Fantasyland's Inspirationen (Teil 2)
Fantasyland's Inspiration
"In dieser Zeit voller Geburtstagen - feierte Pinocchio am 7. Februar seinen 80. Geburtstag - setzen wir unseren Besuch im Fantasyland durch die Produktionen des ersten goldenen Zeitalters der Walt Disney Animation Studios (1937-1942) fort.
Die erste Disneyprinzessin
Unsere Anthologie beginnt mit Schneewittchen und den sieben Zwergen (1937), dem ersten animierten Spielfilm der Walt Disney Studios.
Eine der großen Stärken des Films ist die perfekte Balance zwischen Staunen und Angst dank hochfliegender Animation und hochmoderner Spezialeffekte, insbesondere in der Szene der Flucht in den Wald und die Verwandlung der Königin.
Die Gestaltung der Attraktion und des Shops basiert auf der gleichen Idee. Im ersten Fall ist ein Wunder vorhanden, wenn wir in der Gesellschaft von Schneewittchen sind, am Anfang in der Zwergen-Hütte oder am Ende mit ihrem Prinzen. Und aus Angst packt es den Besucher ausnahmslos, wenn er sich wie unsere Prinzessin im Wald verirrt, verfolgt von der bösen Königin und zur Hexe wurde.
In diesem Sinne ist "La Chaumière des Sept Nains" in zwei Teile unterteilt, auf der einen Seite das verstörende Schloss der Königin, das das Thema der Warteschlange der Attraktion ziert und auf der anderen Seite das berühmte strohgedeckte Häuschen. Um letzteres noch schöner zu gestalten, haben sich die Imagineers vorgenommen, die Szene, in der die Tiere die Wäsche im Teich waschen, mit dem Klang von "Whistle while work" sowie die Innenausstattung des Hauses mit großem Respekt nachzubilden. So findest Du eine Vielzahl von Details, die vom Film inspiriert sind, wie Werkzeuge, Küchenutensilien und sogar die Namen der Zwerge, die in die Betten geschnitzt sind.
Die Front hat eine eigene Geschichte, die mit mehreren Disney Classics verbunden ist. Im Disneyland Paris bieten die glockenturmförmige Architektur und die charakteristischen Buntglasfenster einen idealen Übergang zwischen der Ästhetik des Dornröschenschlosses und der bösen Königin. Sie wurden jedoch bereits 1954 von den Designern des Kalifornischen Parks für ein Kinderbekleidungsgeschäft namens Fantasia of Disneyland ins Auge gefasst. In den 2000er Jahren wurde es zur Bibbidi Bobbidi Boutique, in der sich die jüngsten Besucher unter der zauberhaften Hand der Guten Fee aus Cinderella in Prinzessinnen oder Ritter verwandeln können.
Von der Toskana nach Bayern
1940 wurde Pinocchio im amerikanischen Kino veröffentlicht, dessen Song "When We Pray for the Lucky Star" zur ikonischen Disney-Hymne werden sollte. Im Disneyland Paris finden wir die Welt des Films in "Les Voyages de Pinocchio", im "La Bottega di Geppetto" und im "Chalet de la Marionnette". Auch hier haben sich die Imagineers bemüht, die zarte und warme Atmosphäre des Films und insbesondere von Geppettos Werkstatt sowohl in der Attraktion als auch im Laden originalgetreu wiederzugeben, indem sie die Uhren und Spielzeug nachgebildet haben, die Originale stammen von Albert Hurter, einem Illustrator schweizerischer Herkunft, dem Walt Disney das Design vieler Elemente europäischer Inspiration anvertraut hatte.
Die fantastischen Variationen
Variationen über eine Fantasie
Ein weiteres Meisterwerk, das im selben Jahr wie Pinocchio veröffentlicht wurde, ist Fantasia, ein wahres animiertes Konzert, von dem zwei Segmente im Disneyland Paris geehrt werden. "Une Nuit sur le Mont Chauve", basierend auf dem symphonischen Gedicht von Modeste Mussorgsky, ideal im Miniaturuniversum bei Pays de Conte de Fées vertreten. Anders als hier scheinen die Besucher die Riesen zu sein!
Und die Sequenz "The Pastoral Symphony", die die Musik Beethovens in ein mythologisches Universum transponiert, wird in einer Szene zu Beginn in "Pays de Conte de Fées" sowie in "Fantasia Gelati" in Form eines Freskos erwähnt sowohl elegant als auch lustig, auf dem Bacchus und die Zentauren sich das Eis vom Laden gönnen. Es spiegelt den Geist des Filmsets wieder, die unter anderem vom legendären Künstler Ken Anderson signiert wurden, der sich zu diesem Anlass von den idyllischen Landschaften des Lago Maggiore inspirieren ließ. Ein wahres Paradies auf Erden!
"Sind wir bereit, Casey?"
Der letzte Film dieses goldenen Zeitalters im Fantasyland, Dumbo (1941), von dem die Imagineers vom Disneyland Paris zwei mythische Momente aufgenommen haben, beginnend mit der Sequenz "Der Zug des Glücks", die bei Casey Jr. zu finden ist. Wusstest du, dass Casey vor Dumbo in Filmen aufgetreten war? Diese Ikone erschien vier Monate vor der Veröffentlichung des Films in "Die Geheimnisse von Walt Disney" (Der widerstrebende Drache), einer Skript-Tour durch die Walt Disney Animation Studios, in der die verschiedenen Phasen der Erstellung eines Cartoons vorgestellt wurden. In der Abteilung für Soundeffekte traf unser Besucher ein Team, das die Soundeffekte einer Sequenz um eine nette kleine Lokomotive machte. Casey wurde geboren!
Dumbo, der fliegende Elefant, ist eine erstaunliche Zirkusnummer, der des Films würdig ist, in dem unser kleiner Elefant durch die Luft schwebt, unterstützt von seinem Freund Timothy und seiner magischen Feder!
Sehr bald sehen wir uns wieder für die Fortsetzung und das Finale unseres Besuchs im Fantasyland!
Zum Teil 1 geht es hier entlang.
Model für Schneewittchen entschläft mit 101 Jahren
Marge Champion, Walt Disneys Modell für seine erste Prinzessin, Schneewittchen, ist im Alter von 101 Jahren verstorben.
Als Emmy-Preisträger von 1975 war Champion eine Schauspielerin, ein Model und eine Tänzerin, dessen Vater Ernest Belcher ein berühmter Ballettlehrer war.
Gemäß dem Bericht von ComicBook.com über den Tod:
Für viele war sie das reale Modell für die Prinzessin in Walt Disneys legendärem Film von 1937, Schneewittchen und die sieben Zwerge, am bekanntesten. Champion diente als Modell für die Bewegungen von Schneewittchen, tanzte für ihre Szenen und inspirierte das Aussehen der Figur.
Champion ist seit 2007 eine Disney-Legende. D23 enthält die folgenden Details über ihr Leben:
Marge Champion ist so etwas wie ein "golden Girl". Sie ist nicht nur eine Veteranin des goldenen Zeitalters der MGM-Musicals, sondern auch des goldenen Zeitalters im Fernsehen - und des goldenen Zeitalters von Disney Animation, einschließlich der größten animierten Features aller Zeiten.
Marjorie Celeste Belcher wurde am 2. September 1919 in Los Angeles geboren. Sie begann als Kind unter der Anleitung ihres Vaters Ernest Belcher zu tanzen, eines bekannten Hollywood-Balletttrainers, der Shirley Temple, Cyd Charisse und Gwen Verdon trainierte. Als Marge 12 Jahre alt war, war sie Ballettlehrerin im Studio ihres Vaters.
In D23s kurzer Biografie über das erstaunliche Leben von ihr wird detailliert beschrieben, wie ein Talentscout im Tanzstudio ihres Vaters auf sie zukam, um über eine „absurde Idee des Vorspielens für einen Cartoon“ zu sprechen. Letztendlich diente der damals jugendliche Darsteller nicht nur als Vorbild für Schneewittchen, sondern auch für Pinocchios (1940) blaue Fee und Fantasias (1940) Hyacinth Hippo in der Szene „Dance of the Hours“.
Nachdem sie ihren Ehemann Gower Champion geheiratet hatte, war sie an erfolgreichen Musicals von Hollywood wie Show Boat (1951), Lovely to Look At (1952) und Give a Girl a Break (1953) beteiligt. Die Champions galten als das beste Tanzduo der Leinwand seit dem legendären Fred Astaire und Ginger Rogers.
Das Paar blieb fast 40 Jahre verheiratet. (1947 - 1973)
Quelle: Bill Lyons/AdMedia [Photo / Newscom]
D23 teilte auch ein Denkmal, das an das Leben von Marge Champion erinnert.
Sie teilten dieses Zitat von Jennifer Lee (Chief Creative Officer der Walt Disney Animation Studios):
„Marge Champion brachte mit all ihren vielen Talenten das mit, um ikonischen Frauen ein animiertes Leben auf der Leinwand [von Schneewittchen über die Blaue Fee in Pinocchio bis hin zu Charakteren in Fantasia] zu geben. Die Walt Disney Animation Studios verdanken Marge, einer Disney-Legende und Pionierin der Animation, unseren tiefsten Respekt und unsere Dankbarkeit.“
Ihr Tribut teilte auch die Meinung von Champion über Mr. Walt Disney selbst:
„Die Atmosphäre war für mich wie eine riesige High School oder ein College. Mr. Disney war für mich wie ein sehr freundlicher Schulleiter. Das ist die Sichtweise einer 14-Jährigen. Später erfuhr ich, dass er wahrscheinlich einer der wichtigsten Männer war, sicherlich in der Animation und wahrscheinlich in der Filmindustrie “, erinnerte sich Champion.
Die Todesursache von Marge wurde nicht genannt. Wir wünschen Marge, einer Legende alles Gute und kommt hoffentlich dort gut an, wo sie hingehört.
Swarovski meets Disney
Diamonds are girls best friend. Das stimmt nur bedingt, denn wenn "Swarovski meets Disney", bin ich voll dabei. Hier findest Du ein paar Bilder aus dem Swarovski-Laden aus "Belle Étoile" (Luxemburg-Strassen).
Swarovski und Disney
Natürlich kannst Du hier Deine Swarovski-Figuren offiziell kaufen. Hast Du weitere Fragen zu Disney-Merchandise oder Disneyland Paris? Wende Dich einfach an mich.