf das Abendbuffet, was sich als kulinarisch wertvoll erwies. Musikalisch wurde auch ganz viel geboten. Hier traten “Tales of Voices” auf sowie wurde auf dem Piano gespielt, was absolut atemberaubend war. Während dem Abend konnte man sich auf der Social-Plattform registrieren, sowie Bilder machen oder auch Ideen auf ein Plakat schreiben. Nebenbei wurde auch sogar ein Zwischenruf gemacht, dass #DLPInsidEars bzw. #InsidEars auf Platz 3 der Trends auf Twitter Frankreich liegt.


Abschluss des InsidEars - Event

Zum Abschluss kamen Mickey, Donald, Minnie und Goofy dazu und man konnte den ganzen Abend mit ihnen Fotos machen. Zudem wurde noch einmal kurz Merchandise vorgestellt zu Mickey’s 90ten Geburtstag. Auch ein kurzer Teaser zu Phantom Manor wurde vorgestellt. Im Großen und Ganzen hat sich dieses Event für alle Blogger*innen gelohnt. Let the magic shine ♥


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