Raya und der letzte Drache
Raya und der letzte Drache erscheint am 05.03.2021 bei Disney+ mit dem VIP-Access. Ob dieser Film Potenzial hat sich gegen andere Disney-Filme zu behaupten wirst Du hier in meiner Filmkritik erfahren.
Worum geht es?
Die Handlung ist asiatischen Ursprungs. Um genau zu sein soll es aus den Philippinen sein.
Um es kurz zu fassen:
Es gibt ein Land namens Kumandra. Dieses Land wird von dunkeln Mächten den Druun bedroht und wird von Drachen befreit. Doch nach dem epischen Kampf, entstand ein Drachenjuwel und es wird noch gemunkelt, dass ein Drache noch existiert. Durch den Neid und Habgier der anderer Völker um die letzte Drachenmagie, hat sich Kumandra in fünf Völker gesplittet: Herz, Kamm, Zahn, Klaue und Schweif. Warum diese so heißen, wirst Du im Film sehen.
Raya ist die Prinzessin von Herz und gemeinsam mit ihrem Vater Beschützer des Drachenkristalls der sich dort versteckt hält. Ihr Vater ist voller Hoffnung und möchte Kumandra wieder in Frieden zusammenzuführen. Doch das geht schief und der Kristall kommt "abhanden". Durch diese Aktion kehren die Druuns zurück und alles steht auf dem Spiel. Raya sucht also Hilfe um Kumandra wieder zu vereinen. Die Suche nach dem letzten Drachen namen Sisu beginnt. Doch Raya und der letzte Drache werden fündig, sonst würde der Filmtitel ja nicht passen.
Danach klappert sie die einzelnen Völker ab um den Kristall "wiederherzustellen", findet neue Freunde. Ob sie es schaffen? Das lasse ich hier offen.
Lohnt es sich den Film zu schauen? (Spoilerfrei)
Der Film spricht einige asiatische Philosophien an. In der aktuellen Zeit trifft Disney durch den Film wieder den Nerv und ins Schwarze. Es ist ein Film in dem Werte wie Vertrauen angesprochen werden. Etwas was in der aktuellen Zeit mehr als nötig ist. Im Film wird gar nicht gesungen und es gehört nicht zu den "kitschigen" Disneyprinzessinnen-Filmen. Hier wird auch stark auf die weibliche Besatzung und weniger auf die sogenannte "toxische Männlichkeit" gesetzt. Das begrüße ich sehr und empfinde es auch als wichtig, dass man Mädchen und Frauen zeigt, dass jeder Mensch, unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann.
Der Film kostet derzeit 21,99 via Disney+, doch die wichtigste Frage ist: "Lohnt es sich den zu schauen?"
Meines Erachtens nach, sind viele Disneyland Paris Besucher*innen es gewohnt Geld auszugeben. Wieso soll man nicht 21,99 ausgeben, was man eh im Disneyland getan hätte? Ist zwar jetzt kein gutes Argument, dennoch möchte ich es erwähnt haben. Wie bei Mulan auch, vertrete ich die Meinung, wenn man eine Familie ist aus mind. 3 Personen schon der Preis sich rein rechnerisch lohnt. Ein Kinobesuch kostet je nach Ort und Kino ca. 8-10 Euro. Bei 3 Personen wären wir schon über die 21,99 Euro gekommen. Der Film bleibt dauerhaft bei Disney+ und kannst den Film öfters anschauen.
Persönlich habe ich den Film schon mehrmals angeschaut und empfinde ihn nach wie vor sehr toll. Rotten Tomatoes stuft den Film mit 95% ein, was nicht oft vorkommt. Einige Kritiker unterstellen dem Film "wenig Innovation" oder meinen, dass Disney lieber "auf Nummer sicher gehen will". Auf den ersten Blick ist der Film tatsächlich vorhersehbar und es gibt Passagen, die man sicher gestalten kann. Allerdings hat er mich emotional erreicht, was bei mir nicht einfach ist. Die Persönlichkeiten die man alle im Film trifft sind wirklich liebenswert und zeigen tolle Eigenschaften. Auch sind die Farben richtig toll gestaltet im Film und es macht einem wirklich Spaß zuzuschauen. Vergleichen tue ich sehr ungerne, jedoch empfinde ich ihn diesen Film besser als Soul von Pixar. Vielleicht liegt es daran, dass man mich aus der Realität nehmen konnte und aus der Tristesse ziehen konnte? Ich weiß es nicht. Allerdings empfinde ich ihn als lohnenswert.
Warnung: Spoiler ab hier
Sisu findet sie mit Erfolg und sucht nach den Drachenkristallsplittern um sie zusammenzusetzen und nochmal die Druuns zu vertreiben, wie es Sisu vor 500 Jahren gemacht hat. Im Film gibt es eine Rivalin die mit Raya anfangs im Film kämpfte und dadurch der Drachenkristall bricht, jedes Volk nimmt sich ein Splitter und verschwindet. Dadurch kommen die Druun und verwandeln alles in Stein, womit es in Kontakt kommt. So wird die halbe Welt in Stein verwandelt und Raya macht es sich gemeinsam mit Sisu zur Aufgabe wieder alles zurückzubringen.
Während des Abenteuers wird einem klar, dass Sisu ein Urvertrauen zu jedem Menschen und Lebewesen aufbaut. Allerdings versucht Raya ihr die Realität beizubringen. Am Ende des Films wird das Vertrauen wichtig und entscheidet darüber, ob das Team alles schafft oder nicht. Mehr verrate ich jetzt nicht. ;-)
Meine Meinung zum Film
Zunächst einmal war der Film schon vorhersehbar. Auch wusste ich, dass am Ende alles gut geht. Das ist auch typisch für Disney. Was anderes erwarten wir auch nicht. Im Gegenteil: Man fordert es auch.
Sisu gefällt mir am meisten von allen. Raya spielt zwar eine große Rolle, aber ich empfinde den Drachen als absoluter Favorit. Ein Grund den wirklich auf meinen Arm zu tätowieren, denn sie ist es die jedem Urvertrauen schenkt. Zwar kommt sie wie ich auch mal in Teufelsküche, aber das ist egal. Das ist das was mich so berührt. Vertrauen schenken, auch wenn man Jemanden nicht kennt. Zwar trifft es hart, wenn man verarscht wird, aber Vertrauen ist in dieser aktuellen Zeit so wichtig. Vor allem bei der Pandemie. Viele sind nur noch misstrauisch und hinterfragen alles. Zwar ist das Nutzen der grauen Zellen mehr als richtig, aber alles hinterfragen macht müde und verunsichert andere. Umso mehr schenkt mir der Film so viel Hoffnung und zeigt, dass man alles gemeinsam schaffen kann. Man muss nur den ersten Schritt machen.
Ich habe Raya und der letzte Drache in deutscher Fassung angeschaut und empfinde die Synchronstimmen als angenehm. Auch wurde von Disney nicht wieder alles recycelt und man hört einen Manuel Straube und Konsorten. Es war erfrischend. Zwar erkennt man die ein und andere Stimme, aber es sind nicht wie so üblich immer die Gleichen. Auch die stark weibliche Besatzung gefällt mir so gut. Es zeigt Mädchen und Frauen sowie Jungs und Männern, dass jeder unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann. Auch gibt es eine Szene, die Herrschaften gefangen genommen werden und "vor Angst" erzittern sollen vor einem Krieger. Doch hinter diesem Menschen stecken Gefühle. Jemand der sie sogar zeigt trotz typisch "männlicher Merkmale" und seine Bedürfnisse nennt. Ich empfinde das als fortschrittlich. Oft werden Kinder und Männer so erzogen "hart" zu sein und "keine Gefühle" zu zeigen. Tatsächlich ist die deutsche Kindererziehung in verschiedenen Gegenden noch auf dem Stand vom 20ten Jahrhundert, was ich absolut nicht begrüße als Erzieher. Es gab auch herrliche Passagen, wo ich herzhaft lachen musste, weil sie das naive Denken von Sisu einfach so herrlich ist und trotzdem funktioniert. Einfach herrlich.
Ab hier: Spoilerfrei
Meine Wertung:
Der Film verdient seine 5 Mickeys. Warum? Im Großen und Ganzen ist Raya und der letzte Drache für Jedermann geeignet. Es ist ein Film, der Hoffnung und Vertrauen in die Welt bringt, hoffentlich genau die Hoffnung, die uns bald aus der aktuellen Lage befreit. Wie Oben auch erwähnt: "Hier wird auch stark auf die weibliche Besatzung und weniger auf die sogenannte "toxische Männlichkeit" gesetzt. Das begrüße ich sehr und empfinde es auch als wichtig, dass man Mädchen und Frauen zeigt, dass jeder Mensch, unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann."
Was wir jetzt brauchen ist ein wenig Vertrauen und Hoffnung? Findest Du nicht auch?
Noch weitere Fragen? Dann schreibe mir per Mail. Die findest Du hier.
Fantasyland's Inspiration - Teil 1
Der Jahrestag von Dornröschen am 29. Januar 1959 und Peter Pan am 5. Februar 1953 bieten die Gelegenheit, über die Filmproduktionen nachzudenken, die die Imagineers zur Schaffung von Fantasyland inspiriert haben. Heute beginnen wir mit den verschiedenen in diesem Land erwähnten Disney-Kurzfilmen.
Alles begann mit einer Maus
Es gibt tausende Möglichkeiten das "Land der ewigen Verzauberung" zu besuchen, wie Walt Disney es gerne nannte. Eine davon ist eine Reise durch das Europa der Märchen, von Frankreich von Charles Perrault nach Deutschland mit den Gebrüdern Grimm, über Italien mit Collodi oder Großbritannien mit Lewis Carroll.
Eine andere aber gleich aufregende Möglichkeit besteht darin, sich von Disney-Cartoons durch die Geschichte des berühmtesten Animationsstudios führen zu lassen.
Und genau wie in der Geschichte der Walt Disney Animation Studios beginnen wir unsere Reise mit demjenigen, mit dem alles begonnen hat. Es war in der Tat selbstverständlich, dass Mickey im Fantasyland geehrt wurde. Du findest ihn in "Meet Mickey Mouse", in Person, aber auch auf der großen Leinwand, in Steamboat Willie. Der Kurzfilm bietet ebenfalls einen der bekanntesten Soundtracks weltweit, der perfekt auf das Bild abgestimmt ist und am 18. November 1928 veröffentlicht wurde.
Viele andere Rollen von Mickey werden in dieser Attraktion erwähnt, sei es in Form von Filmen oder Gemälden, die vom italienischen Künstler Fabrizio Petrossi, einem großen Spezialisten für unsere Maus, inszeniert wurden. Einer von ihnen, der sich am Anfang der Warteschlange befindet, repräsentiert Mickey in der Rolle des tapferen kleinen Schneiderlein, den er 1938 in einem Cartoon spielte, einer inspiererenden Geschichte der Brüder Grimm. Diese Szene findest Du zu Ehren von Sir Mickeys Boutique. Es gibt also viele Nähwerkzeuge und Accessoires, Stoffspulen, in Lichter verwandelte Fingerhüte sowie die berühmte Schere. Diese Riesenjagdgeschichte ist mit einer anderen verbunden: "Mickey und die magische Bohne", einem Film, der ursprünglich in Coquin de Printemps (1947) vorgeschlagen wurde. Tatsächlich wird der Laden von der berühmten Riesenpflanze überfallen, die Mickey tapfer zu besteigen versucht.
Das verzauberte Tal, in dem diese Geschichte spielt, ist in dem riesigen Buch dargestellt, das sich am Eingang der Attraktion "Le Pays des Contes de Fées" befindet. Es wird von einem prächtigen Schloss dominiert, das bei seiner Eröffnung im Jahr 2011 im Princess Pavillion auch in Glasmalerei bewundert werden konnte.
In dieser Geschichte kämpfen Mickey, Donald und Goofy zum Anlass wieder mit Willie the Giant, der in Sir Mickeys Ladenfenster zu finden ist! Sein Kollege beendet diesen fest gebundenen Cartoon, der tief schläft, und sein Schnarchen ermöglicht es, einen ganzen mittelalterlichen Jahrmarkt zu betreiben - einschließlich eines Karussells, das an Lancelots erinnert - durch Drehen der Flügel einer Windmühle, die mit genialen Maschinen verbunden ist!
Wir gehen weiter auf die andere Seite des Fantasylands, in seinem Bezirk, der Holland, seinen Kanälen und… seinen Windmühlen gewidmet ist!
Auf den Flügeln der Imagination
Die Alte Mühle ist ein Snackstand, der friedlich zwischen "It's a small World" und "Alice's curious Labyrinth" liegt. Es ist inspiriert von der Alten Mühle, einem musikalischen Cartoon aus der Sammlung "Silly Symphonies", der am 5. November 1937 veröffentlicht wurde und in mehrfacher Hinsicht symbolisch ist.
Es muss gesagt werden, dass diese Evokation einer verlassenen Mühle, die von einem Sturm erfasst wurde, ein wahres Meisterwerk in Bezug auf Inszenierung, Spezialeffekte, dramatische Beleuchtung und Animation ist. Noch wichtiger ist, dass dies die erste Verwendung von den Disney Studios entwickelten Multiplane-Kamera ist (eine von drei Kopien davon findest Du bei "Animation Celebration"), um Bildern eine beispiellose Schärfentiefe zu verleihen. So viele Innovationen, die in den folgenden Spielfilmen wiederverwendet wurden, angefangen bei Schneewittchen und den sieben Zwergen, die Walt 1938 den Oscar für den besten Kurzfilm einbrachten.
Das Design der Windmühle, der Imagineers vom Disneyland Paris basierten auf das Werk von Gustaf Tenggren, einem schwedischen Designer, den Walt besonders für seine Illustrationen von Grimms Erzählungen bemerkt hatte. Es war daher selbstverständlich, dort diese europäische Kultur zu finden, die tatsächlich ihren Platz hier finden konnte!
Das ist nicht das erste Mal, dass sich die Imagineers von diesem großartigen Cartoon inspirieren lassen. In den 1950er Jahren entwickelte Bruce Bushman, einer der Designer im Fantasyland des Disneyland Resorts, ein Konzept für ein Riesenrad, das die Ästhetik der Windmühle mit den Hülsen an den Flügeln widerspiegelte. Doch dieses Projekt erblickte nie das Licht der Welt, dennoch spielte die alte Mühle viele Jahre im kalifornischen Park im niederländischen Teil des Storybook Land Canal Boats eine Rolle. Die Attraktion war eine Reise durch ein Miniaturuniversum, das Folklore und Geschichten aus aller Welt huldigt.
Die Imagineers von Disneyland Paris brauchten nicht viel, um diese ikonische Mühle in die "niederländische Gegend" von Fantasyland zu integrieren, als das DLP 1992 eröffnet wurde. Zu dieser Zeit gab es ein Fast-Food-Restaurant, The Old Mill, und es war nicht ungewöhnlich zu sehen, wie sich seine Flügel drehten. Im Juni 1993 wurde es in eine Attraktion umgewandelt, Les Pirouettes du Vieux Moulin, mit einem Riesenrad an der Rückseite des Gebäudes als Echo von Bruce Bushmans ursprünglichem Projekt. Die Attraktion wurde im Jahr 2002 geschlossen und ist heute der Ort an seinen ursprünglichen Bestimmungsort zurückgekehrt und heißt Besucher willkommen, die nach einem Snack oder einer Erfrischung an einem ruhigen und friedlichen Ort suchen.
Aber wusstest Du, dass es im Fantasyland eine zweite Windmühle gibt, die von diesem Cartoon inspiriert ist? Es befindet sich kurz nach dem Turm von Rapunzel in der Attraktion "Le Pays des Contes de Fées" die genau vom Storybook Land Canal Boats inspiriert ist.
Wir hätten uns keinen schöneren Tribut wünschen können! Was meinst Du dazu? Gefällt Dir dieser Beitrag? Lass es mich doch wissen!
15 zauberhafte Fakten über "Die Schöne und das Biest"
15 Fakten über "Die Schöne und das Biest"
Jeder kennt den Klassiker aus 1991. Zum 95ten Geburtstag von Angela Lansbury (Madame Pottine) gibt es zauberhafte Fakten über den legendären Film.
1. Walt Disney wollte in den 30ern den Film neu erzählen
Walt Disney nahm sich gerne Zeit, um über Dinge nachzudenken. Während er über die Schöne und das Biest nachdachte, veröffentlichte der französische Filmemacher Jean Cocteau ein Live-Action des Films. Vielleicht wollte Disney keine animierte Version eines gerade veröffentlichten Films veröffentlichen und legte die Idee auf Seite.
2. Eine Version ohne Musical Version war in den späten 80er geplant
In den späten 80ern beauftragte Disney den britischen Animator Roger Purdum mit der Regie des Films ohne Musical. Das Unternehmen war nach 10 Wochen Storyboarding sehr unzufrieden, weil es zu düster und deprimierend sei.
Die Regisseurin Linda Woolverton meinte der L.A. Times gegenüber: "In der Mitte unseres Prozesses hatte "The Little Mermaid" Premiere, und das hat alles verändert. Das Konzept des Musicals, das Broadway-Musical, das von Howard Ashman und Alan Menken zur Animation gebracht wurde. Also wurde ich nach Disney in Florida geflogen, um mich mit Howard zu treffen. Howard und ich haben einfach zusammengepasst. In einem Hotelzimmer in Fishkill, New York, haben Howard und ich die (aktuelle) Version von "Die Schöne und das Biest" so ziemlich heraufbeschworen. Howard und ich haben uns nie gestritten. Ich war seine Schülerin. Er hat mir alles beigebracht, was ich heute über Musicals weiß. "
3. Jackie Chan trug eine Internationale Version bei
Jackie Chan übernahm die Stimme vom Beast für die chinesische Fassung des Films - einschließlich des Gesangs. Hier spielt er mit Sarah Chen den Titeltrack in Mandarin:
4. "Mensch wieder sein" wurde aus dem Original rausgeschnitten
Das Lied "Human again" (Mensch wieder sein), wurde aus dem Originalfilm rausgeschnitten, weil der Teil 11 Minuten hinzugefügt und es somit ein Problem mit der Zeit gegeben hätte. "Co-Regisseur Kirk Wise sagte: "Wir fragten uns immer wieder: "Gut was? Ist Maurice im Wald verwundert über die ganze Zeit? Sitzt Gaston nur trinkend in seiner Taverne und lässt sich einen Bart wachsen? Wir konnten nicht genau rausfinden, was wir mit den anderen Charakteren in dieser Zeit tun sollen, während Bell im Schloss ist und die Geschichte läuft weiter." In den späteren Versionen wurde die gesamte Szene auf DVD und Blu-Ray als Extra aufgelistet. Solltest Du es noch nicht gesehen haben hier findest Du es:
*Englisch: Hier klicken
5. Drei Songs erhalten einen Oscar
Der Titelsong von Beauty and the Beast bekam 1992 den "Best Original Song" Oscar. Doch das war nur ein Oscar von drei. Auch "Belle", das Eröffnungslied und "Be our Guest" waren ebenfalls nominiert. Es muss echt hart gewesen sein für die zwei anderen Autoren der Kategorie: "When you're Alone" von Hook und "(Everything I Do) I do it for you" von Robin Hood: Prince of Thieves.
6. Der Co-Regisseur war ein Zeichner für Karikatur
Kirk Wise der Co-Regisseur, begann seine Karriere mit dem Zeichnen von Karikaturen von Touristen. Während seiner Ausbildung in der Kunstschule verdiente er noch zusätzlich Geld, in dem er in den Universal Studios arbeitete. Eigentlich schon ein kleiner Plot Twist oder? 🙂
7. Das Biest ist eine Mixtur verschiedener Tiere
Er hat die Mäne eines Löwen, den Bart und Kopf eines Büffels, die Stirn eines Gorillas, die Augen eines Menschen, die Hauer eines Wildschweins, den Körper eines Bäres und die Beine/Schwanz eines Wolfes... und ein kleines Extra. Animator Glen Keane behauptet, dass das Biest einen Regenbogenpopo, aber Niemand außer Belle weiß das.
Beim nächsten Meet and Greet frage ich sie... glaub mir! 😉
8. Ein Zeichner wünschte sich, dass das Biest, Biest bleibt
Keane wünschte sich, dass das Biest hätte sich nicht verwandeln sollen. Um diese Lücke zu schließen, schrieb er eine lustige Zeile, in der Belle am Ende sagte: "Ich ließ sie Belle aufnehmen und sagen:" Glaubst du, du könntest dir einen Bart wachsen lassen? "Es war eine gute Idee. Es ist zwar nicht im Film und wir hätten es doch hineinstecken sollen. “ Wäre es auch ein alternative happy End? 😉
9. Angela Lansbury fand die Demos zu "rockig"
Als Angela die Demo von dem Film hörte, war es eine "Art Rocksong", sagte sie der Huffington Post.
"Ich sagte ihnen: 'Dies ist eine süße Nachricht, aber das ist wirklich nicht mein Stil. Bist Du sicher, dass ich das tun soll?" Sie sagten mir, ich solle das Lied so singen, wie ich es mir vorgestellt hatte, also habe ich es so gemacht. Ich habe es so geschaffen, wie eine kleine englische Teekanne das Lied singen würde."
Was soll man dazu schreiben? Richtig! Es brauchte nur eine einzelne Aufnahme mit ihr um den Film 1991. Sie dachte, sie wäre nicht passend dafür und die Aufnahme wurde als Backup genutzt, aber die Produzenten liebten den Song und nahmen ihn.
10. Ein Schild Richtung Disneyland
Wer genau hinsieht, die Augen etwas zukneift kann auf dem Schild am Anfang des Films "Anaheim" sehen. Die Heimat vom Disneyland. 😉
11. Das Poster von einem Meisterkünstler gefertigt
John Alvin, der Künstler, des legendären Filmplakates entwarf auch Poster für andere Filme. Unter anderem: ET, Gremlins, The Lion King, The Color Puprle und Blazing Saddles.
12. Kreuzung von 3 Filmen beim Glöckner von Notre Dame
Belle, Aladdin und The Lion King sind tatsächlich im Film dabei. Glaubst Du mir nicht? Nun, in dem Moment wo Belle ihre Nase ins Buch steckt und weitergeht, gibt es eine kleine Sequenz wo man den Teppich von Aladdin, die Gassen von Paris (Glöckner von Notre Dame) und Pumbaa auf der linken Seite und zwar geschlachtet sieht. Auweiha... ich hoffe das ist nur ein Paralleluniversum. Oder es ist ein recyclen? 😉
(Bitte auf's Bild klicken)
13. Biest auch bei Aladdin
Wer genau hinschaut, findet das Biest, damit spielt der Sultan auch. 😉
14. Weitere Charaktere
In der früheren nicht-Musical Version hatte Belle eine Schwester namens Clarice und einen Charley als Kater. Süße Idee, aber könnte ich mir jetzt nicht vorstellen oder?
15. Lebe Wohl Gaston!
Als Gaston runterfällt erscheinen zwei Totenköpfe in den Pupillen, die den Tod von ihm verdeutlichen soll. Hochmut kommt vor dem Fall.
Gefallen Dir die Fakten? Lass es mich wissen! ♥
16 Fakten zu "Die Dinos"
Erinnerst Du Dich noch an "Die Dinos"? Die populäre Sendung lief immer auf Super RTL abends, wenn es fast Zeit war schlafen zu gehen. Die Jim Henson Sitcom erzählte uns über eine Dinofamilie mit Earl, Fran, Robbie, Charlene und Baby wie die Welt 1991-1994 und eigentlich bis heute nicht wirklich läuft.
Wer die Sendung in den 90er gesuchtet hat, wird hier ein paar Fakten zum Staunen bekommen.
1. "Nicht die Mama" kam wirklich von einem Kind
Der berühmte Satz "Nicht die Mama" kam vom Schöpfer Bob Young. Young hatte ein Kleinkind namens Ethan wo diesen Satz zu Hause genutzt hat. Soll man den Satz nicht auch zu den Evergreens zählen? ;-)
2. Keine Presse während den Dreharbeiten in Staffel 1
Produzenten und der Sender haben jeden Journalisten und Presse abgewiesen während des Drehsets der ersten Staffel. Sie wollten nicht, dass Fotos von den Puppen und Kostümen gemacht wird. Sie dachten, das könnte die Vision der Kinder killen, wenn sie einen Dino ohne Kopf sehen. Irgendwie kenne ich das aus dem Disneyland Paris. ;-)
3. Der ursprüngliche Earl Sinclair war absichtlich angsteinflößend
Designer haben unseren Vater Earl ein wenig (zu) gruselig aussehen lassen, aber die Produzenten fanden es zu heftig. So haben sie das Kinn geändert und haben ihn pummeliger gestaltet, damit ihr weicher rüberkommt. Schon heftig. Ich hätte mir das wohl eher weniger angeguckt oder? Du dickes Dinoei...!
4. Die Nachnamen sind absichtlich Mineralölunternehmen
Der Name Sinclair kommt von "Sinclair Oil corporation", die einen Dino als Logo nutzen. Andere Charaktere haben Namen wie Phillips, Hess, Richfield, B.P. und auch Ethyl welche als Referenz der Ölkonzerne diente.
5. Earl seufzte viel, damit der Puppenspieler was sieht
Der Puppenspieler in Earl konnte nur durch den Mund von Earl schauen. Damit er sehen kann, wohin er geht, haben sie den Charakter so gestaltet, dass er öfters seufzt wenn er durch den Raum geht. Andererseits musste der Spieler auf sein Gedächtnis verlassen und die gleichen Schritte zurückgehen. Was ein Heckmeck. Achte mal bei den Serien mal drauf. ;-)
6. Schauspieler machen Nickerchen
Da es sehr schwer war sie rein und raus zu befördern, sind einige Schauspieler*innen lange drin geblieben. Da das Kostüm schwer war, sind sie auch mal eingeschlafen während sie saßen oder gefilmt wurde.
7. Henson arbeitete mit Designer der Neverland Ranch zusammen
Als Jim Henson als erstes die Dinofamilie erstellte, arbeitete er mit William Stout, einem Künstler und Illustrator zusammen. Er half auch beim Design von Michael Jackson's Neverland Ranch. Die Idee wurde schon gut umgesetzt, bis auf die Zigarre oder?
8. Manche Sendungen sind nie ausgestrahlt worden
Sieben weitere Folgen wurden gedreht bevor die Sendung abgesetzt wurde. Als die Show syndiziert wurde, wurden die zusätzlichen Episoden weltweit gezeigt. Schade, was alles noch so kommen könnte?
9. Das Finale kam mit Warnhinweis
Die Serien endeten 1994 mit einem dramatischen Ende. Die Dinos haben sich in das Klima eingemischt und brauchten Regen. So haben sie Bomben in Vulkane geschmissen. Leider hat sich daraus Schnee entwickelt und damit wurde die Eiszeit eingeleitet und die Familie wusste, sie werden sterben. Zu wissen, dass das hart für die Kinder sein könnte, haben sie eine Warnung für Kinder rausgebracht. Das Finale habe ich vor kurzem gesehen, ich fand es schon etwas befremdlich.
10. Die Simpsons als Inspiration
Der einzige Grund warum ABC (die zu Disney gehören) produzieren und ausstrahlen ließ war der Erfolg der Simpsons. Sender wollten unbedingt den humorvollen, kommendierenden Humor der gelben Zeichenfiguren kopieren. Die Dinos zeigten einige Fälle mit Humor auf, wie Krieg, globale Erwärmung und Feminismus in einer Art die man nur mit Puppen hinkriegt.
11. Jim Henson bekam nie eine Sendung zu sehen
Henson ist leider 1990 verstorben bevor die Show auf ABC produziert und ausgestrahlt wurde. Er entwickelte mit Kirk Thatcher die Charakter und die generelle Idee für die Show. Die politische Thematik ist Bob Young, Michael Jacobs und Brian Henson die Co-Produzenten zu verdanken. Bin mir sicher, dass das den Vater stolz machen würde.
12. Die Kids sind eine andere Spezies als Fran und Earl
Earl war ein Megalosaurus, Fran war ein Allosaurus und Roy war ein T-Rex. Charlene's Gestalt erinnert an einen Protoceratops, während Robbie ein Hypsilophodon darstellt. Ob sie doch andere Eltern haben?
13. Das Studio lieh Geld aus
Disney entschied sich einen kreativen Weg zu gehen Geld für die Finanzierung der Show zu sammeln. Das Unternehmen bot der Öffentlichkeit öffentliche Anleihen zum Kauf an und musste insbesondere bei den Dinos schrittweise die Kosten zurückzahlen.
14. "Die am schwersten zu produzierende Show"
Die Dinos seien laut Vizepräsident die schwerste Show die es je zu produzieren gab. Die Crew von anfangs sechs Leuten sind auf 90 angewachsen. Es dauerte 65 (!) Stunden pro Woche um 23 Minuten zu drehen. Der Sender drehten nicht mal einen Piloten, da dies zusätzliche 6 Millionen Dollar (5,1 Millionen Euro) gekostet hätte. Puh was für Zahlen.
15. Barney Parodie
Der "neue" Dinosaurier namens Blarney soll eine kleine Veräppelung von Barney dem lila Dinosaurier sein. Vor allem gibt es einen Song der recht ähnlich ist wie das Original. Gott sei dank stirbt er bei den Dinos. ;-)
16. Ein Spielfilm bitte!
Die Produzenten beschlossen, die TV-Show auf die Leinwand zu bringen und sie hatten noch weitere große Pläne. Doch leider wurden die Pläne abgesagt, weil die Quoten fielen. Ob es heute vielleicht einen guten Grund gibt es ein Revival geben zu lassen? Dank CGI und Grafikern ist das doch sicher möglich oder? Mh andererseits wäre es nicht in Jim Henson's Interesse gewesen.
Was waren Deine Lieblingsmomente der bekannten Serie? Lass es mich und die Welt wissen!
Ein Tag im Disneyland Paris - aus der Sicht als Autist
Dies ist ein Gastbeitrag von Melanie Lachmann. Sie und ihr Sohn sind Autisten und große Disney-Fans. Hier wirst Du erfahren, wie es aus der Sicht eines Autisten ist.
Da ist es schon, das Eingangstor. Viele Menschen stehen dort schon an. Wir suchen uns die Schlange mit den
wenigsten Menschen an, denn wir wollen ja möglichst schnell rein in den Park. Schnell noch einmal meine Kopfhörer zurecht gerückt und nachgeschaut ob die Kopfhörer meines Sohnes richtig sitzen und ob alle Gurte seines Reha Buggys richtig angezogen sind. Voller Freude sitzt er mit seinem Kuscheltier auf dem Schoß da und wartet geduldig bis er endlich an der Reihe ist und seine Jahreskarte einscannen darf. Wir sind hier alle 3 Monate und das Prozedere kennt er schon. Endlich geht’s durch das kleine Häuschen am Eingang und da sind wir endlich. Man sieht die Freude in seinem Gesicht. Von überall erklingen die unterschiedlichsten Geräusche. Stimmen und Sprachfetzen in den unterschiedlichsten sprachen, das Hupen der Autos auf der Main Street, die
Räder der Kinderwägen auf dem Boden, das Lachen und Weinen der vielen Kinder überall. Doch es sind nicht nur die Geräusche. Auch viele Gerüche strömen auf uns ein. Parfum, Deo, Haarspray, der Crepes Stand, irgendwo riecht es nach Kaffee.
Wir laufen die Main Street nach hinten und starten unsere Runde. Wie jeden Besuch müssen wir als Erstes den Drachen in der Höhle besuchen. Danach geht es zu Buzz, Star Tours, BTM und dann zu den Piraten. Dieses Mal
ist Buzz jedoch zu. Doch dieses Mal ist etwas anders als sonst. Schon die letzten zwei Wochen; o haben wir jeden Tag geübt. „Luka was machen wir jetzt?“ „Drache, Buzz geht dieses Mal nicht, wird repariert, weil immer technische Probleme waren, kann man dieses Mal nicht fahren, Star Tours und dann zur BTM und zu den Piraten“, lautet seine Antwort wie aus der Pistole geschossen. Nachdem wir dem Drachen einen Besuch
abgestattet haben, gehen wir Richtung Star Tours. Auf Höhe von Buzz merkt man die förmliche Anspannung. Es passt nicht in seinen Plan. Es ist nicht richtig. Es gehört sich so nicht. Wir steuern Richtung Star Tours und langsam fängt er an sich zu entspannen. Dort angekommen muss er mit Papa ins Star Tours. Ich kann's nicht fahren. Kein 3D sehen. Die Brille drückt hinter den Ohren und die Leute sitzen viel zu eng aufeinander. Also warte ich im Laden. Das Licht ist grell und die vielen Geräusche strömen von allen Seiten auf mich ein. Nach ein paar Minuten sind meine Männer fertig und wir setzen unseren Weg fort. Nachdem alles inklusive der
Piraten abgearbeitet ist, geht’s ums Mittagessen. Wo kann man zum Essen gehen, nicht zu voll sollte es sein, das Essen muss für alle passen und es sollte die Möglichkeit bieten ein wenig auszuruhen. Meist wird’s das Cowboy Cookout oder das golden Nugget.
Ein weiterer Tag
Luka freut sich schon auf den weiteren Tag. Nachdem die „muss“ Dinge abgearbeitet sind wird es etwas entspannter. Peter Pan und auch die anderen Fahrgeschäfte sind hoch im Kurs und die eine oder andere Figur er auch noch sehen. Der nächste feste Termin ist die Große Parade. Bis dahin wird gemütlich alles Mögliche gemacht. Die Parade ist schön anzusehen, aber mir persönlich auch im Greencard Bereich viel zu voll und zu eng. Luka fällt während der Parade auch sofort auf was anders ist . Mal fehlt eine Figur oder läuft auf der falschen Position oder irgendetwas anderes ist nicht wie gewohnt. Das stört ihn und ist natürlich auch den Rest des Abends Thema. Ich bin in der Zwischenzeit auch etwas müde und genervt. Nachdem ich zum wiederholten Mal angerempelt wurde, bin ich froh, dass sich der Park nun etwas leert. ie Zeit bis zum Feuerwerk wird noch mit allem Möglichen verbracht, nochmal etwas gefahren und durch die Läden geschlendert und natürlich das wichtigste vor dem Feuerwerk, Popcorn.
Man muss in jedem Fall Popcorn kaufen. Und dann ist es endlich Zeit. Ein kleiner Junge, mit seinem Popcorn und seinem Kuscheltier auf dem Schoß sitzt mit strahlenden Augen da und schaut sich zum bestimmt 1000x gebannt das Feuerwerk an. Auf dem Weg zum Auto beteuert er wie jedes Mal, dass es der schönste Tag war, den er jemals erlebt hat. Obwohl er im Park kaum gelaufen ist, dauert es im Auto keine zwei Minuten und er schläft. In seinem Arm sein Kuscheltier, und ein lächeln auf den Lippen. Morgen geht es weiter. Dann steht die Tag 2 Routine an.
...ist das nicht Anstrengend?
Anstrengend? Keine Frage! Nicht immer einfach? Auch keine Frage!
Viele fragen sich sicher warum wir das überhaupt machen.
Ganz einfach. Wir können dort sein wie wir sind. Dort schaut uns niemand komisch an weil wir Kopfhörer tragen. Mein Sohn hat dort enorm viel gelernt. Er ist selbstbewusster geworden und wächst mit jedem Besuch ein Stück mehr über sich selbst hinaus. Das was ihn im Alltag ausgrenzt und anders macht, macht ihn dort zu etwas besonderem.
Einem stolzen 7 jährigen Kind das sich mit seiner Grünen Karte einen eigenen Foto Termin ausgemacht hat, oder alleine Karussell gefahren ist. Ein Kind das sich selber so akzeptieren kann wie es ist.
Das sich nicht für seine Behinderung schämt sondern im Gegenteil sich deswegen wenigstens für ein paar Stunden besonders fühlen darf. Mein Sohn und ich sind Autisten. Leider erleben wir dort häufig das wir blöd angemacht oder verächtlich angeschaut werden, weil wir eine Greencard haben und diese auch nutzen.
Nur weil es nicht für jeden offensichtlich ist, haben wir doch eine Behinderung die uns im Leben massiv einschränkt. Auch für uns ist dieser Ort wundervoll, auch wenn es für uns mit sehr viel mehr Anstrengung verbunden ist als für normale Menschen, haben wir die selbe Freude an diesen Erlebnissen.
Wir nehmen Dinge vielleicht anders war, aber das ist auch schon alles. Wir mögen nach außen hin nicht auffallen denn Wir haben keinen Rollstuhl oder einen Blindenstock, den man sehen kann. Einige von uns tragen einen Gehörschutz oder halten sehr penibel Abstand zu Personen oder Dingen. Trotzdem haben wir eine Behinderung, die uns vieles nicht so tun lässt wie wir es gerne würden.
Wir haben eine grüne Karte, ohne die uns all das nicht möglich wäre und wir sind sehr froh darüber dass wir diese Chance bekommen.
Bei diesem Artikel handelt es sich um einen Gastbeitrag. Es gibt einen Satz, den jeder sich wirklich merken sollte: "Kennst Du einen Autisten, kennst Du... einen Autisten." Was damit gemeint ist, ist dass Autisten sehr unterschiedlich und je nachdem nicht auffällig sind. Ich habe Luka kennengelernt und wir Beide können super gut miteinander. Er ist einer meiner größten Fans und das hat bei mir auch einen besonderen Status.
Hast Du auch eine Sichtweise im Disneyland (Paris), die man auch erzählen sollte?
Ich gebe Dir gerne diese Bühne und veröffentliche gerne Gastbeiträge. Wende Dich einfach an mich und schreibe deinen Beitrag per Mail. Alternativ wende Dich per Kontakt an mich.
De Efteling 2020
Mein erstes Mal im märchenhaftestem Freizeitpark in den Niederlanden war ein magisches Abenteuer. Hier erfährst Du alle Notwendigkeiten, die Du bei Deinem ersten Besuch beachten solltest und ob man zu Coronazeiten sich in den Park zutrauen kann oder nicht.
Tagesbesuch mit oder ohne Übernachtung
In diesem Punkt scheiden sich viele Geister. Zum einen sind mehrere Aspekte zu beachten, die für oder gegen eine Hotelübernachtung sprechen. Zum einen die Distanz zum anderen das liebe Geld und Verfügbarkeit.
Das Ticket
Es gibt verschiedene Tickets die an verschiedenen Zeiträumen gültig sind. Auch bis zum 30. August gibt es das Abendtickets Mond die von 18-22 Uhr gültig sind. Ansonsten startet die Preisskala von 38-45 Euro. (Siehe Bild) Vergiss das Parkticket für 12,50 Euro nicht. ;-)
Hotels
Es gibt die Möglichkeit auch dort zu übernachten. Dabei gibt es drei Hotels die dem Parkkonzern gehören und ein Urlaubspaket anbieten. Doch nun fragst Du Dich, welche Hotels es gibt? Das beantworte ich Dir gerne:
- Efteling Hotel
- Loonsche Land Hotel (Zimmer)
- Ferienpark Efteling Loonsche Land
- (Ferienhäuser)
- Ferienpark Efteling Bosrijk
Preis?
Für eine Nacht und 2 Tage Parkeintritt fangen die Preise bei 320 bei einem Standardzimmer bis 650 Euro für eine Suite an. Im Preis inbegriffen ist:
- Frühstück
Das variiert zwischen Ferienhaus und Hotelzimmer. Während Du bei einem Ferienhaus eine Frühstückstüte die an die Tür gehängt wird bestellst, hast Du im Hotelzimmer ein Frühstücksbuffet inklusive. (Zu Coronazeiten gibt es ein ‚an den Tischbring‘-Service als Buffet)
- Parkeintritt + Parkplatz
Du erhältst die Tickets mit einer Gültigkeit von Anreise bis Abreise. ( 1 Nacht - 2 Tage in meinem Fall) Ein Shuttlebus kommt alle 20-25 Minuten zu Deinem Hotel und holt Dich auch ab.
- Bringservice
Du kannst shoppen und die Mitarbeiter bringen es ins Hotel an die Rezeption.
- Zimmeraustattung
Neben Handtüchern sind auch Dusch- und Shampooseife vorzufinden. Ein Fön ist ebenfalls nutzbar. Außerdem kann man deutsches Fernsehen schauen oder einen Stream im WLAN anschauen.
Zwischenrechnung
Bei 320 Euro haben wir die Eintrittstickets für 90 Euro p.P. Das macht 180. Die restlichen 140 Euro sind für das Hotel Efteling Loonsche angedacht. Also 70 Euro pro Kopf. Ob die Leistung für den Preis auch stimmt, werden wir im Verlauf des Beitrags sehen.
Efteling Loonsche Hotel(zimmer)
Die Fahrt bis nach Kaatsheuvel war sehr angenehm. Zwar darf man nur 100 km/h in den Niederlanden fahren, doch nach 4 Stunden kamen wir an. Als wir mit dem Auto angekommen sind, haben wir das Ziel zuerst nicht gefunden und das Navi führte uns wirklich komisch herum. Leider fehlt von Schildern jede Spur und man muss sich wirklich anstrengen eins der wenigen Wegweiser zu sichten. Die Straße die zu den Hotels führt, ist zu schmal und man muss sich echt mühen beim entgegenkommendem Verkehr keine Spiegel abzufahren.
Da eigentlich alles ausgebucht war und spontan etwas frei wurde, bekamen wir wie eigentlich vorgesehen keine Post. Im Briefumschlag befinden sich Eintrittstickets, einen Parkschein, Deine Zimmerkarte, die du behalten darfst und ein paar Infos.
Alleine, dass wir die Karte behalten durften, war total klasse. Wir sind danach auch direkt in den Park gelaufen. Denn wie wir wissen ist Zeit Geld oder? Mein Tipp: Hol Dir etwas zu trinken mit wenn es warm ist.
Hinweis: Die Sicherheits- und Hygienemaßnahmen des Parks werde ich NICHT mehr erwähnen.
Hinweis für Menschen mit Behinderungen
An der Rezeption erhielten wir durch das Vorzeigen des Schwerbehindertenausweises eine Karte, die man an separaten Eingängen der jeweiligen Attraktionen vorzeigt um unter vereinfachten Bedingungen in die Attraktion(en) einzusteigen. Der Unterschied allerdings ist, dass hier durch die aktuelle Pandemie eventuell andere Eingänge genutzt werden müssen um eine Kreuzung zu vermeiden. Den Besitz der Karte bedeutet aber auch, dass Du keine Priorität wie im Disneyland Paris hast, sondern wartest idR genauso lange wie die reguläre Warteschlange. Für Menschen mit eingeschränkter Mobilität wird eine Sitzgelegenheit angeboten sowie Rollstuhllifte usw. Menschen mit Wahrnehmungs- und psychischen Störungen werden ebenfalls in der Regel von der regulären Warteschlange separiert, was Meltdowns/Panikattacken/Zusammenbrüche vorbeugen kann. Ebenfalls sind Assistenzhunde im Park willkommen. Weitere Infos dazu findest Du hier: https://www.efteling.com/de/park/informationen/besucher-mit-behinderung/entdecke-den-freizeitpark
Online kannst Du ebenfalls diese Karte ausfüllen, drucken und nutzen. Alternativ kannst Du die auch auf Deinem Smartphone vorzeigen. Allerdings wird das geprüft. Nimm also bitte die nötigen Dokumente mit.
Hier geht es zur Karte: https://www.efteling.com/de/park/informationen/besucher-mit-behinderung/plane-deinen-besuch/karte-fur-behindertengerechte-einrichtungen-beantragen
Der erste Tag
Auf dem Hotelparkplatz haben wir uns beschlossen für 5-10 Minuten zum Park zu laufen. Es war sehr angenehm in einer ruhigen Umgebung zum Park zu spazieren. Neben dem Haupteingang gab es auch einen Hoteleingang. Es sind provisorische Container gebaut worden, in denen die Mitarbeiter*innen Dein Ticket scannen. So fing der Spaß also an...
...doch was macht man eigentlich im Urlaub? Genau! Nichts! Nada! Rien! Wir schlenderten und ließen uns einfach treiben. Wir waren ganz unvoreingenommen schlichen uns herum. Zu bewundern gab es einiges. Angefangen von den mit detailgetreuen Lampen, Toren, Schlössern, Figuren und Gebäuden bis hin zur verblüffenden Natur an dem sehr viel Grün blüht. Sobald man reinkommt kann man entweder nach links Richtung Märchenwald (Sprokjesbos) oder nach rechts Richtung Fata Morgana. Wir entschieden uns über den Haupteingang und Hauptweg in Richtung Symbolica zu gehen um einen kleinen Überblick zu verschaffen.
Bild: Symbolica vom Eingang/Ausgang betrachtet
Bedenke, das sind die Attraktionen die wir in den 2 Tagen gemacht haben. Manche wurden doppelt oder dreifach besucht, aber zeitlich oder chronologisch sind die nicht aufgelistet. Ebenfalls gibt es keinen Rang für die Attraktionen. Nur eine Empfehlung ;-)
Attraktionen
Symbolica:
Fotos zur Attraktion habe ich keine gemacht, da ich die Regeln des Parks respektiere und denke, Du sollst Dich definitiv verzaubern lassen. Der König hat lädt Dich nämlich ein. Ohne Regeln, ohne Dresscode oder sonst was. Nur eins will ich Dir auf den Weg geben: Wer die Macht der Fantasie besitzt, sitzt an der Quelle der Magie. Meines Erachtens nach eine sehr gelungene Attraktion. Doch es ist kein Wunder, dass die Attraktion so viele Besucher*innen zum staunen bringt. Die Inspiration findest Du nämlich in Hong Kong. Genauer gesagt im Mystic Manor vom Disneyland Hong Kong. Auch das schienenlose Wegesystem ist ein Teil der Attraktion, was Du bei Ratatouille vorfinden kannst.
Villa Volta:
Unsere zweite Attraktion, denn sie wurde mir "wärmstens" empfohlen. Als ich drin saß, wusste ich, was auf mich zutrifft. Wer den Fluch der Kassandra kennt, weiß wovon ich rede. Lange Rede, kurzer Sinn: Mir war schwindelig und ich vertrage den Käse ja noch weniger als im Europa Park. Warum? Die Aufmachung ist besser als in Rust und es war alt und doch neu. ;-)
Carnaval Festival:
It's a small world ist sicher ebenfalls eine Inspiration gewesen. Der Sinn und die Intention sind sicher die Gleichen, aber die Umsetzung und Musik sind verschieden. Während ich viele Einheimische das Lied singen hörte, habe ich das Lied wieder komplett verlernt. Liegt daran, dass ich die Sprache nicht beherrsche. Die Liebe im Detail war trotz der in die Jahre gekommenen Gondelattraktion zu sehen. Ich war begeistert und mochte echt die Bahn. Was mich verwunderte: Alle Wägenbügel und Kontaktstellen sind nach Ausstieg desinfiziert worden. Daumen hoch!
Max und Moritz:
Die Familienachterbahn ist eine zweigleisige Achterbahn, wo gleichzeitig die Wägen in verschiedenen Richtungen abfahren. Die Strecke ist kurz, also werden zwei Runden gedreht. In der Warteschlange siehst Du dann lustige Animationen am Bahnhofgebäude. Sie machte mir eine große Freude und ist definitiv für Kinder geeignet.
Droomvlucht:
Eins Vorweg: Mein absolutes Highlight. Hier erkenne ich absolut keine Inspirationen aus anderen Parks, denn das ist m.E. eine einzigartige Attraktion. Du sitzt in einer Hängegondel die sich drehen kann. Das Fahrgeschäft ist für groß und klein, also nicht schnell. Du wirst von Raum zu Raum gebracht und bestaunst ein Panorama einer Welt die sich gewaschen hat. Treffen wirst Du Feen, Elfen, Gnome und vieles mehr. Die Kleinigkeiten und die Details entdeckst Du erst bei wiederholten Besuchen der Attraktion. Meine absolute Empfehlung.
Märchenwald:
Ein Must-Do im Efteling. Wandern in prächtigster Natur mit tollen Märchenfiguren. Ganz simpel, ganz toll und immer wieder einen Besuch wert. Mehr brauch ich nicht zu sagen. Man nennt es dort Sprokjesbos. :-)
Spookslot:
Wo Licht ist, gibt es auch Schatten. So kann man in der einzigartigen Geisterburg eine Geschichte begutachten für 10 Minuten, das echt schaurig aber schön ist. Vom Stil her zu vergleichen mit Droomvlucht und definitiv eine gute Alternative zur regulären Geisterbahn. Für jeden gibt es etwas zu entdecken. :-)
Fata Morgana:
Bei Piraten von Batavia, Pirates of the Carribean und auch Fata Morgana sitzt Du in einem Wasserboot. Dennoch muss ich eins gestehen: Obwohl man das Alter ansieht, ist es wie alle anderen Attraktionen mit kleinen aber feinen Details geschmückt worden und auch eine wirkliche Reise in den nahen Osten bzw. Asien. Ich würde Dir ebenfalls empfehlen diese Attraktion zu fahren.
Baron 1898:
Ein Dive Coaster der ganz kurz, knackig und richtig gut umgesetzt ist. Ein Looping und eine einzelne Schraube erwartet Dich. Weniger als 30 Sekunden ist der Fahrspaß auch schon wieder vorbei. Für kleine Angsthasen die doch mal was erleben wollen eine gute Eingewöhnung. Für Adrenalinjunkies ist es viel viel viel viel zu kurz. ;-) Achtung: Suchtgefahr!
Andere Attraktionen wie Pirana, Der vliegende Holländer, Joris en de Draak oder Pagode usw. haben wir aus gesundheitlichen Gründen nicht besucht. Zum einen mag Mike absolut kein Wasser und alleine fahren ist doof. Andere Attraktionen haben zu dem Zeitpunkt einfach nicht gepasst, da die Hitze sehr extrem war. Heißt aber nicht, dass sie schlecht sind. Also probier es aus und berichte mir, ich freue mich immer auf Meinungen anderer.
Ebenfalls haben wir uns aus der aktuellen Situation gegen einen Besuch verschiedener Shows entschieden. Neben der knappen Verfügbarkeit hatten wir die Zeit etwas vergessen. ;-)
Parkfood
Als ich unser Abenteuer immer mit vielen weiteren Fotos beglückte, wurde ich gefragt, ob ich auch mal was anderes mache als essen. Nun abgesehen vom Staunen habe ich auch viel essen können. Hier eine kleine Auswahl an Snacks die ich getestet habe.
Toasti:
Es gab getoastetes Brot mit Käse/Schinken oder mit Mozzarella, Tomate und Pesto. Dann gab es auch belegte Baguettes. Einmal mit Lachs oder Salami. Das Essen war als Snack super.
Poffertjes:
Mini-Pfannkuchen mit Zucker und Butter. Wer ein Topping mit Nutella, frischen Erdbeeren, Karamell- oder Erdbeersauce hat einen Aufpreis von 0,75 Euro bezahlt. Das war vollkommen okay. Auf einem Video habe ich auch angefangen zu schwärmen beim Essen, denn das ist absolut himmlisch gewesen. Eine klare 12/10. ;-)
Softeis und Eiskaffee:
Es gab auch Softeis mit diversen Toppings. (Schokolade, Karamell, Erdbeere oder mit frozen Fanta) Dabei habe ich mich für die Karamellversion entschieden mit Nüssen. Ich war im 7. Schleckerhimmel. Mein Eiskaffee wurde frisch mit Softeis bestückt der genauso super lecker war. Definitiv einer der besten Kaffees die ich je getrunken habe.
Getränke:
Cola, Bier (Jupiler, belgisches Bier) und viele weitere Getränke konnte man überall kaufen. Der Preis von 2,95 ist der Gleiche wie im Disneyland (mit Infinity-Rabatt).
Absoluter Pluspunkt: Du kannst online bestellen und es direkt abholen an der Theke. Der jeweilige QR-Code steht vor dem Restaurant. Das hat sehr viel Zeit, Stress und Anstehnerven sowie Geldbeutel geschont. Man konnte nämlich ein Kombimenü kaufen, das am Schalter so nicht ging. Es war ein Ersparnis bis zu 2 Euro. Am Counter kannst Du überall mit Karte zahlen. Zwar funktionierte nicht immer die VISA-Karte kontaktlos, aber das war zu verschmerzen.
Die Übernachtung im Loonsche Hotel (Hotelzimmer)
Ab 15 Uhr kannst Du mit Deiner Zimmerkarte in dein Zimmer gehen. Wir waren im Hauptgebäude auf dem vierten Stock und haben dieses Zimmer vorgefunden. Auf jedem einzelnen Bett gab es ein kleines Hand- und großes Handtuch. In der Dusche gab es eine Body- und Haarseife die angenehm rochen. Man war sehr gut versorgt. Das Zimmers ist schlicht und mit tollen hölzernen Akzenten gestaltet. Wer gerne Fernseher schaut, kann sich freuen: Alle deutschen Free-TV-Sender sind verfügbar und geben auch den Eltern die Möglichkeit ohne schlechtes Gewissen in die Dusche zu gehen. Der Preis für das Zimmer ist auf jeden Fall für umgerechnet 140 Euro gerechtfertigt.
Abendessen und die Nacht
Bevor es in's Bett ging, sind wir noch zu Abend essen gegangen. Das haben wir Restaurant "De Proeftuyn" getan. Das Restaurant hatte eine virtuelle Speisekarte. Wie auch im Park: Du scannst mit dem Handy den QR-Code ein und bestellst Dein Essen. Die Speisekarte ist in Deutsch verfügbar, allerdings mit einigen Übersetzungsfehlern. Meine Empfehlung: Lies die Karte in Niederländisch oder Englisch. Das Trinken und Essen wurde vor Deinem Tisch auf einem Tablett serviert. Das gibt den Kellner*innen ohne Masken die Möglichkeit Abstand zu halten. Das Essen war sehr hochwertig und lecker, das kann ich garantieren. Dabei ist das Preis-/Leistungsverhältnis stimmig.
Was es bei uns zu essen gab:
Chickensalat
Suppe des Tages (Zucchini-Suppe)
Steak und mit Gemüse gefüllten Kartoffeln
Homemade-Hamburger mit Bacon und Pommes
Preis: 65 Euro (inkl. Trinkgeld)
Danach ging es ins Bett!
Das Bett war weich, gemütlich und wir waren wunschlos glücklich. Ich hatte lange nicht mehr so gut geschlafen.
Frühstück
Wenn man sein Hotelzimmer bucht, reserviert man auch sein Frühstück. Wir haben uns für 7:30 entschieden. Man findet eine liebevoll gestaltete Platte mit Croissants, Brotscheiben, Brötchen, Joghurt, Käse, Wurst und Marmelade/Erdnussbutter/Nutella. Für Kaffee oder Latte Macchiato oder Tee konnte man zur Theke. Allerdings nur eine Person pro Tisch. Am Boden waren Pfeile beklebt, wie man den Weg gehen muss. Bei uns war es sehr still und ruhig. Wöhrend dem Essen kam eine nette Kellnerin mit einem Rollwagen und bediente die Gäste mit Orangensaft, Erdbeer- und Schokomilch und füllte die Sachen, die man auf der Platte hatte nach. Auch wurde uns Ei (in Form von Spiegel- oder Rührei) mit Bacon serviert. Es war rundum ein wirklich leckeres und reichhaltiges Frühstück.
Fazit
Ein wunderschön gepflegter Park mit sehr viel Natur, bei dem wir keinen Müll rumliegen gesehen haben. Ein Park mit Attraktionen, die sehr detailliert und liebevoll gestaltet sind. Die Gastfreundlichkeit der Niederländer ist groß. Du bist willkommen und sie sind sehr freundlich. In diesem Punkt kann sich das Disneyland definitiv eine große Scheibe abschneiden. Ebenfalls was das online bestellen von Essen betrifft. Der Park gibt Dir definitiv die Möglichkeit Deinen Alltag zu vergessen, Dich auf den Tag zu freuen und die (Welt-)Sorgen auszublenden. Man kann so viel entdecken, so viel machen und das Beste: Dein Freund mit der nassen Schnauze ist willkommen. Menschen mit Begleithunden haben hier definitiv eine gute Möglichkeit sich dort zurecht zu finden. Generell ist der Park perfekt auf die Inklusion vorbereitet und hat ein gut geregeltes System entwickelt, das alle fair behandelt.
Mit der freundlichen Besatzung im Park sowie Hotel ist das hier mit Abstand das freundlichste Resort. Auch im Sinne der Digitalisierung ist der Efteling Park sehr fortgeschritten, bei denen sich deutsche sowie französische Parks eine (sehr große) Scheibe abschneiden können. Auch wenn man kein Niederländisch kann und der/die Mitarbeiter*in kein Englisch kann, versucht die Person ihr allerbestes Dir entgegen zu kommen. Das ist sehr löblich und ich habe mich wirklich willkommen gefühlt.
Das Hotel insgesamt hat sehr viel abgerundet und hat uns das ersehnte Gefühl des Urlaubs gegeben. Danke dafür!
Ein Besuch ist das Efteling auf jeden Fall wert und man sollte am besten dies mit einem Urlaub in den Niederlanden verbinden.
Denn hier stimmt wirklich die Aussage: Wer die Fantasie besitzt, sitzt an der Quelle der Magie. Magisch war es wirklich, zwar anders aber da. Ich habe gestaunt und mich bis auf die Probleme mit dem Abstand wohlgefühlt.
Ich werde definitiv wiederkommen! ♥
Was meinst Du? Würdest Du jetzt gerne hinfahren? Lass es mich wissen!
Disneyland Park Celebrations Soiree
Die Disneyland Park Celebrations Soiree ist ein Jahreskarten-Event gewesen und man konnte neben Attraktionen auch noch andere (Standard-)Charakter treffen in ihren unterschiedlichsten Outfits. Hier findest Du den kompletten Review dazu.
Der Einlass in die Parks
Angefangen hat der Abend mit einem Regen der Superlative. Wir standen mit der grünen Karte an der rechten Seite des Eingangs zum Disneyland Park. Wir haben 2 Stunden vorher gewartet um auch sicherzustellen, die Pins zu erhalten. Dieses Mal erschien mir das System fairer als die anderen Soirées. Du fragst Dich sicher warum. Das liegt zum einen daran, dass die Menschen mit Beeinträchtigungen früher rein kamen und somit die Chance hatten einen Charakter zu treffen. Es gibt ja Unterschiede bei den Priority Cards. Einige können uneingeschränkt rennen, während andere in ihrer Mobilität eingeschränkt sind. Als die Soirée anfing, hat es aufgehört zu regnen, wie aus Zauberhand.
Die Soirée der Charakterhunter
Gerannt sind wir direkt zu den Pins im Thunder Mesa Shop. Glücklicherweise haben wir dies schnell abhaken können. Ruhig und gelassen gingen wir also zu den Charakteren um Fotos zu schießen. Die grüne Karte konnte man noch gar nicht verwenden, da die Charaktere erst um 21 Uhr kamen, was ich auch durchaus sehr begrüßte.
Da die Soirée wenige Gäste hatte, hatten wir uns für folgende Charaktere anstellen können: Stitch & Angel, Chip und Chap (Weihnachtskostüm), Donald und Daisy (Weihnachtskostüm), Max und Onkel Dagobert (Weihnachten), Pluto im Halloweenskostüm und zu guter letzt Horace und Klarabella im Farmerlook (Halloween). Es gab noch kleine Park Sidekicks wie der Kürbis, was ich sehr schön fand.
Spektakel light everywhere
Die Soirée sah so aus, dass man zu jeder Jahreszeit ein Event nochmal (in abgespeckter Form) anschauen konnte. Es ist klar, dass aus Kostengründen hier die Shows geändert wurden. Immerhin konnte man im Discovery Theatre Jimmy Ocean und Betty Rose gemeinsam mit Mickey und Minnie bewundern. Die Prinzessinnen haben schon geschlafen. Bei dem Jungle Jive, haben wir gesehen, wie drastisch gespart wurde. Es ist allerdings keine Wertung, denn hier galt Quantität im Vordergrund. Ich fand's lustig und zugleich mal echt angenehm, dass am Schloss eine kleine Geschichte mit "Infinity" der Zeitmaschine gezeigt wurde, wo wir durch die Zeiten gereist sind.
Kurz aber fein!
Mein Fazit
Die Soirée ging schneller rum, als ich gucken konnte. Die Soirée war neben der Magical Pride die Beste die ich im Disneyland Paris erleben durfte. Ich freue mich auf das nächste Mal, wenn das Thema laut offizieller Seite "Die Bewohner der Main Street U.S.A." heißt. Vom Einlass, bis hin zu den Fotolocations, bin ich ganz begeistert gewesen. Mein absolutes Highlight war Chip und Chap mit den Kuchen, die man auch nutzen durfte um tolle Fotos zu machen. Diese Disneyland Soiree kann man sich definitiv zeigen lassen. Damit schließe ich meinen kleinen Beitrag schon und bin gespannt auf Deine Erfahrungswerte.
Weitere Bilder von der Soirée
Du hast weitere Fragen zu der Soirée oder zum Disneyland Paris? Dann schreibe mich per Kontakt an.
Weitere Infos findest Du in der englischen Jahreskartengruppe auf Facebook vom Disneyland Paris (offiziell).
Silvester 2019 im Disneyland Paris
Das Jahr 2020 ist eben frisch geboren und man darf sich nun der dunklen Winterzeit erfreuen. Doch wie war Silvester 2019 im Disneyland Paris? Hier ein Überblick.Read more
Review zum Film Die Eiskönigin 2
Kristoff, Sven, Olaf sowie unsere Heldinnen Anna und Elsa kehren zum zweiten Mal auf die Leinwände zurück. Am 20 November konnte man ihn in den deutschen Kinos bestaunen. Doch lohnt sich der Besuch? Hier findest Du alle Antworten.
ACHTUNG: Beginn aller Spoiler!
Zur Geschichte / Handlung
Anfangs war alles gut, allesamt haben sich Elsa, Anna, Kristoff, Sven und Olaf alle unheimlich lieb. Sie sind in Arendelle engagiert, geben alles und sind ein super Team. Elsa hört allerdings eine mysteriöse Stimme, der sie irgendwann nachgeht. "Aus Versehen" hat sie die Elementargeister (Feuer, Luft, Wasser, Erde) die sich u.a. hinter der Stimme verstecken beschworen und gerufen. Mit verheerenden Folgen für Arendelle. Die Geister folgten ihrem Ruf und vertreiben ausnahmslos alle Bewohner*innen des Volkes. Pebbels, der Seher der Trolle hat Elsa gezeigt, wenn sie dem Ruf nicht nachgehe, werde Arendelle nicht mehr bestehen können, doch dazu muss eine Aufklärung der damals aufgetretene Missstände im verzauberten Wald her.
Der Geschichte zu folge, die ihr Vater den Prinzessinnen als Kind erzählte, waren König (der Opa der Kleinen) und Sohn im verzauberten Wald. Dort wollte Arendelle mit dem Bau eines Staudamms ein Friedenszeichen setzen und sich mit den Waldbewohnern versöhnen, doch es endet in einem Krieg. Die Geister haben dies verärgert und haben den Wald in einen ewigen Nebel gesetzt. Die Königin der Mädchen sang ihnen von einem Ort, der alle Erinnerungen wiedergeben kann und das war der Schlüssel für Team.
Wie der Weg dorthin führt, wie Elsa oder Anna es schaffen Arendelle und den Wald zu retten oder ob doch Jemand einen hohen Preis zahlen muss, das sieht man im Film.
Emotionen auf hohem Niveau
Wer einen Menschen verloren hat, wird hier sehr stark berührt, wie ich selbst auch. Es gibt eine Szene, an der Elsa ihre Mutter wiedersieht. Im Film denkt man zuerst, sie rede mit ihr, allerdings ist dies nicht der Fall. Die Erinnerungen wieder zu erleben, ist trotzdem sehr ergreifend. Ich musste in diesem Moment auch einige Tränen vergießen, denn es hat mich ebenfalls stark getroffen.
Eine, für mich, sehr emotionale Szene war als Anna Olaf verliert, weil Elsa sterben wird. Doch wodurch, das will ich Dir nicht verraten. Jemanden zu verlieren ist schrecklich, egal wie man zu einem steht. Gut, was wäre Disney, wenn wir nicht einen "really really bad moment" haben, denn es wird ja wie wir alle es kennen ein Happy End geben. Ob es sich aber wirklich um ein "Happy" End handelt, lasse ich lieber offen.
Tatsächlich hat mich Kristoff's Herzschmerzsong total gekriegt. Ich fand's lustig, aber auch sehr emotional, weil er halt so verliebt ist und nicht weiß wie er sich so anstellen soll um Anna einen Heiratsantrag zu machen. Wird er es schaffen? Das wirst Du im Film erraten können.
Nur eins ist in diesem hoch emotionalen Film klar: Durch die Liebe werden wir allen Hass und alle Angst besiegen können. Denn Angst verursacht Krieg. Eine kleine politische Message sehe ich schon darin. In den heutigen Tagen haben es Populisten leicht, den Bürger*innen Angst zu machen und somit entwickelt sich Hass. Man kann dies zur Zeit weltweit beobachten. Natürlich bleibe ich gerne im Film und möchte erinnern: Liebe besiegt alles und ist stärkste Kraft.
Das deutsche Synchro-Dilemma
Zuerst einmal: Ich bin total erleichtert, dass alle Synchronisationstimmen geblieben sind. So wurde Olaf von Hape Kerkeling gesungen, Elsa wurde von Willemijn Verkaik besungen und von Dina Kürten gesprochen. Anna durfte sich mit der gleichen Gesangsstimme wie der von Rapunzel teilen (Pia Allgaier). Yvonne Greitzke hat ihr die Stimme geliehen. Leonard Mahlich hat sowohl gesprochen als auch gesungen und ich feier das, weißt Du warum? Das erkläre ich Dir gerne.
Viele Filme von Disney haben oft die gleichen Stimmen. Sehr präsent und prägnant ist die Stimme von Manuel Straube. Er singt unter anderem Prinz Hans aus dem ersten Teil, Genie von Aladdin (2019), Flynn Rider bei Rapunzel oder noch Le Fou bei Beauty and the Beast (2017). Seine Karriere ist natürlich für ihn sicherlich ein Erfolg, nur für mich als Synchrofan fällt das stark auf und ich kann bei der Stimme mittlerweile nur die Augen verdrehen. Ich wünsche mir eine breitere Vielfalt an Stimmen, doch da an weitere Stimmen zu kommen, ist ein Systemproblem, da man oft ohne Schauspielausbildung anscheinend keine Stelle bekommt. Ob das nun der Wahrheit entspricht oder nicht, möchte ich offen lassen. Obwohl ich ja mal gerne meine Stimme verleihen würde, wäre sicher lustig.
Nun zu einem größeren Problem: die deutsche Übersetzung.
Während wir schon die Lieder eher auf Englisch kennen, habe ich erst einmal irritiert schauen müssen, als "Into the Unknown" zu "Wo noch Niemand war" wurde. Doch das war noch nicht mein Problem, denn es gab ein Lied an dem Anna alleine war (Der nächste Schritt). Dort passte die Mundbewegungen und Lied überhaupt nicht. Das störte mich dann doch. Vielleicht liegt es an mir selbst, dass ich auf sowas achte. Mich würde interessieren: Stört Dich sowas auch? Lass es mich doch wissen. Die Lieder an sich waren, aber schön und stimmig. Bei "Zeige Dich" war ich irritiert, da es öfters eine kurze Pause gibt. Dennoch finde ich das Lied toll. (Ein Heulmoment bei mir)
Emotional? Lustig geht auch!
Was für mich einen guten Film ausmacht ist, wenn ich in alle Emotionen gebracht werde: Lachen, Traurig, Weinen, Optimistisch, Hoffnungsvoll und auch mal wieder albern werden.
Sauer konnte mich der Film in keinem Moment machen, doch ich vermisste das Gefühl nicht. Im Gegenteil: Olaf hat mit so tollen "Funfacts" gepunktet und ich musste so oft lachen. Ich musste mich auch oft bezähmen nicht drauf loszulachen. Der Spruch aller Sprüche ist: "Schildkröten atmen auch durch's Poloch." Wenn das noch von Hape Kerkeling gesprochen wird umso fabulöser. Ich liebe es einfach. Doch mehr verraten möchte ich wirklich nicht, ich komme am besten zu meinem Fazit und will Dich heiß drauf machen, den Film anzuschauen.
Fazit
Was mir direkt am Ende des Filmes in den Kopf kam war: "Die Filme, sprich erster und zweiter Teil, kann man nicht vergleichen."
Das möchte ich auch gar nicht, denn Elsa musste ja im ersten Teil zuerst mit sich klar kommen, dann musste sie mit ihrer Vergangenheit abschließen. Betonung auf musste, denn sie wurde ja mehr oder weniger gezwungen. Der Film war anfangs etwas langatmig, was mich aber jetzt nicht weiter störte. Ich finde, der Film hätte mit dem Frozen-Universum nicht besser sein können. Das Rad haben sie aber doch noch einmal erneut erfunden und ich bin mir sicher, dass der Film ein großer Erfolg ist. Wenn nicht, bleibt er ein Erfolg.... in meinem Herzen. Meine Heldinnen Anna und Elsa sowie Kristoff, Sven und Olaf sind top. Ich möchte sie nicht mehr missen und ich denke, es wird wohl an der Zeit sein, mein Arm mit meinen Disneytattoos zu erweitern. Die Lieder sind alle "catchy", aber ob sie an "Let it go" ankommen, kann ich erst nach ein paar Tagen/Wochen sagen, denn jetzt spukt "Into the unknown" (Wo noch Niemand war) von der Melodie herum. Die Witze von Olaf waren einfach on point und richtig amüsant. Habe viel gelacht, viel geweint und ich würde den Film noch einmal sehen wollen. Denn er war toll. Ich war auch so bei Elsa, denn ich denke, in jedem von uns steckt eine kleine Elsa.
PS: Gucke Dir den Abspann bis zum Ende durch, es wird was Süßes zum sehen geben.
Die Schöne und das Biest Musical
Die Schöne und das Biest erlebt(e) 2018 ein kleines Revival mit einem Ungarischen Ensemble. Ob es sich wirklich lohnt, das Musical anzuschauen oder man sich doch besser das Geld spart, kannst Du hier nachlesen.
Über die Besatzung
Das Musical wurde produziert von "BB Promotion GmbH" und wie man über die Homepage lesen kann wird kommt hier das Budapester Operetten-und Musicaltheater zum Einsatz. Wer mit Budapest nichts anfangen kann: Budaspest ist die Hauptstadt von Ungarn.
Kleine Fakten über die Truppe:
Insgesamt über 100 im Team.
Musiker: 21 Leute
Darsteller/Schauspieler: 26 mit Solisten 41
Meine Erfahrung in der Rockhal
Die Rockhal, eine Halle in der gerockt wird. Eine Halle, in der Musicals oder Theater aufgeführt werden. Eine Multifunktionshalle.
Was mir positiv aufgefallen ist: Der Parkplatz war direkt nebendran und man konnte kostenlos dort parken. Keine 5 Minuten und schwubs warst Du da. Und nicht nur das: Neben der Rockhal gibt es ein Einkaufszentrum sowie Supermarkt (Delhaize). Du kannst also noch vorher essen gehen mitten im Herzen von Belval (Gemeinde Esch/Alzette).
Kleine Info:
Belval ist ein stark wachsendes Städtchen im weiten Süden Luxemburgs und man erkennt die Geschichte des Landes. Das Land wurde durch das "Minett" schnell reich durch das hohe Eisenvorkommen. Dies erkannten die Luxemburger und haben einen riesigen Eisenexport betrieben, dass Geldsorgen verschwunden waren. Doch darum geht es in meiner Rezension nicht.
Was mir negativ aufgefallen ist:
Kurz vor der Aufführung, war es erstickend heiß. Jedem in meinem nahen Umkreis meinte es wäre heiß. Nicht nur das, leider waren die Stühle so ungemütlich, dass nicht nur meine Nachbarn sich über Rückenschmerzen beklagten, sondern auch ich.
Soweit so gut, wir kommen zum wichtigen Teil: Der Aufführung.
Die Aufführung
Die Aufführung dauert insgesamt 145 Minuten und begann bei mir um 15:00 Uhr und endete um 18:00 Uhr.
Die Aufführung beginnt
Du hörst das Orchester und freust Dich, dass es beginnt. Eins muss ich anmerken: 21 Musiker sind natürlich kein Vergleich zu einem Orchester aus dem Tanz der Vampire. Ein Kritikpunkt hätte ich: Ein großen Tick lauter hätte dem Publikum gut getan. In der 2. Reihe war es mir persönlich zu leise.
1. Akt: 90 Minuten lang. Nach der 45 Minute schmerzte mir mein Rücken schon vom Stuhl. Die Aufführung begann am Anfang schon holprig, denn die Darsteller sprachen Deutsch mit einem slawischen-Akzent. In anderen Wörtern: Nicht alles und jeden habe ich verstanden. Das Bühnenbild hat mir sehr gut gefallenund auch die Tänze sowie die Kostümierungen der einzelnen Schauspieler bis auf Le Fou. Der gefiel mir gar nicht. Weder gekleidet noch "frisiert". Seine Rolle spielte er neben Lumiére am Besten. Witzige und charmante Passagen waren zu sehen. Hervorgestochen sind Lumiére mit Compagnon Von Unruh. Die Beiden haben ihre Rolle wirklich fabelhaft gespielt während Belle mir nicht wirklich gut rüberkam. Sie wurde halt gespielt... der Gesang war gut aber das Schauspiel selber war "in Ordnung". Das Bühnenbild zum Schloss fiel mir positiv auf, es war extrem wandelbar und gab dem Zuschauer immer ein neues Bild. Bei dem Lied "Sei hier Gast" ist mein Disneyherz komplett aus allen Fugen geraten und gab mir zum 1. Mal das Gefühl, dass ich im Musical angekommen bin.
Pause: 15 Minuten. Hier gab es nichts zu bemerken außer dass ich es eine Frechheit finde 50 Cent für einen Pappbecher zu verlangen.
2. Akt: 55 Minuten lang. Der zweite Akt lief an. Das Biest habe ich neben Tassilo am schlechtesten Verstanden. Auch während der Pause habe ich bei Gesprächen aufgefangen, dass das eher die "Russische und das Biest" wäre. Tassilo hat zum Schluß auch eine Pointe komplett versemmelt. "Muss ich jetzt im *lange Pause* Sch Schrank schlafen?" Leider lachte Niemand mit, was mich enttäuschte. Auch das "Ableben" vom Biest war eher sitzend als liegend geschehen, was mich etwas verwirrte und ich nicht positiv wahrgenommen habe. Da aber Geschmäcker verschieden sind, fällt dies nicht in die Wertung.
Wertung
Da Geschmäcker verschieden sind, kann ich nur meine subjektive Bewertung abgeben. Mein System ist ganz einfach. Es gibt 5 Sterne. Während 1 grottig bedeutet, bedeutet 5 superkalifragilistikexpialigetisch.
Zum Überblick:
Positiv:
+ Charmant
+ Viel Witz
+ Bühnenbild
+ Verkleidung
+ Rolle gut gespielt
+ Kult-Musical
+ Gratis Parking
+ Kurzer Gehweg
+ Für ein kleines Orchester: Top Leistung
Neutral:
~ Verschiedene Interaktionen weichen vom Film ab.
~ bsp.: Tod des Biests
~ bsp.: Maison de lunes wurde "Irrenhaus"
Negativ:
- Sitze waren unbequem, hier bitte eine Nachbesserung
- Ungarisch/Slawischer Akzent war schwer bis sehr schwer zu verstehen
- Aussehen von Le Fou, absolut nicht wie im Film
Fazit
Die Magie von Disney war zu spüren, definitiv. Man hat gesehen, dass jeder einzelne mit Liebe und Charm dabei war. Da hier die positiven Punkte in der Mehrheit sind, ist meine Wertung folgender:
4 von 5 Mickey's. Ich ziehe nur einen Punkt ab, da viele Leute sich über den Akzent aufregen und vieles nicht verstanden. Dafür können die Schauspieler nichts und ist auch keine Kritik sondern ich muss auch gestehen: Es gehört eine Menge Mut dazu mit dem Akzent auf die Bühne zu gehen und das in Hochdeutsch zu singen bzw. zu performen. Deshalb Danke dafür!
Ich möchte nochmal erwähnen: Dies ist eine persönliche Wertung. Was mir gut gefällt, heißt noch lange nicht, dass es Dir gefällt. ;-)
Ein Besuch wird von mir absolut empfohlen. Das Preis-/Leistungsverhältnis stimmt auch!