Die Inspiration von Frontierland
Von den Pionieren von Fort Comstock bis zu den friedlichen Gebieten der Cottonwood Creek Ranch ist Frontierland eine Hommage, an die Eroberung des Westens und den Goldrausch, wie ihn Legenden und Hollywood beschrieben haben. Werfen wir einen Blick auf die Filme, die das Land des Westerns inspiriert haben...
Die Atmosphäre des Frontierland ist eine einzigartige, ausgewogene Mischung aus Realem und Imaginärem. Jeff Burke und sein Team von den Disney Imagineers haben die zu bestaunenden Landschaften des amerikanischen Westens vom Monument Valley bis nach New Mexico festgehalten, die sie während einer unvergesslichen Studienreise durch die USA machten. Sie tauchten in die authentische Geschichte der Eroberung des Westens und des Goldrausches ein, und all diese Hinweise finden sich noch heute die Objekte in der Vegetation und des Landes.
Das Imaginäre stammt von den unzähligen Western Hollywoodsstorys, die diesen mythischen Orten und Ereignissen der Vergangenheit neues Leben eingehaucht haben. Städte der Pioniere, Goldsucher, Züge und Dampfer, Ranches mitten in der Ebene, alle Dekorationen der Goldschmiede der Traumfabrik waren so viele wertvolle Referenzen für die Schöpfer von Thunder Mesa, dem Kleinen. Frontierland Bergbaugemeinde.
Natürlich orientierten sich die Imagineers an die Filme der Walt Disney Studios. Angefangen mit Davy Crockett und die Flusspiraten (1956), wo sehen, wie der berühmte Trapper in einem rasanten Rennen gegen den legendären Mike Fink antrat. Dieses Flussabenteuer wird die Kulisse der Flüsse des Fernen Westens sowie zwei nicht mehr existierenden Attraktionen, River Rogue Keelboats und Indian Canoes, mit denen Du ruhig an Bord eines traditionellen Kielboots oder Kanus um den Big Thunder Mountain segelst.
The Lucky Nugget
Ein weiterer Disney-Film, der als Inspiration für das Frontierland diente, ist The Adventures of Bullwhip Griffin, eine Komödie aus dem Jahr 1967, in denen zwei Waisenkinder und ihr Butler (der berüchtigte Bullwhip Griffin) gezwungen sind, ihr Haus in Boston zu verlassen. Sie haben sich dann nach San Francisco begeben, wo der Goldrausch gerade erst begonnen hat. Nach vielen Abenteuern treffen sich unsere drei Helden in einem Salon namens… The Lucky Nugget. Zu diesem Anlass wurde sogar ein Lied von den Sherman-Brüdern namens "The Girls of San Francisco" geschrieben und komponiert, in dem auch dieser Salon erwähnt wurde. Der Name des Hauptunterhaltungsortes von Thunder Mesa war genau richtig!
Big Thunder Mountain
Frontierlands filmische Referenzen beschränken sich jedoch nicht nur auf die heimischen Disney-Produktionen. Jeff Burke schlug seinem Team vier besonders berühmte Western vor, auf die sie sich inspirieren lassen konnten, um sich Thunder Mesa und seine Umgebung vorzustellen.
Der erste von ihnen ist kein anderer als Das war der wilde Westen (How the West Was Won, 1962), ein legendärer Film, der das Schicksal einer Pionierfamilie zwischen 1839 und 1889 anhand von fünf epischen Gemälden erzählt. Es enthält viele Elemente, die sich auf die Geschichte und Geographie des Frontierland übertragen, vom Goldrausch bis zum Monument Valley mit seinen atemberaubenden Landschaften, die den Big Thunder Mountain entstanden lassen haben.
Cowboy Cookout Barbecue
Der letzte Scharfschütze (The Shootist, 1976) ist John Waynes letzter Film. Gedreht in Carson City, berühmt für seine Silberminen, erzählt die Geschichte der letzten Tage eines "Asses des Abzugs", der sich in eine Pension zurückzog, und genau diese Pension diente den Imagineers für Cottonwood als Inspiration Creek Ranch und die Cowboy Cookcout Barbecue Scheune.
Silver Spur: Steakhouse
Tombstone (1993) erzählt die Ereignisse nach, die zum berühmten O.K.-Shooting geführt haben. Die Kulissen des Films beeindruckten besonders die Designer von Frontierland, sei es hinsichtlich der Ästhetik der Gebäude an der Main Street, der Innenausstattung oder der Landschaften. Der Film wurde unweit der realen Stadt Tombstone in den Old Tucson Studios gedreht, die als Kulisse für viele Western bekannt sind. Jeff Burke verbrachte drei Tage dort, um diese Dekorationen aus jedem Blickwinkel zu studieren und zu fotografieren. Insbesondere die des berühmten "Oriental Saloon", der als Grundlage für die Dekoration des Lucky Nugget diente.
Der vierte Film und nicht zuletzt: Silverado (1985) von Lawrence Kasdan, die Geschichte von vier Abenteurern, die sich zusammenschließen, um einer kleinen Stadt vor dem Missbrauch eines reichen Vermieters zu helfen und zu verteidigen. Der Film wurde in New Mexico vor einer Kulisse (einschließlich der Main Street in Silverado) gedreht, die sehr spezifisch für die Architektur der damaligen Kleinstädte im Westen gewesen ist. Sie inspirierten die Imagineers zu bestimmten Fassaden von Thunder Mesa und insbesondere zu denen des Silver Spur Steakhouse.
Die Musik
Die Musik für den Film, signiert von Bruce Broughton (Das Visionarium, "Liebling, ich habe das Publikum geschrumpft", CinéMagique, Bernard und Bianca im Känguru-Land), wurde für einen Oscar nominiert, und während Jeff Burke die Melodie hörte, hatte er den Idee, es in die Hintergrundmusik des Landes zu integrieren. Er bot es Glenn Barker, Mediendesigner bei Walt Disney Imagineering, an, der ihn schließlich ermutigte, mehr aufzunehmen. Vom Zug, der dreimal pfeift, bei der Rückkehr zur Mine, und vieles mehr um die Hörer in die Welt dieser Filme zu entführen, die sie (wieder) kennenlernen und lieben. Im Nu sind sie selbst Pioniere geworden, Cowboys und Cowgirls. Das Abenteuer kann beginnen!
Dieser Prozess erwies sich außerdem als so effektiv, dass andere Parks später davon inspiriert wurden und ähnliche westliche Hintergrundmusik von Frontierland in den Parks von Kalifornien und Florida lief.
Die eigene Note macht's aus
Zusätzlich zu den vier legendären Filmen brachte jeder Imagineer im Team seine eigenen Referenzen mit. Für den Designer und Dekorateur John Patrick "Pat" Burke war es John McCabe (McCabe und Mrs. Miller, 1971), dessen Handlung 1902 in einer kleinen Bergbaustadt in den Bergen des Staates stattfindet. In diesem schwierigen Umfeld ist der einzige Weg, Material und Ausrüstung zu transportieren, ein Dampftraktor, der mehrmals im Film vorkommt, begab er sich auf die Suche nach Requisiten für Frontierland und reiste durch Amerika. Die Mühe lohnte sich, da er es schaffte, eine solche Maschine zu bekommen. Er fand es auf einer Farm in Missouri, die von seinen Besitzern fast vergessen wurde, und heute befindet es sich natürlich etwas außerhalb des Big Thunder Mountain, direkt neben der Thunder Mesa Forge.
Wenn Hollywood-Filmemacher sich von Landschaften und authentischen Fakten inspirieren ließen, um ihre Fiktionen zu kreieren, war es diesmal die Fantasie, die es ermöglichte, sich wieder mit der Realität zu verbinden und ein Bergbauerbe zu bewahren, das im Begriff war, zu verschwinden. Das ist auch die Magie von Frontierland!
Let's Cook #2: Rapunzel-Galette
Wer kennt sie nicht. Die Königen-Galette. Dieser Kuchen wird traditionell am 6 Januar am drei Königentag gegessen. Der Clou dabei ist: Es gibt eine Porzellanfigur oder Bohne im Kuchen. Wer sie findet, darf sie behalten und soll am Tag wie ein König behandelt werden. Tolle Idee nicht? Warum sie nicht auch direkt backen?! Hier findest Du das exklusive Rezept aus dem Disneyland Paris. Natürlich von mir übersetzt!
Das Rezept findest Du unten als PDF als Download
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Neue Details zu Cars Route 66 Road Trip
Nach einem kleinen Teaser von letzter Woche freuen wir uns, heute eine neue Vorschau des Cars Route 66 Road Trip vorstellen zu können, die 2021 im Walt Disney Studios Park öffnen wird. Die langjährige Zusammenarbeit zwischen den Disney Imagineers und Pixar geht weiter, denn gemeinsam haben wir einen Familienausflug geplant, bei dem Du einige der verrückten Attraktionen entlang der berühmten Route 66 erkundest.
Der neue Bahnhof der Attraktion, die vom architektonischen Stil der „Mid-Century Modern“ inspiriert ist, bietet der Automobilwelt zu Recht mehrere Anspielungen. Als Tor zu allen Wundern, die Du auf der Route 66 erwartest, betreten Besucher den Bahnhof über einen Touristenstand mit einer Reihe von Straßenkarten, Postkarten und anderen Dekorationsgegenständen (Details, für die Pixar Animation Studios und Walt Disney Imagineering bekannt dafür sind und die Besucher lieben sie - siehe Beispiele unten). Die derzeit im Bau befindliche Station ist das erste Gebäude, das außerhalb des derzeitigen Umfangs des Walt Disney Studios Park errichtet wurde. Nach Fertigstellung wird sie den Besuchern eine neue Route vom Toy Story Playland aus zugänglich sein. Der Cars Route 66 Road Trip ist der erste Schritt bei der Erweiterung des Walt Disney Studios Park.
Weitere Informationen zu dieser Attraktion in Kürze!
Let's Cook: Mickey-Mocktail & Minnie Pizza
Während das Disneyland Paris geschlossen ist, teilt das Unternehmen mit seinen (treuen) Besucher*innen dieses tolle Rezept zum Nachmachen in Disneymanier. Hier findest Du exklusiv die deutsche Fassung des Rezepts. Guten Appetit und viel Spaß beim Nachmachen!
Downloads
Rezept:
Anhang: Schablonen
Video (offiziell):
Model für Schneewittchen entschläft mit 101 Jahren
Marge Champion, Walt Disneys Modell für seine erste Prinzessin, Schneewittchen, ist im Alter von 101 Jahren verstorben.
Als Emmy-Preisträger von 1975 war Champion eine Schauspielerin, ein Model und eine Tänzerin, dessen Vater Ernest Belcher ein berühmter Ballettlehrer war.
Gemäß dem Bericht von ComicBook.com über den Tod:
Für viele war sie das reale Modell für die Prinzessin in Walt Disneys legendärem Film von 1937, Schneewittchen und die sieben Zwerge, am bekanntesten. Champion diente als Modell für die Bewegungen von Schneewittchen, tanzte für ihre Szenen und inspirierte das Aussehen der Figur.
Champion ist seit 2007 eine Disney-Legende. D23 enthält die folgenden Details über ihr Leben:
Marge Champion ist so etwas wie ein "golden Girl". Sie ist nicht nur eine Veteranin des goldenen Zeitalters der MGM-Musicals, sondern auch des goldenen Zeitalters im Fernsehen - und des goldenen Zeitalters von Disney Animation, einschließlich der größten animierten Features aller Zeiten.
Marjorie Celeste Belcher wurde am 2. September 1919 in Los Angeles geboren. Sie begann als Kind unter der Anleitung ihres Vaters Ernest Belcher zu tanzen, eines bekannten Hollywood-Balletttrainers, der Shirley Temple, Cyd Charisse und Gwen Verdon trainierte. Als Marge 12 Jahre alt war, war sie Ballettlehrerin im Studio ihres Vaters.
In D23s kurzer Biografie über das erstaunliche Leben von ihr wird detailliert beschrieben, wie ein Talentscout im Tanzstudio ihres Vaters auf sie zukam, um über eine „absurde Idee des Vorspielens für einen Cartoon“ zu sprechen. Letztendlich diente der damals jugendliche Darsteller nicht nur als Vorbild für Schneewittchen, sondern auch für Pinocchios (1940) blaue Fee und Fantasias (1940) Hyacinth Hippo in der Szene „Dance of the Hours“.
Nachdem sie ihren Ehemann Gower Champion geheiratet hatte, war sie an erfolgreichen Musicals von Hollywood wie Show Boat (1951), Lovely to Look At (1952) und Give a Girl a Break (1953) beteiligt. Die Champions galten als das beste Tanzduo der Leinwand seit dem legendären Fred Astaire und Ginger Rogers.
Das Paar blieb fast 40 Jahre verheiratet. (1947 - 1973)
Quelle: Bill Lyons/AdMedia [Photo / Newscom]
D23 teilte auch ein Denkmal, das an das Leben von Marge Champion erinnert.
Sie teilten dieses Zitat von Jennifer Lee (Chief Creative Officer der Walt Disney Animation Studios):
„Marge Champion brachte mit all ihren vielen Talenten das mit, um ikonischen Frauen ein animiertes Leben auf der Leinwand [von Schneewittchen über die Blaue Fee in Pinocchio bis hin zu Charakteren in Fantasia] zu geben. Die Walt Disney Animation Studios verdanken Marge, einer Disney-Legende und Pionierin der Animation, unseren tiefsten Respekt und unsere Dankbarkeit.“
Ihr Tribut teilte auch die Meinung von Champion über Mr. Walt Disney selbst:
„Die Atmosphäre war für mich wie eine riesige High School oder ein College. Mr. Disney war für mich wie ein sehr freundlicher Schulleiter. Das ist die Sichtweise einer 14-Jährigen. Später erfuhr ich, dass er wahrscheinlich einer der wichtigsten Männer war, sicherlich in der Animation und wahrscheinlich in der Filmindustrie “, erinnerte sich Champion.
Die Todesursache von Marge wurde nicht genannt. Wir wünschen Marge, einer Legende alles Gute und kommt hoffentlich dort gut an, wo sie hingehört.
Disneyland Paris kündigt großes Solar-Carport an
Disneyland Paris startet seine Solarenergie-Initiative, um den Ausstoß um 750 Tonnen pro Jahr in der Region zu senken ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Anlässlich des Weltenergietags und im Rahmen des ständigen Engagements für die Umwelt hat Disneyland Paris den Bau einer der größten Solar-Carports in Europa auf mehreren Ebenen bis 2023 begonnen. Diese Anlage befindet sich auf dem Besucherparkplatz und wird dazu beitragen, die Treibhausgasemissionen (THG) in Höhe von ca. 750 Tonnen CO2 pro Jahr* innerhalb des Gebiets von Val d'Europe zu senken. Es wird auch den Besuch der Gäste verbessern, weil es ihre Fahrzeuge und sie selbst vor Wetterbedingungen besser schützt, egal ob es sich um heiße Sonne, Regen oder Schnee handelt. Die Bauarbeiten, die im vergangenen Juli begonnen haben, werden voraussichtlich 2023 abgeschlossen sein. Der erste Meilenstein der Anlage ist, wenn sie im Frühjahr 2021 in Betrieb gehen wird.
"Innovation und Umweltschutz sind Teil von Walt Disney überlieferten Erbe. Dieses ehrgeizige Projekt, soll ein Teil unseres Engagements sein, sich diesem Solarenergie-Projekt zu widmen", erklärt Natacha Rafalski, CEO von Disneyland Paris. "Als führendes Unternehmen im Tourismus müssen wir uns auf die nachhaltige Entwicklung unseres Resorts und ihrer Umgebung konzentrieren, indem wir uns für umweltbewusste Praktiken entscheiden."
In Partnerschaft und Co-Investition mit dem französischen Unternehmen Urbasolar wird das Projekt 17 Hektar Schattenhäuser und 67.500 Solarpanels umfassen. Ohne nur für den Eigenverbrauch bestimmt zu sein, stellt die Produktion von 31 Gigawattstunden pro Jahr (GWh / Jahr) technisch genug erneuerbare Energie, um etwa 17% des aktuellen Stromverbrauchs des Ziels zu liefern - das entspricht eines jährlichen Energieverbrauchs einer Stadt mit 14.500 Einwohnern*. Wenn der Vorgang abgeschlossen ist, leuchtet ein Teil der Installation nachts auf und zeigt vom Himmel aus die Mickey-Silhouette.
„Dieses von Disneyland Paris initiierte Solarkraftwerk ist in Europa beispiellos. Dies ist ein maßgeschneidertes Projekt, das vollständig in die Innovationsstrategie von Urbasolar für die Systemüberwachung und das Energiemanagement vor Ort integriert ist. Wir freuen uns sehr, Teil dieser Initiative zu sein “, so Stéphanie Andrieu, Geschäftsführerin von Urbasolar, und Arnaud Mine, Präsidentin von Urbasolar.
Dieses Projekt steht im Mittelpunkt der Umweltstrategie von Disneyland Paris, die darauf abzielt, die Treibhausgasemissionen erheblich zu reduzieren.
Dies steht im Einklang mit den ständigen Bemühungen des Unternehmens in sechs Schlüsselbereichen: Reduzierung der Treibhausgasemissionen, Förderung einer nachhaltigen Abfallbewirtschaftung, indem beispielsweise der Einsatz von Kunststoff reduziert und die Wasserressourcen geschont werden. Schutz und Stärkung der biologischen Vielfalt in einer Kläranlage, Entwicklung einer verantwortungsvollen Lieferkette und Unterstützung globaler Maßnahmen zum Schutz der Umwelt für künftige Generationen.
Geothermie versorgt bereits dank seines innovativen Kraftwerks das Villages Nature Paris. Es wandelt die natürlich im Boden vorhandene Wärme und den Dampf um, um den Wärmebedarf (Heizung und heißes Leitungswasser) für die Disney Parks und das Disneyland Hotel zu decken. Seit 2018 nehmen Disneyland Paris Hotels am Environmental Display Label teil, einer Initiative, die offiziell vom Ministerium für ökologischen Wandel und der Ecological Transition Agency (ADEME) unterstützt wird.
Weitere Informationen (in französisch) zum ökologischen Engagement von Disneyland Paris findest Du auf der Website: https://disneylandparis-news.com/nos_engagements/environnement/
*Schätzung gemäß der von ADEME empfohlenen und von Urbasolar durchgeführten Bewertungsmethode für die Lebensbewertung
** Daten zu RTE / CRE 2018 und INSEE 2019
PDF-Broschüre
Bei dieser Datei handelt es sich um eine von mir übersetzte inoffizielle Version. Die Datei soll keine Urheberrechtsverletzung darstellen. Gerne wird die Datei bei Aufforderung gelöscht.
"Wishes Come True Blue"-Collection zur Unterstützung von Make-A-Wish ®
Zu Ehren von Disneys 40-jähriger Beziehung zu Make-A-Wish werden Disneyland Paris und andere Disney-Parks weltweit ab dem 22. Oktober Artikel aus der Farbkollektion "Wishes Come True Blue" verkaufen.
Seit seiner Eröffnung im Jahr 1992 bietet Disneyland Paris kranken Kindern unvergessliche Momente, die ihnen helfen, emotionale Belastbarkeit (auch Resilienz genannt in pädagogischen Fachkreisen) aufzubauen und das Leben ihrer Familien zu verbessern. Disneyland Paris hat sich mit verschiedenen Organisationen zusammengetan, um den Wünschen von über 20.000 Kindern gerecht zu werden, und ist das beliebteste Ziel außerhalb der USA für Make A Wish-Teilnehmer.
Disneyland Paris startet den Verkauf der "Wishes Come True Blue"-Collection bis zum 29. April zur Unterstützung von Make-A-Wish ®
16 Fakten zu "Die Dinos"
Erinnerst Du Dich noch an "Die Dinos"? Die populäre Sendung lief immer auf Super RTL abends, wenn es fast Zeit war schlafen zu gehen. Die Jim Henson Sitcom erzählte uns über eine Dinofamilie mit Earl, Fran, Robbie, Charlene und Baby wie die Welt 1991-1994 und eigentlich bis heute nicht wirklich läuft.
Wer die Sendung in den 90er gesuchtet hat, wird hier ein paar Fakten zum Staunen bekommen.
1. "Nicht die Mama" kam wirklich von einem Kind
Der berühmte Satz "Nicht die Mama" kam vom Schöpfer Bob Young. Young hatte ein Kleinkind namens Ethan wo diesen Satz zu Hause genutzt hat. Soll man den Satz nicht auch zu den Evergreens zählen? ;-)
2. Keine Presse während den Dreharbeiten in Staffel 1
Produzenten und der Sender haben jeden Journalisten und Presse abgewiesen während des Drehsets der ersten Staffel. Sie wollten nicht, dass Fotos von den Puppen und Kostümen gemacht wird. Sie dachten, das könnte die Vision der Kinder killen, wenn sie einen Dino ohne Kopf sehen. Irgendwie kenne ich das aus dem Disneyland Paris. ;-)
3. Der ursprüngliche Earl Sinclair war absichtlich angsteinflößend
Designer haben unseren Vater Earl ein wenig (zu) gruselig aussehen lassen, aber die Produzenten fanden es zu heftig. So haben sie das Kinn geändert und haben ihn pummeliger gestaltet, damit ihr weicher rüberkommt. Schon heftig. Ich hätte mir das wohl eher weniger angeguckt oder? Du dickes Dinoei...!
4. Die Nachnamen sind absichtlich Mineralölunternehmen
Der Name Sinclair kommt von "Sinclair Oil corporation", die einen Dino als Logo nutzen. Andere Charaktere haben Namen wie Phillips, Hess, Richfield, B.P. und auch Ethyl welche als Referenz der Ölkonzerne diente.
5. Earl seufzte viel, damit der Puppenspieler was sieht
Der Puppenspieler in Earl konnte nur durch den Mund von Earl schauen. Damit er sehen kann, wohin er geht, haben sie den Charakter so gestaltet, dass er öfters seufzt wenn er durch den Raum geht. Andererseits musste der Spieler auf sein Gedächtnis verlassen und die gleichen Schritte zurückgehen. Was ein Heckmeck. Achte mal bei den Serien mal drauf. ;-)
6. Schauspieler machen Nickerchen
Da es sehr schwer war sie rein und raus zu befördern, sind einige Schauspieler*innen lange drin geblieben. Da das Kostüm schwer war, sind sie auch mal eingeschlafen während sie saßen oder gefilmt wurde.
7. Henson arbeitete mit Designer der Neverland Ranch zusammen
Als Jim Henson als erstes die Dinofamilie erstellte, arbeitete er mit William Stout, einem Künstler und Illustrator zusammen. Er half auch beim Design von Michael Jackson's Neverland Ranch. Die Idee wurde schon gut umgesetzt, bis auf die Zigarre oder?
8. Manche Sendungen sind nie ausgestrahlt worden
Sieben weitere Folgen wurden gedreht bevor die Sendung abgesetzt wurde. Als die Show syndiziert wurde, wurden die zusätzlichen Episoden weltweit gezeigt. Schade, was alles noch so kommen könnte?
9. Das Finale kam mit Warnhinweis
Die Serien endeten 1994 mit einem dramatischen Ende. Die Dinos haben sich in das Klima eingemischt und brauchten Regen. So haben sie Bomben in Vulkane geschmissen. Leider hat sich daraus Schnee entwickelt und damit wurde die Eiszeit eingeleitet und die Familie wusste, sie werden sterben. Zu wissen, dass das hart für die Kinder sein könnte, haben sie eine Warnung für Kinder rausgebracht. Das Finale habe ich vor kurzem gesehen, ich fand es schon etwas befremdlich.
10. Die Simpsons als Inspiration
Der einzige Grund warum ABC (die zu Disney gehören) produzieren und ausstrahlen ließ war der Erfolg der Simpsons. Sender wollten unbedingt den humorvollen, kommendierenden Humor der gelben Zeichenfiguren kopieren. Die Dinos zeigten einige Fälle mit Humor auf, wie Krieg, globale Erwärmung und Feminismus in einer Art die man nur mit Puppen hinkriegt.
11. Jim Henson bekam nie eine Sendung zu sehen
Henson ist leider 1990 verstorben bevor die Show auf ABC produziert und ausgestrahlt wurde. Er entwickelte mit Kirk Thatcher die Charakter und die generelle Idee für die Show. Die politische Thematik ist Bob Young, Michael Jacobs und Brian Henson die Co-Produzenten zu verdanken. Bin mir sicher, dass das den Vater stolz machen würde.
12. Die Kids sind eine andere Spezies als Fran und Earl
Earl war ein Megalosaurus, Fran war ein Allosaurus und Roy war ein T-Rex. Charlene's Gestalt erinnert an einen Protoceratops, während Robbie ein Hypsilophodon darstellt. Ob sie doch andere Eltern haben?
13. Das Studio lieh Geld aus
Disney entschied sich einen kreativen Weg zu gehen Geld für die Finanzierung der Show zu sammeln. Das Unternehmen bot der Öffentlichkeit öffentliche Anleihen zum Kauf an und musste insbesondere bei den Dinos schrittweise die Kosten zurückzahlen.
14. "Die am schwersten zu produzierende Show"
Die Dinos seien laut Vizepräsident die schwerste Show die es je zu produzieren gab. Die Crew von anfangs sechs Leuten sind auf 90 angewachsen. Es dauerte 65 (!) Stunden pro Woche um 23 Minuten zu drehen. Der Sender drehten nicht mal einen Piloten, da dies zusätzliche 6 Millionen Dollar (5,1 Millionen Euro) gekostet hätte. Puh was für Zahlen.
15. Barney Parodie
Der "neue" Dinosaurier namens Blarney soll eine kleine Veräppelung von Barney dem lila Dinosaurier sein. Vor allem gibt es einen Song der recht ähnlich ist wie das Original. Gott sei dank stirbt er bei den Dinos. ;-)
16. Ein Spielfilm bitte!
Die Produzenten beschlossen, die TV-Show auf die Leinwand zu bringen und sie hatten noch weitere große Pläne. Doch leider wurden die Pläne abgesagt, weil die Quoten fielen. Ob es heute vielleicht einen guten Grund gibt es ein Revival geben zu lassen? Dank CGI und Grafikern ist das doch sicher möglich oder? Mh andererseits wäre es nicht in Jim Henson's Interesse gewesen.
Was waren Deine Lieblingsmomente der bekannten Serie? Lass es mich und die Welt wissen!
Halloween 2020 im Disneyland Paris
Während für andere der Herbst beginnt, beginnt vom 26. September bis 01. November 2020 Halloween im Disneyland Paris. Was Dich gruseliges erwartet und was alles an Halloween 2020 im Disneyland Paris trotz Covid-19** auf uns zukommt, erklärt der Beitrag hier.
Halloween everywhere
Halloween wird von der Main Street USA bis hin zum Schloss alles in seine gespenstische Ärme einfangen. Fall in den Charme der kleinen Geister und Kürbissen mit langen und lachenden Gesichtern. Im herzen vom Frontierland steigt eine große mexikanische Fete. Sei dabei wenn Musik und schaurig-schöne Skelette alles zieren.
Selfies* mit Disney-Charakteren: Sag "Zombiiiie"
Mach die grässlichste Fratze die Du machen kannst. In ihren schönsten Halloween-Kostümen, findest Du Mickey und Minnie, Donald und Daisy, Goofy und Pluto im gesamten Park... mit welchen hast Du das Glück ein Selfie zu ergattern?
*Der Aufenthalt eines Disney Charakters steht unter ständigem Wechsel. Es ist nicht garantiert, dass diese Charaktere an Deinen Besuchtagen vor Ort sind.
Mache böse Begegnungen mit den Bösewichten* aus dem Disney-versum: Muahahaha!
Vor dem Dornröschchenschloss findest Du einige Bösewichte auf dem Balkon. Vielleicht ist es Chip'n Dale? Vielleicht aber auch Captain Hook der Dich ins Nimmerland entführen will? Auch kann unsere Bösewicht aus dem Meer erscheinen, Ursula... doch sei vorsichtig, nicht dass sie Dich in den Bann ziehen.
*Der Aufenthalt eines Disney Charakters steht unter ständigem Wechsel. Es ist nicht garantiert, dass diese Charaktere an Deinen Besuchtagen vor Ort sind.
Posiere an der Seite von Mickey und seinen Freunden
Im herzen vom Fantasyland, kannst Du in ein umdekoriertes Theater. Die Farben sind in der Saison gewählt. In den schönsten Halloween-Kostümen siehst Du Mickey Maus auf Dich hinter den Kulissen auf Dich warten. Natürlich mit seinen Akolythen. Welche? Überraschung! Ein Selfie wird aber kein Alptraum.
In ein Bad voller Bösewichte? In den Studios möglich!
Triff ab dem 1. Oktober Jafar, Cruella de Vil, Captain Hook und noch viele andere* im Studio Theater um Dir einen schaurig-schönen Spaß zu garantieren. Hast Du dieses mal vielleicht eine bessere Chance bei ihnen zu posen? ;-)
Trinken, Essen und Shoppen im Glanz von Halloween
Das Schwarz-Orangene ist eine Vision. In unseren Boutiquen wirst Du Artikel und Geschenke für Groß und Klein finden. Und vor allem im Herzen der Parks, Hotels und Village wirst Du deinen Hungermonster mit leckeren, neuen sowie süß/salzigen Snacks stillen können.
Das ist noch nicht alles... noch mehr Gruselspaß erwartet Dich!
Es wird noch mehr vor Ort zu entdecken sein. Spannung! Unsere teuflichen Songs werden Dich auf Schritt und Tritt verfolgen. Lass Dich vom Herbstfest verzaubern. Kannst Du es kaum erwarten? Ich auch!
Du hast weitere Fragen? Du kannst Dich jederzeit an mich wenden!
** Stand 27. August 2020
Seit dem 24.08.2020 wurde Ile-de-France vom RKI als Risikogebiet eingestuft. Bedenke bitte dabei, dass es hier zu arbeitsrechtlichen Konsequenzen kommen kann, wenn Du Dich nicht an die Quarantäneregeln sowie Vorgaben vom deutschen (oder luxemburgischen/schweizerischen/österreicherischen/lichtensteinerischen) Staat hältst. Sobald es weitere Informationen gibt, wird dieser Abschnitt korrigiert, angepasst und/oder gelöscht.
Disneyland Paris zu Coronazeiten
Einen Bericht, den alle Besucher*innen gelesen haben sollten bevor man ins Disneyland Paris zu Coronazeiten fährt. Hier erfährst Du wie es für mich persönlich war und ob es vor allem für Dich und Deine Familie lohnt.
Reservierung im Voraus
Bevor es überhaupt an's packen geht, muss man sich mit seiner Jahreskarte vorher registrieren. Die Registrierung dient dazu, dass die gesetzlich festgelegte Kapazität von 25.000 nicht überschritten wird.
Zuerst musst Du Dich mit Deinem Disney-Account registrieren. Wenn Du noch keins hast, musst Du eins erstellen. Danach verknüpfst Du Deine Jahreskarte mit Deinem Account. (Achtung, das ist (vorerst) permanent verknüpft.)
Danach läuft das Prinzip wie im WDW. Ein Reservierungssystem, wo Du dann Dein Datum aussuchst und einfach bestätigst. Voilá es kommt per Mail ein QR-Code und der wird dann vor Ort eingescannt. Mittlerweile braucht man nur noch seine Jahreskarte. Warum? Ganz einfach, da das System damit verknüpft ist, erkennt der Cast Member dies auf seinem Smartphone. Ganz einfach oder?
(Freundestickets habe ich keine gebraucht. Deshalb kann ich Dir diesbezüglich keine Auskunft geben.)
Mein Tipp: Sollte doch die E-Mail vorgezeigt werden, brauchst Du die Reservierung nicht auszudrucken (der Umwelt zu liebe). Zeige die Mail auf Deinem Smartphone. Ich habe einen Screenshot von den QR-Codes mit Namen gemacht, das ging flotter und leichter für alle. ;-)
Ankunft und Einlass
Der Parkplatz macht um 8 Uhr auf. Du kannst dann wie gewohnt parken. Allerdings fiel mir auf, dass zwischen einem parkendem Auto ein Platz freigelassen wird. Zum einen sicher die Idee, wenn gerade einige Leute ankommen auch den Abstand halten (können), zum einen, ist es aber eher unnötig. Wie dem auch sei.
Für Menschen mit Beeinträchtigung können nach wie vor auf dem Winnie Parkplatz oder auf dem Parkplatz am Disneyland Hotel parken. Das hat sich alles nicht geändert.
An den Toren des Disneyland Parks angekommen, wird Deine Jahreskarte eingescannt. Dann heißt es: Warten. Ab 08:30 öffnet der Park seine Toren. Wenn Du durch den Bogen der Disneyland Railroad gehst, hörst Du das Lied aller Lieder: Make some Magic! (Hier kannst Du es kostenlos und legal downloaden).
Du wirst dann an der Main Street von vielen Cast Membern begrüßt und es geht einem das Herz auf. Auch direkt stehen die Charaktere an der Railroad und an Photopoints. So kannst Du direkt Selfies oder Fotos machen lassen. Es macht einen heiden Spaß und die Interaktionen sind trotzdem toll! Frühstück ist wie üblich immer süß. Deshalb rate ich: Nimm etwas herzhaftes zu essen mit. :-)
Attraktionen, Shows, Wartezeiten und Fotos
Eins direkt Vorweg: Wartezeiten? Gibt es kaum welche, da der Park recht leer erscheint. Für Besucher*innen, die gerne viel fahren, ist das ein Traum. Doch auch neben Attraktionen, kann man noch so viel machen.
Am Schloss kann man mit seinem Photopass ein Bild vor dem Schloss machen oder rechts daneben einen Magic Shot mit Mickey-Luftballons und im späteren Tagesverlauf ein Bild mit unserer lieben Tinkerbell. Doch auch im ganzen Park findest Du Photopoints mit Magic Shots. Die Frage entsteht bei dem ein oder anderen Person: Was ist ein Magic Shot?
Ein Magic Shot ist ein Foto, in dem Du Dich hinstellst nach Anweisung der/*/die Fotograf*in. Zum Beispiel: Du hältst Deine linke Hand nach oben vor dem Schloss als ob Du Luftballons halten würdest. Der/die/* Fotograf*in schießt das Bild inklusive Motiv und schaut sich kurz an ob es passt. Wenn es gepasst hat, wird Dein Photopass gescannt und voilá in ein paar Stunden kannst Du Dein tolles Bild entdecken. Ich verrate aber keine weiteren Points, denn Überraschung ist m.E. die schönste und spontanste Freude. ♥
Achtung: Wenn Du auf Attraktionen für ein Foto Deinen Nasen-Mund-Schutz entfernst, wird das Bild gesperrt und Du bekommst es nicht.
Shows gibt es zur Zeit nicht. Am 15. August kommen The Rhythms of the Pride Lands wieder zurück, doch wie das aussieht, kann ich zu dem Zeitpunkt noch nicht sagen. Mickey and the Magician ist als Show zwar nicht besuchbar, sondern als Photopoint. Hier triffst Du: Mickey, Belle oder/und Cinderella. Natürlich mit einer gekennzeichneten Stelle um Fotos zu machen.
Die gute Fee konnte sogar perfekt Deutsch. Vielleicht triffst Du sie, wie ich an meinem Geburtstag. ♥
Deine Mitmenschen und Du
Die WHO empfiehlt 1 Meter Abstand um sich nicht mit COVID-19 anzustecken. Soweit so gut. Im Disneyland ist jede kleinste Warteschlange mit Aufklebern auf dem Boden gekennzeichnet. Es ist recht einfach zu verstehen. Ein Symbol mit Schuhabdrücken das durchgestrichen ist. Easy oder? Nun die meisten Leute halten sich dran. Nicht alle. Ob es mit einer Nationalität zu tun hat? Nein, es kamen mir viele Menschen darunter. Franzosen, Spanier, Engländer und auch mal Deutsche. Im Eifer der Magie ist man wohl einfach so im Bann, dass man es vergisst. Wer Jemanden höflich darauf hinweist, bekommt meist Verständnis und der Abstand wird eingehalten. Denn Abstand ist noch immer das Ultimatum um sich nicht anzustecken.
Wenn ein Cast Member Dich ohne Maske sieht, oder Deine Maske hängt unter der Nase, wirst Du direkt angesprochen, dass Du diese bitte überziehst. Mein Tipp: Um weitere Infektionen zu meiden, sollte man beim Essen und Trinken sich auf eine Bank setzen und dort in Ruhe essen. Während dem laufen ohne Maske zu essen dient keinem. Weder Dir noch den anderen.
Manche Leute nutzen gerne das "Essen/Trinken" aus um die Maske auszuziehen. Wenn das Jeder tut, und jeden sich infiziert, dann kann man den Park wieder schließen. Keine Schwindeleien. ;-)
Restaurants - eine gute Alternative?
Kommen wir zu einem essenziellen Thema. Essen. Wo macht man das am Besten um den Tag abzurunden? In einem Restaurant. Getestet habe ich zwei Restaurants. Einmal Plaza Gardens und einmal La Grange im Billy Bobs. Zwar habe ich keine Bilder für Dich, allerdings habe ich einige Informationen. Wir wissen, dass die beiden Hotels, all you can eat Buffets sind. Für uns ist das mittlerweile kein Büffet, aber ein Tischservice mit der all you can eat option. Das heißt, in der Speisekarte gibt es vorgefertigte Teller mit diversen Speisen drauf. Dann kannst Du von allem essen und bestellst einen neuen Teller. Bis nichts mehr geht.
Im Plaza Gardens konnten wir so viel zu trinken bestellen wie es ging. Laut neuen Berichten zufolge, soll dies nicht mehr möglich sein. Es gab viel Auswahl, für jeden ist also etwas dabei und ich wurde auch satt. Während das Plaza Gardens mit seinem Essen und mit dem Service echt punkten konnte, war La Grange umso enttäuschender. Der Service war extrem schlecht gelaunt, langsam und das Essen war kalt. Das war ätzend. Ich war selten so unglücklich wie in unserem Lieblingsrestaurant. Im Plaza Gardens war alles wie gewohnt. Leckeres, schnelles Essen wurde gebracht, die Cast Memberin war so eine goldige Dame und war stets an unserem Tisch. Wenn ich wiederkomme, ist es Plaza Gardens yummy!
Im Hyperion im Discoveryland oder im Studio 1 Restaurant en Coulisse haben wie gewohnt ihr Fast Food und Du kannst Dich mit Abstand an einen Tisch setzen. Bei anderen Restaurants, kannst Du nur mitnehmen, das heißt Du kriegst alles in eine Tüte gepackt und kannst dann sozusagen alleine irgendwo essen. Das wird beispielsweise im Delikatessen gemacht in der Main Street USA.
Mein Tipp: Wenn Du Dein eigenes Essen mitnimmst, bist Du abgesehen vom finanziellen Aspekt auch unabhängig und kannst essen wann und wo du willst. Trotzdem kann ich die Restaurants wärmstens empfehlen.
Mein Fazit
Ich habe mich in diesen 3 kurzweiligen und magischen Tagen sehr wohl gefühlt. Nicht wegen meinem Geburtstag, sondern weil man hier darauf achtet, dass der Park und das Resort offen bleiben kann. Denn hier steht viel auf dem Spiel. Nicht nur für den Park sondern auch für die treuen Besucher*innen. Sauberer haben sich meine Hände auch noch nie angefühlt. Warum? Nun wenn man in einen Shop oder irgendwo reingeht, muss man sich die Hände desinfizieren. Wer rausgeht, wiederholt die Prozedur. Wenn Du aber so gescheit bist, wie ich und gehst in den nächsten Shop wiederholt man das Ganze. Allerdings ist das Desinfektionsgel nicht schlecht für meine Haut gewesen. Sprich meine Hände sind noch immer recht weich und haben keine Risse bekommen. Bedeutet allerdings nicht, dass das bei Jedem so ist.
Ein Highlight für mich: Die Railroad fährt wieder. Zum entspannen, einfach herrlich. Definitiv einen Besuch wert. Wer noch nie gefahren ist soll sie erst recht besuchen. Es gibt da ein oder andere Überraschungen. Die Cast Member waren bis auf 1 Person sehr freundlich und sie freuen sich wieder zu arbeiten. Hier geht es auch nicht um den eigenen Spaß sondern um ein System wieder zum laufen zu bringen, was Gästen sowohl Mitarbeitern gut getan hat.
Spaß hatte ich, ohne Ende. Egal ob mit Attraktionen oder mit Charakteren... einfach dort zu sein und die Magie zu erleben, ist das höchste Gut, das wir in dieser Zeit haben und wir sollten gemeinsam alles erdenkliche daran setzen, dass es so bleibt.
