Filmkritik zu Super Mario Bros. Film (2023)

Nach mehr als 35 Jahren erscheint unser italienischer Klempner in animierter und frischer Form ins Kino. Doch ist er gut oder schneidet er wirklich schlecht ab? Das erfährst Du in diesem Artikel.

Die Story (Spoiler beginnen hier)

Wer jetzt hier an diesem Punkt denkt, dass wir Prinzessin Peach retten müssen, liegt hier definitiv falsch. Mario Mario und Luigi Mario leben in Brooklyn (unsere Welt). Sie haben ihren aktuellen Arbeitgeber verlassen, um mit ihrem Ersparten sich selbstständig zu machen. Der Werbespot hat sie alles gekostet und dementsprechend wollen sie sich etablieren. Doch wie im richtigen Leben, werden sie ausgelacht und verspottet, dass sie es zu nichts bringen. 

Tatsächlich kommt kurze Zeit später auch der erste Auftrag, den unsere Schnurrbärte regelrecht versemmeln. Niedergeschlagen zu Hause werden sie selbst von der Familie erniedrigt und Mario zieht sich in sein Zimmer zurück. In den Nachrichten sind Rohre kaputt in der Stadt und ein Teil Brooklyn's geht im wahrsten Sinne unter. Mario und Luigi eilen zur Stelle, um das Ventil zu fixen. Dies ging jedoch ebenfalls schief und sie landen in einem abgelegenen Teil der Rohrsysteme der Stadt. Dieser bringt sie zu einem mysteriösen grünen Rohr. Luigi verschwindet zuerst und Mario folgt hinterher. Doch, anstatt dass sie beide zusammen ins Pilzkönigreich gelangen, werden sie auseinander gerissen und Luigi landet im Dunkelland, wo Shy Guys ihn mitnehmen und zu Bowser bringen. Gleichzeitig landet Mario im Pilzkönigreich und bittet Prinzessin Peach um Hilfe, seinen Bruder zu retten. Peach verspricht ihm zu helfen und bereitet Mario auf seine neue Welt vor. 

Da Bowser einen Power-Stern im Besitz hat und das Königreich der Pinguine in Schutt und Asche gelegt hat, weiß Peach, dass sie sich nur in Zusammenarbeit der Kongs (Donkey, Cranky, Trixie, Diddy, Chunky/Kiddy Kong usw.) sich gegen Koopakönig behaupten können. So besuchen Mario und Peach das Königreich ... doch schaffen sie es Luigi und das Pilzkönigreich zu retten? Mehr verrate ich hier an dieser Stelle nicht.

Die Kritik im Detail (Spoiler)

Zunächst möchte ich erwähnen, dass man hier einen Prolog erwartet, sprich die Story ist oberflächlich und sehr einfach gehalten. Dies liegt womöglich daran, dass man ein breites Spektrum an Menschen ansprechen möchte, also in diesem Sinne die zukünftigen Gamer. In der Story erfährst Du, wie Mario, Luigi und Peach zusammengekommen sind und die Königreiche aufgebaut sind. Dennoch heißt es nicht, dass der Film schlecht ist. Im Gegenteil: Ich finde die Liebe in den kleinen grafischen, musikalischen Details und Easter Eggs einfach genial. 

Was gut ist, dass Peach eine starke Prinzessin ist, die sich für ihr Pilzkönigreich einsetzt und gewollt ist, das Beste für ihr Volk und Mario zu kämpfen, selbst wenn sie unseren Schnurrbart nicht kennt. Auch das Kong-Königreich ist einfach genial und ich liebe den Aufbau. Eine Szene, wo der Rap vom DK64 zu hören war, blutete mein Herz. Doch es sprudelte nur vor sich hin, als es Diddy, Trixie und Chunky/Kiddy Kong sah. Ich bete und hoffe auf ein Diddy Kong's Racing Revival! An dieser Stelle könnte ich mir eine Open World vorstellen und dabei meine ich nicht wie Mario Odyssee, sondern eine à la "The Legend of Zelda: Breath of the Wild". Auch sehe ich, dass hier Universal/Illumination ein wenig vorgearbeitet haben für die DK-Achterbahn. Diese Achterbahn wird vermutlich im Universal Studios Epic Universe in Orlando, voraussichtlich 2025 eröffnen. 

Was auffällt: Luigi spielt, obwohl Mario alles Mögliche tut, um ihn zu retten kaum eine Rolle und empfinde ich als zu "lange" entfernt voneinander. Eher hätte man den Film zu "Super Mario und Peach" umbenennen können. Ich vermisse da mehr "Bros". 

Einer meiner Highlights ist die Regenbogenstrecke und die Wandelung vom Gegner in eine blaue Schildkröte, die wir alle hassen und kennen: Der erste der Strecke kriegt sie ab und es wird explosiv dabei. Nur ich frage mich an dieser Stelle: Überlebt er oder opfert er sich? Was denkst Du?

Es gab so viel mehr, was die Kritik weiter nach oben schießen würde, aber das würde auch den Rahmen sprengen, aber ich freue mich auf den nächsten Teil. ;-)

Die Kritik im Detail (Spoilerfrei)

Allerdings muss ich direkt in das Thema rein, was in der deutschen Fassung definitiv verbesserungswürdig wäre:
Prinzessin Peach's Synchronstimme in Deutsch. Ich empfand sie als dünn und klingt nicht nach der Peach, die man in Spielen kennt. Ich begründe aber die Wahl, dass man hier ein jüngeres Klientel ansprechen will, das die Stimmen der Videospielcharaktere nicht so auf den Schirm hat wie ein 30+ jähriger wie mich. Dennoch passten bis auf Peach die Stimmen ganz gut.

Ein allgemeines Problem, das ich mittlerweile nicht mehr als zeitgemäß betrachte, ist das "3D-Angebot". Meine Wahrnehmung ist dermaßen beeinträchtigt durch die Animation in 3D und empfinde das auch nicht als eine Bereicherung. 

Der Film ist etwas oberflächlich, was seine Story angeht etwas trivial, aber das hat sicher seinen Grund, der nicht genauer erklärt wird, um spoilerfrei zu bleiben. Die Easter Eggs, Musik und Details sind kreativ und liebevoll ausgewählt worden. So findet jeder Mario-Fan, egal ob groß oder klein, Highlights und tolle Momente. Trotzdem denke ich, dass hier viele Weichen gestellt werden, um ein neues Franchise zum Leben zu erwecken und ich muss gestehen, dass Disney sich hier definitiv warm anziehen muss, denn Mario hat definitiv ein großes Potenzial Konkurrenz zu werden. Das erkennt man auch am Film Sonic 1 und 2. Die Einnahmen der Fortsetzung hat sich sogar verbessert und zeigt, dass Filme, wenn sie richtig gecastet und gedreht wurden, den aktuellen Nerv treffen. Ich hoffe, dieser Trend geht weiter und hört nicht so schnell auf. Im Umkehrschluss wünsche ich mir auch von Disney ein wenig mehr von seinem Maskottchen Mickey in einen Film zu setzen, denn auch unser Maskottchen wird immer mehr in Vergessenheit gedrängt, ob gewollt oder nicht. Dennoch kann ich mir auch ein tolles weiteres Spiel von Disney vorstellen und das Potenzial ist wie bei Mario auch da. Man muss nur den Zuschauerinnen und Zuschauer mehr Gehör verschaffen.

 

Fazit (Spoilerfrei)

Die wichtigste Frage: Kannst Du "Super Mario Bros - Der Film 2023" empfehlen? 
Ja kann ich! Jedoch möchte ich auf Mario-Neulinge hinweisen, dass ihr vielleicht weniger damit was anfangen könnt. Eingefleischte Mario/Nintendo-Fans sollten ihn definitiv anschauen, denn ich habe gespürt, wie mein 4-jähriger Ridgley glücklich den Bildschirm aufgesaugt hat und seinem Helden noch nie so nah wie in diesem Film war. Also absolute Empfehlung meinerseits. 

 

Es ist ein toller Familienfilm und die Witze sind auch vollkommen in Ordnung, ich habe mich über jeden kleinen Scheiß gefreut und gelacht. Liegt vielleicht doch daran, dass mein 4-jähriges Ich sich das angeschaut hat und die Welt für kurze Zeit vergessen durfte, was für mich ausschlaggebend und essenziell für einen guten Film ist. Nur ob jede Person sich abholen lässt, ist jedem selbst überlassen.


Filmkritik: Pixar's Red

Pixar ist bekannt für progressive Filme und auch dieser Film ist ein weiterer Beweis, dass sie das mit Bravur gemeistert haben. Nur, was es mit unserer roten Fellnase namens Mei Lee auf sich hat, erfährst Du hier. Spoiler werden erkenntlich gemacht.

Handlung

Die spoilerfreie Kurzfassung

Mei Lee befindet ist ein Überflieger. Sie ist fleißig, hat viele Kurse, perfekte Noten und alles läuft wie am Schnürchen, da sie eine starke Mama hat, die sie bei jedem Schritt begleitet.

Doch wie alle jungen Mädchen beginnt auch bei ihr die Pubertät und das zeigt sich durch Emotionen und mehr. Irgendwann verwandelt sie sich in einen Panda und es wird versucht diesen wieder los zu werden. Wie es ausgeht, muss ich leider offen lassen, da ich hier nicht spoilere. 

Die Handlung - Achtung Spoiler!

Wer dies nicht lesen möchte, sollte ab hier bis zum "Fazit (in grün)" überspringen, denn ich möchte Dich ungerne spoilern. Auch meine Bewertung und Ansicht zum Film ist leider nicht spoilerfrei. 

Mei Lee ist 13 Jahre alt und eine Perfektionistin, hat Musikunterricht, ist ein Mathegenie, hat drei treue Freundinnen und hilft beim Tempel aus, der von ihren Vorfahren geschaffen wurde. Warum es diesen Tempel gibt, wird man später erfahren. Ihre Mutter ist bestens organisiert, sie plant, bestimmt und führt die ganze Familie. Der Papa ist einfach der Sternekoch der Familie und wird wenig nach seiner Meinung gefragt. 

Sie geht zur Schule und trifft dabei immer ihre Freundinnen. Nach dem Schulbesuch schlendern die Mädels herum und schwärmen nach ihrer Lieblings-Boyband namens 4*Town. In der Gruppe sind fünf Jungs, die "besondere" Eigenschaften haben. Während einer spricht Französisch, hat Andere Tauben und so weiter. Ein junger Mann aus der Nachbarschaft, ähnelt einem Teenager der als Aushilfskraft in einem Laden arbeitet. Alle außer Mei Lee schmachten ihn aus dem Ladenfenster an. Doch zu Hause rattern die Denkschrauben und so kommt es, wie es kommen muss... aus einer Schwärmerei zeichnet unsere Heldin eine Romanze mit dem jungen Mann und wird von der Mama in flagranti erwischt. Die Mutter mit einer immensen Fürsorge gerät dabei in  Rage und konfrontiert die Aushilfskraft vor Ort. Peinlich für die pflichtbewusste Tochter, die sie am darauf folgenden Tag erwischt, denn sie erwacht als Panda! Drama Baby! Drama!

Sie versteckt sich daraufhin im Bad, während Mama noch nichts von ihrem Glück weiß, denn sie vermutet, es wäre die erste Periode die einsetzt. Lange Rede kurzer Sinn: Sie findet es irgendwann raus und es wird ihr  erklärt, warum sie zum Panda wird und wie man ihn "versiegeln" kann, damit man "normal" weiterleben kann. Seitdem wird sie von der Mama penetrant observiert, kontrolliert und kommandiert.

Doch warum verwandelt sich die junge Dame in einen roten Panda? Das liegt daran, dass die Verwandlung an ihren Emotionen, zum anderen hatten die Vorfahren in der Kriegszeit die Götter darum gebeten sich verteidigen zu können, da die Männer nicht mehr da waren und wurden in einen Kriegerpanda verwandelt um ihre Familie und ihr Leben zu beschützen. Allerdings wird das an alle weiblichen Nachkommen weitergegeben und in der heutigen Zeit ist dies nicht mehr so nötig wie man es sich wünscht.

(Das gibt es noch einiges zwischendrin und das will ich offen lassen, sonst macht es keinen Spaß zu gucken. Denn der Panda der sie ist, hat nicht nur schlechte Seiten und warum er doch eventuell ganz schön nice ist, wirst Du beim Film sehen.)

Beim Finale kommt es zur Zeremonie, wo Mei Lee ihren Pandageist los werden kann. Doch das will sie gar nicht und so kommt es zu einem weiteren Wendepunkt. Beim Abbruch des Rituals kommt es zu einem Rückstoß, der die Mutter zu Boden stürzen lässt und das Pandasiegel bricht. Dies lässt die Mutter in einen Panda verwandeln, das alles noch einmal ordentlich aufwirbelt. Doch das Ende verrate ich Dir jetzt aber nicht. :-P

Die Message des Filmes (nicht spoilerfrei)

In dem Film habe ich einiges beobachten können. Oberflächlich betrachtet, sieht man ein pubertierendes Mädchen, das von der Mutter stark eingenommen und gefördert wird. Mehr als ihr lieb ist. Die Pubertät ist keine einfache Phase und dennoch findet sich Jeder darin. Schwärmerei, Liebe, Körperveränderungen usw... spielen dabei eine große Rolle. Allerdings ist der Mutter gar nicht klar, dass sie sie komplett so stark vereinnahmt, dass sich die Tochter weiter von ihr entfernt. Ebenfalls sieht man, dass der Papa der Familie absolut nichts zu melden hat, was auch  ein authentisches Familienbild vermittelt. So wird der Vater auch von ihr kommandiert, doch für ihn ist das okay so. Es ist toll, dass hier Frauen eine führende Rolle im Film spielen. 

Auch wird hier die Freundschaft zu vier Mädchen gezeigt, was im Großen und Ganzen bedeutet, dass es hier wirklich fast nur um Mädchen geht, was mich sehr stark an Sailor Moon erinnert. Vor allem weil unsere Protagonistin sich in einen Panda verwandeln kann um zu beschützen bzw. Freude und Liebe zu vermitteln. Auch extrem stark empfinde ich die gegebene Aufmerksamkeit der Menstruation. Es ist ein absolut natürliches Thema, doch wird immer noch als großes Tabu angesehen, was ich absolut nicht nachvollziehen kann. Ein ganz normaler biologischer Vorgang, der bei allen Säugetieren vorkommt und es wird auch demonstrativ gezeigt wie fürsorglich da die Mutter reagiert. Einfach top!

Der Stil der Augen wechselt manchmal wenn etwas mega "süß" ist oder Jemand sich etwas doll wünscht. Hier kommt der Stil im Animeformat durch, der bei mir sehr gut ankommt und ich das feiere. Es kommt wie schon bereits erwähnt an unsere Kriegerin des Mondes. Tatsächlich spielt der Film im Jahre ca. 1999-2002 und wäre somit in der Zeit der heutigen 30+ die ebenfalls hier ihre Pubertät erleben durften. Ich durfte mich für ca. 90 Minuten nochmal wie 12 fühlen und es wäre für mich ein Graus, diese Zeit nochmal zu durchleben, ganz ehrlich.

Kommen wir nun zum "deepen".

Die tiefe Message des Filmes (nicht spoilerfrei)

Nun kommen wir zum "deepen" der Story. Es geht um viel Selbstliebe. Ja genau, Selbstliebe. Die Mutter und als auch die Tochter versuchen eigenen Mutter gerecht zu werden. Oberflächlich betrachtet ein asiatisches Klischee, aber das betrifft u.a. auch uns bzw. mich. Wie ich immer alles mitgemacht habe, damit ich ja keinen Stress mit meiner Mama bekomme und ich sie eigentlich stolz machen wollte. Bis auch ich 14 Jahre wurde und nicht mehr zu den Versammlungen der Zeugen Jehovas wollte, weil es mich seelisch kaputt gemacht hat. So ist es im Film genauso, Mei Lee möchte so sein wie sie möchte und geht den richtigen Weg: zu sich selbst. 

Auch zum Schluss, als sie sich dazu entschloss zum Konzert zu gehen und ein Panda zu bleiben, gehörte viel Mut dazu in dieser jungen und signifikanten Phase seinen Eltern zu trotzen. Die Mutter leidet unter dem gleichen Druck ihrer Mutter gegenüber. So war beispielsweise der Schwiegersohn (Papa) nicht gut genug und alles was sie tat war ihr nie gut genug für die Großmutter von Mei Lee. So wurde dies einfach auf die Kleinste weiter übertragen. Zum Glück zeigt uns das Ende des Films, dass alles nochmal seinen heilenden Weg findet, allerdings weiß ich auch, dass wir Menschen es immer wieder unseren Eltern gerecht machen wollen und um Anerkennung buhlen. Nur so hart es klingt: Die wird es nie geben. Ein inneres Loch, das nie gestopft werden kann entsteht. Doch man kann es füllen. Mit Liebe, sehr viel Selbstliebe. Lerne Dich selbst kennen, lerne Deine Grenzen kennen, lerne Dich lieben lernen und hör auf die Anerkennung anderer zu erbetteln. Anfangs konnte Mei Lee sich anfangs nicht leiden, doch später während des Films lernte sie sich lieben, sah den Vorteil darin ein Panda zu sein um ihn dann doch mit Liebe kontrollieren zu können. 

Fazit des Films - spoilerfrei

Im Film musste ich einmal lachen und einmal fühlte ich mich sehr nostalgisch. Andererseits fand ich die Thematisierung der weiblichen Menstruation als auch das aktuelle gesellschaftliche Bild der "Helikopter-Eltern" extrem toll. Als Erzieher erlebt man so einiges, wenn es um das Wohl der Kinder geht. Manche Eltern übertreiben es wirklich und merken nicht, dass sie eigentlich durch ihr Misstrauen ihrem Kind mehr schaden als nützen. Sich trennen ist auch zudem sehr schwer, das stimmt, doch ich empfinde auch hier, dass das Klammern noch wesentlich weniger hilft. 

Die Dialoge waren auch komplett in Ordnung, sowie der asiatisch-japanische Animetouch war einfach fabulös. Ich habe es geliebt. An Coco meinem absoluten Lieblingsfilm von Pixar kommt der Film nicht dran, aber es ist ein guter Wachrüttler an all diejenigen, die sich nicht selbst genug lieben konnten in der Pubertät, denn das ist die eindeutige Message: Mehr Selbstliebe. 

Ich bin zudem extrem fasziniert darüber, dass sie einfach so angenommen wurde und alle schnell eine Lösung für ihr Problem gefunden haben. Es ist sehr schön Freunde zu haben, die einem in komisch-schweren Zeiten helfen. 

Den Film kann ich ruhigen Gewissens allen ans Herz legen. Es gibt zwar eine Szene wo der Panda etwas wild wird und eventuell Angst machen kann bei unseren kleineren Disneyfans, aber mit ein wenig Gespräch und ein wenig Vorbereitung, wird das schon hinhauen. :-)

Was denkst Du darüber, hast Du den Film schon auf Disney+ gesehen und vor allem, wie findest Du den?


Filmkritik zu Cruella

Emma Stone as Cruella in Disney’s live-action CRUELLA. Photo by Laurie Sparham. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved

Die Geschichte zu Cruella de Vil, einem Bösewicht wie es aus den Disney‘s Klassiker bekannt ist. Doch hier geht es nicht um ihre Machenschaften gegen Dalmatiner, sondern es geht alleine darum, wie sie zu dem geworden ist, wie wir sie (bald) kennen. Hier findest Du die Kritik zur Story, Schauspieler:innen und noch viele weitere Einblicke. 


(L-R): Paul Walter Hauser as Horace, Emma Stone as Estella and Joel Fry as Jasper in Disney’s live-action CRUELLA. Photo by Laurie Sparham. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.

Diesen Abschnitt überspringen um Spoiler zu meiden.

Kommen wie zur Story: 

Estella oder auch Ella genannt wurde von einer herzensguten Mutter großgezogen und man zeigt sie direkt in ihrer Grundschulzeit. Dabei sieht man, dass Ella gequält und gemobbt wurde. Sie hat irgendwann einen fiktiven Charakter in ihr selbst geschaffen, der sich zu helfen weiß. Allerdings fiel dieser Charakter oft negativ auf. Mutter und Tochter nannten sie Cruella, weil sie so „cruel“ zu anderen ist.

Wie viele Kinder finden manche eher spät ihre Bestimmung und auch bei unserer Protagonistin findet sie diese. An einem Empfang an dem haute Couture die ausgefallensten, einzigartigsten und impressionistischsten Kleider zelebrieren. Dabei funkeln ihre Augen und spürt direkt: Das ist es!

Ihre Mutter fuhr mit ihr dorthin um mit einer alten Freundin zu sprechen und untersagt ihr aus gutem Grund das betreten des Geländes. Allerdings tut sie, wie man es erwarten kann, nicht. Mit fatalen Folgen. (Hier blende ich mal bewusst den Teil aus um nicht zu hart zu spoilern.)

Schmuddelkind ist auf sich gestellt und versucht das Beste zu machen. Zum Glück findet sie Freunde, die sie in ihrer Truppe aufnehmen. Um zu überleben, klaut das Trio mit raffinierten Tricks. Dabei schneidert Ella, die tollsten Uniformen, Kostüme und Kleider, sprich ihre Leidenschaft lernt sie nebenbei wie ein Profi, ohne irgendeine Unterstützung. Doch irgendwann hört sie mit Klauen auf und arbeitet in einem Kleidergeschäft wo sie regelmäßig putzt. Ella wäre nicht Ella, wenn sie ihren Charm einsetzt und für sich wirbt in der Schneiderei zu arbeiten. Während sie mehrmals gedemütigt und schikaniert wird, setzt sie sich unter einem speziellen Einfluss zur Wehr. In Cru… hust… ella Manier! Sie hat ein Schaufenster umgestaltet, was zu einer direkten Kündigung führt. Doch, im Unglück kommt ihr ein kleiner Hoffungsschimmer zur Seite und nennt sich Baronesse. Eine Modedesignerin, aber nicht irgendeine sondern DIE Designerin schlecht hin. Sie schaute sich im Laden um und empfand das Schaufenster genial. Als sie erfuhr, wer für diese Wohltat zuständig ist, wird sie bei ihr angestellt. Somit begann Ellas Glück…? 

Als sie herausfindet, wo sie ist, wo sich die Wege ihrer Mutter getrennt haben und die Baronesse ihr Familienerbstück trug, hat sie ein Ziel: Cruella freien Lauf zu lassen. 

Emma Stone as Cruella in Disney’s live-action CRUELLA. Photo courtesy of Disney. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.

Spoiler ender hier


Die Story

Disney versucht hier eine tiefgründige Geschichte zu schaffen, die bei mir wirklich gepunktet hat. Als der Film als VIP-Access kam, dachte ich, dass der Film floppen würde. Deshalb gibt es jetzt erst so spät diese Kritik. Zu meinem Bedauern, hat mich die Story total gekriegt. Von Anfang bis Ende, hatte alles einen Kopf und einen Fuß. Es gab auch einige Momente, wo auch einfach meine sadistische Seite sich vor lauter Schadenfreude zeigte. Ein guter Film muss bei mir einfach folgendes auslösen: Gerechtigkeitswut, Lacher, Trauer/Wut, Vergeltung. Das ist hier absolut gut gelungen. Einige Sachen haben mich etwas verwundert, manche ergaben erst beim zweiten und dritten Angucken einen Sinn. Deshalb lohnt sich das mehrfache schauen des Films. Doch das Ende ist offen, das heißt, es wird noch weitergehen… und da bin ich schon Feuer und Flamme dies zu sehen. 

Schauspieler:innen

Emma Stone und Emma Thompson in ihren besten Rollen. Emma Stone ist und bleibt für mich ein Naturtalent während Emma Thompson einfach eine Perfektion darstellt. Beide haben hier absolut gepasst. Auch die Synchronspecher:innen haben hier im deutschen ihren Job einfach genial gemacht. Natürlich ist der britische Akzent im englischen einfach kult, da es ja auch in London abspielt. Hier hat halt die Geschichte in Kombination mit diesen zwei Schauspielerinnen einfach alles abgerundet. 

Nebenrollen, die ich gerne erwähne fand ich ebenfalls auch als einfach passend. So wurden Tiere teils mit CGI  konstruiert, damit keine unnötigen Tierquälereien stattfinden müssen, dass die Tiere Kunststücke machen. Die menschlichen Nebenrollen haben zu dem Gesamtbild gepasst. Hier empfinde ich nichts groß fehlbesetzt. Zwar merke ich, dass unser Film auch auf politische Korrektheit achtet, in dem man dunkelhäutige Menschen mitspielen lässt. Ich begrüße es, weil Kinder unserer heutigen Zeit jederzeit wissen sollen, dass alle so gut sind wie sie sind und nicht schlecht behandelt werden dürfen. 

Sonstige

CGI, die künstliche Erstellung von Bildern (König der Löwen aus 2019) zeigt, dass noch viel mehr möglich ist. Wer nicht 100% aufmerksam ist, wird das nicht mal merken. Die Ideen in der Geschichte sowohl die Streiche, die hier gespielt werden sind einfach toll und bieten den ein oder anderen Lacher bzw. staunen. Schadenfreude aktiviert sich automatisch mit. Versprochen. Wer mir tierisch auf die Eier ging ist der Geschäftsführer vom Laden. Seine Art soll zwar gewollt sein, aber ich könnte mit seiner schmierigen Art direkt den Kopf ins Klo senken. Warum? Weil es eine Arschkrampe ist. Ich verstehe nicht, wieso man mit Menschen so umgeht und sie behandelt wie Dreck. Jeder verdient einen respektvollen und höflichen Umgang und nicht so einen schmierigen selbstgeilen Ficker. Sorry, da stellen sie die Haare am Nacken hoch. 


Emma Thompson as the Baroness in Disney’s live-action CRUELLA. Photo by Laurie Sparham. © 2021 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Fazit

Wie ich schon erwähnte bietet die Story alles, was eine Story bringen muss. Mit Emma Thompson und Stone ist der Film einfach ein Erfolg. Das erkenne ich auch an vielen Aussagen einiger eifriger Leser:innen und Besucher:innen vom Disneyland Paris. Den Film kann man zwar mit der gesamten Familie schauen, dennoch würde ich ein Mindestalter von ca. 8-10 empfehlen. Wenn Du Fragen dazu hast, wende Dich bitte per Kontaktformular an mich. 

Cruella ist mir mittlerweile sehr sympathisch geworden. Auch der Live-Action von 101/102 Dalmatiner mit Glenn Close ist einfach legendär und sollte man im Nachhinein auch mal anschauen, denn Parallelen kann man sicher erkennen. Der Film bekommt von mir 5 von 5 Mickeys , weil ich den Film zur Zeit in Dauerwiederholung bei Disney+ habe und es nicht als langweilig empfinde. 

Was meinst Du dazu? Hast Du ihn schon gesehen? Schreibs in die Kommentare (auf FB auch möglich). 


Raya und der letzte Drache

Raya und der letzte Drache erscheint am 05.03.2021 bei Disney+ mit dem VIP-Access. Ob dieser Film Potenzial hat sich gegen andere Disney-Filme zu behaupten wirst Du hier in meiner Filmkritik erfahren.

© 2020 Disney. All Rights Reserved.

Worum geht es?

Die Handlung ist asiatischen Ursprungs. Um genau zu sein soll es aus den Philippinen sein. 

Um es kurz zu fassen: 
Es gibt ein Land namens Kumandra. Dieses Land wird von dunkeln Mächten den Druun bedroht und wird von Drachen befreit. Doch nach dem epischen Kampf, entstand ein Drachenjuwel und es wird noch gemunkelt, dass ein Drache noch existiert. Durch den Neid und Habgier der anderer Völker um die letzte Drachenmagie, hat sich Kumandra in fünf Völker gesplittet: Herz, Kamm, Zahn, Klaue und Schweif. Warum diese so heißen, wirst Du im Film sehen. 

Raya ist die Prinzessin von Herz und gemeinsam mit ihrem Vater Beschützer des Drachenkristalls der sich dort versteckt hält. Ihr Vater ist voller Hoffnung und möchte Kumandra wieder in Frieden zusammenzuführen. Doch das geht schief und der Kristall kommt "abhanden". Durch diese Aktion kehren die Druuns zurück und alles steht auf dem Spiel. Raya sucht also Hilfe um Kumandra wieder zu vereinen. Die Suche nach dem letzten Drachen namen Sisu beginnt. Doch Raya und der letzte Drache werden fündig, sonst würde der Filmtitel ja nicht passen.  

Danach klappert sie die einzelnen Völker ab um den Kristall "wiederherzustellen", findet neue Freunde. Ob sie es schaffen? Das lasse ich hier offen.


Lohnt es sich den Film zu schauen? (Spoilerfrei)

Der Film spricht einige asiatische Philosophien an. In der aktuellen Zeit trifft Disney durch den Film wieder den Nerv und ins Schwarze. Es ist ein Film in dem Werte wie Vertrauen angesprochen werden. Etwas was in der aktuellen Zeit mehr als nötig ist. Im Film wird gar nicht gesungen und es gehört nicht zu den "kitschigen" Disneyprinzessinnen-Filmen. Hier wird auch stark auf die weibliche Besatzung  und weniger auf die sogenannte "toxische Männlichkeit" gesetzt. Das begrüße ich sehr und empfinde es auch als wichtig, dass man Mädchen und Frauen zeigt, dass jeder Mensch, unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann. 

Der Film kostet derzeit 21,99 via Disney+, doch die wichtigste Frage ist: "Lohnt es sich den zu schauen?"

Meines Erachtens nach, sind viele Disneyland Paris Besucher*innen es gewohnt Geld auszugeben. Wieso soll man nicht 21,99 ausgeben, was man eh im Disneyland getan hätte? Ist zwar jetzt kein gutes Argument, dennoch möchte ich es erwähnt haben. Wie bei Mulan auch, vertrete ich die Meinung, wenn man eine Familie ist aus mind. 3 Personen schon der Preis sich rein rechnerisch lohnt. Ein Kinobesuch kostet je nach Ort und Kino ca. 8-10 Euro. Bei 3 Personen wären wir schon über die 21,99 Euro gekommen. Der Film bleibt dauerhaft bei Disney+ und kannst den Film öfters anschauen.

Persönlich habe ich den Film schon mehrmals angeschaut und empfinde ihn nach wie vor sehr toll. Rotten Tomatoes stuft den Film mit 95% ein, was nicht oft vorkommt. Einige Kritiker unterstellen dem Film "wenig Innovation" oder meinen, dass Disney lieber "auf Nummer sicher gehen will". Auf den ersten Blick ist der Film tatsächlich vorhersehbar und es gibt Passagen, die man sicher gestalten kann. Allerdings hat er mich emotional erreicht, was bei mir nicht einfach ist. Die Persönlichkeiten die man alle im Film trifft sind wirklich liebenswert und zeigen tolle Eigenschaften. Auch sind die Farben richtig toll gestaltet im Film und es macht einem wirklich Spaß zuzuschauen. Vergleichen tue ich sehr ungerne, jedoch empfinde ich ihn diesen Film besser als Soul von Pixar. Vielleicht liegt es daran, dass man mich aus der Realität nehmen konnte und aus der Tristesse ziehen konnte? Ich weiß es nicht. Allerdings empfinde ich ihn als lohnenswert. 

© 2021 Disney. All Rights Reserved.

Warnung: Spoiler ab hier

© 2021 Disney. All Rights Reserved.

Sisu findet sie mit Erfolg und sucht nach den Drachenkristallsplittern um sie zusammenzusetzen und nochmal die Druuns zu vertreiben, wie es Sisu vor 500 Jahren gemacht hat. Im Film gibt es eine Rivalin die mit Raya anfangs im Film kämpfte und dadurch der Drachenkristall bricht, jedes Volk nimmt sich ein Splitter und verschwindet. Dadurch kommen die Druun und verwandeln alles in Stein, womit es in Kontakt kommt. So wird die halbe Welt in Stein verwandelt und Raya macht es sich gemeinsam mit Sisu zur Aufgabe wieder alles zurückzubringen. 

Während des Abenteuers wird einem klar, dass Sisu ein Urvertrauen zu jedem Menschen und Lebewesen aufbaut. Allerdings versucht Raya ihr die Realität beizubringen. Am Ende des Films wird das Vertrauen wichtig und entscheidet darüber, ob das Team alles schafft oder nicht. Mehr verrate ich jetzt nicht. ;-)

© 2021 Disney. All Rights Reserved.

Meine Meinung zum Film

Zunächst einmal war der Film schon vorhersehbar. Auch wusste ich, dass am Ende alles gut geht. Das ist auch typisch für Disney. Was anderes erwarten wir auch nicht. Im Gegenteil: Man fordert es auch. 

Sisu gefällt mir am meisten von allen. Raya spielt zwar eine große Rolle, aber ich empfinde den Drachen als absoluter Favorit. Ein Grund den wirklich auf meinen Arm zu tätowieren, denn sie ist es die jedem Urvertrauen schenkt. Zwar kommt sie wie ich auch mal in Teufelsküche, aber das ist egal. Das ist das was mich so berührt. Vertrauen schenken, auch wenn man Jemanden nicht kennt. Zwar trifft es hart, wenn man verarscht wird, aber Vertrauen ist in dieser aktuellen Zeit so wichtig. Vor allem bei der Pandemie. Viele sind nur noch misstrauisch und hinterfragen alles. Zwar ist das Nutzen der grauen Zellen mehr als richtig, aber alles hinterfragen macht müde und verunsichert andere. Umso mehr schenkt mir der Film so viel Hoffnung und zeigt, dass man alles gemeinsam schaffen kann. Man muss nur den ersten Schritt machen. 

Ich habe Raya und der letzte Drache in deutscher Fassung angeschaut und empfinde die Synchronstimmen als angenehm. Auch wurde von Disney nicht wieder alles recycelt und man hört einen Manuel Straube und Konsorten. Es war erfrischend. Zwar erkennt man die ein und andere Stimme, aber es sind nicht wie so üblich immer die Gleichen. Auch die stark weibliche Besatzung gefällt mir so gut. Es zeigt Mädchen und Frauen sowie Jungs und Männern, dass jeder unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann. Auch gibt es eine Szene, die Herrschaften gefangen genommen werden und "vor Angst" erzittern sollen vor einem Krieger. Doch hinter diesem Menschen stecken Gefühle. Jemand der sie sogar zeigt trotz typisch "männlicher Merkmale" und seine Bedürfnisse nennt. Ich empfinde das als fortschrittlich. Oft werden Kinder und Männer so erzogen "hart" zu sein und "keine Gefühle" zu zeigen. Tatsächlich ist die deutsche Kindererziehung  in verschiedenen Gegenden noch auf dem Stand vom 20ten Jahrhundert, was ich absolut nicht begrüße als Erzieher. Es gab auch herrliche Passagen, wo ich herzhaft lachen musste, weil sie das naive Denken von Sisu einfach so herrlich ist und trotzdem funktioniert. Einfach herrlich.


© 2020 Disney. All Rights Reserved.

Ab hier: Spoilerfrei

Meine Wertung:

Der Film verdient seine 5 Mickeys. Warum? Im Großen und Ganzen ist Raya und der letzte Drache für Jedermann geeignet. Es ist ein Film, der Hoffnung und Vertrauen in die Welt bringt, hoffentlich genau die Hoffnung, die uns bald aus der aktuellen Lage befreit. Wie Oben auch erwähnt: "Hier wird auch stark auf die weibliche Besatzung  und weniger auf die sogenannte "toxische Männlichkeit" gesetzt. Das begrüße ich sehr und empfinde es auch als wichtig, dass man Mädchen und Frauen zeigt, dass jeder Mensch, unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann."

Was wir jetzt brauchen ist ein wenig Vertrauen und Hoffnung? Findest Du nicht auch?


Noch weitere Fragen? Dann schreibe mir per Mail. Die findest Du hier.


Fantasyland's Inspiration - Teil 1

Der Jahrestag von Dornröschen am 29. Januar 1959 und Peter Pan am 5. Februar 1953 bieten die Gelegenheit, über die Filmproduktionen nachzudenken, die die Imagineers zur Schaffung von Fantasyland inspiriert haben. Heute beginnen wir mit den verschiedenen in diesem Land erwähnten Disney-Kurzfilmen.

Alles begann mit einer Maus

Es gibt tausende Möglichkeiten das "Land der ewigen Verzauberung" zu besuchen, wie Walt Disney es gerne nannte. Eine davon ist eine Reise durch das Europa der Märchen, von Frankreich von Charles Perrault nach Deutschland mit den Gebrüdern Grimm, über Italien mit Collodi oder Großbritannien mit Lewis Carroll.

Eine andere aber gleich aufregende Möglichkeit besteht darin, sich von Disney-Cartoons durch die Geschichte des berühmtesten Animationsstudios führen zu lassen.

Und genau wie in der Geschichte der Walt Disney Animation Studios beginnen wir unsere Reise mit demjenigen, mit dem alles begonnen hat. Es war in der Tat selbstverständlich, dass Mickey im Fantasyland geehrt wurde. Du findest ihn in "Meet Mickey Mouse", in Person, aber auch auf der großen Leinwand, in Steamboat Willie. Der Kurzfilm bietet ebenfalls einen der bekanntesten Soundtracks weltweit, der perfekt auf das Bild abgestimmt ist und am 18. November 1928 veröffentlicht wurde.


Viele andere Rollen von Mickey werden in dieser Attraktion erwähnt, sei es in Form von Filmen oder Gemälden, die vom italienischen Künstler Fabrizio Petrossi, einem großen Spezialisten für unsere Maus, inszeniert wurden. Einer von ihnen, der sich am Anfang der Warteschlange befindet, repräsentiert Mickey in der Rolle des tapferen kleinen Schneiderlein, den er 1938 in einem Cartoon spielte, einer inspiererenden Geschichte der Brüder Grimm. Diese Szene findest Du zu Ehren von Sir Mickeys Boutique. Es gibt also viele Nähwerkzeuge und Accessoires, Stoffspulen, in Lichter verwandelte Fingerhüte sowie die berühmte Schere. Diese Riesenjagdgeschichte ist mit einer anderen verbunden: "Mickey und die magische Bohne", einem Film, der ursprünglich in Coquin de Printemps (1947) vorgeschlagen wurde. Tatsächlich wird der Laden von der berühmten Riesenpflanze überfallen, die Mickey tapfer zu besteigen versucht.


Das verzauberte Tal, in dem diese Geschichte spielt, ist in dem riesigen Buch dargestellt, das sich am Eingang der Attraktion "Le Pays des Contes de Fées" befindet. Es wird von einem prächtigen Schloss dominiert, das bei seiner Eröffnung im Jahr 2011 im Princess Pavillion auch in Glasmalerei bewundert werden konnte.


In dieser Geschichte kämpfen Mickey, Donald und Goofy zum Anlass wieder mit Willie the Giant, der in Sir Mickeys Ladenfenster zu finden ist! Sein Kollege beendet diesen fest gebundenen Cartoon, der tief schläft, und sein Schnarchen ermöglicht es, einen ganzen mittelalterlichen Jahrmarkt zu betreiben - einschließlich eines Karussells, das an Lancelots erinnert - durch Drehen der Flügel einer Windmühle, die mit genialen Maschinen verbunden ist!

Wir gehen weiter auf die andere Seite des Fantasylands, in seinem Bezirk, der Holland, seinen Kanälen und… seinen Windmühlen gewidmet ist!


Auf den Flügeln der Imagination

Die Alte Mühle ist ein Snackstand, der friedlich zwischen "It's a small World" und "Alice's curious Labyrinth" liegt. Es ist inspiriert von der Alten Mühle, einem musikalischen Cartoon aus der Sammlung "Silly Symphonies", der am 5. November 1937 veröffentlicht wurde und in mehrfacher Hinsicht symbolisch ist.

Es muss gesagt werden, dass diese Evokation einer verlassenen Mühle, die von einem Sturm erfasst wurde, ein wahres Meisterwerk in Bezug auf Inszenierung, Spezialeffekte, dramatische Beleuchtung und Animation ist. Noch wichtiger ist, dass dies die erste Verwendung von den Disney Studios entwickelten Multiplane-Kamera ist (eine von drei Kopien davon findest Du bei "Animation Celebration"), um Bildern eine beispiellose Schärfentiefe zu verleihen. So viele Innovationen, die in den folgenden Spielfilmen wiederverwendet wurden, angefangen bei Schneewittchen und den sieben Zwergen, die Walt 1938 den Oscar für den besten Kurzfilm einbrachten.

Das Design der Windmühle, der Imagineers vom Disneyland Paris basierten auf das Werk von Gustaf Tenggren, einem schwedischen Designer, den Walt besonders für seine Illustrationen von Grimms Erzählungen bemerkt hatte. Es war daher selbstverständlich, dort diese europäische Kultur zu finden, die tatsächlich ihren Platz hier finden konnte!


Das ist nicht das erste Mal, dass sich die Imagineers von diesem großartigen Cartoon inspirieren lassen. In den 1950er Jahren entwickelte Bruce Bushman, einer der Designer im Fantasyland des Disneyland Resorts, ein Konzept für ein Riesenrad, das die Ästhetik der Windmühle mit den Hülsen an den Flügeln widerspiegelte. Doch dieses Projekt erblickte nie das Licht der Welt, dennoch spielte die alte Mühle viele Jahre im kalifornischen Park im niederländischen Teil des Storybook Land Canal Boats eine Rolle. Die Attraktion war eine Reise durch ein Miniaturuniversum, das Folklore und Geschichten aus aller Welt huldigt.

Die Imagineers von Disneyland Paris brauchten nicht viel, um diese ikonische Mühle in die "niederländische Gegend" von Fantasyland zu integrieren, als das DLP 1992 eröffnet wurde. Zu dieser Zeit gab es ein Fast-Food-Restaurant, The Old Mill, und es war nicht ungewöhnlich zu sehen, wie sich seine Flügel drehten. Im Juni 1993 wurde es in eine Attraktion umgewandelt, Les Pirouettes du Vieux Moulin, mit einem Riesenrad an der Rückseite des Gebäudes als Echo von Bruce Bushmans ursprünglichem Projekt. Die Attraktion wurde im Jahr 2002 geschlossen und ist heute der Ort an seinen ursprünglichen Bestimmungsort zurückgekehrt und heißt Besucher willkommen, die nach einem Snack oder einer Erfrischung an einem ruhigen und friedlichen Ort suchen.

Aber wusstest Du, dass es im Fantasyland eine zweite Windmühle gibt, die von diesem Cartoon inspiriert ist? Es befindet sich kurz nach dem Turm von Rapunzel in der Attraktion "Le Pays des Contes de Fées" die genau vom Storybook Land Canal Boats inspiriert ist.

Wir hätten uns keinen schöneren Tribut wünschen können! Was meinst Du dazu? Gefällt Dir dieser Beitrag? Lass es mich doch wissen! 


15 zauberhafte Fakten über "Die Schöne und das Biest"

Jeder kennt den Klassiker aus 1991. Zum 95ten Geburtstag von Angela Lansbury (Madame Pottine) gibt es zauberhafte Fakten über den legendären Film.


1. Walt Disney wollte in den 30ern den Film neu erzählen

Walt Disney nahm sich gerne Zeit, um über Dinge nachzudenken. Während er über die Schöne und das Biest nachdachte, veröffentlichte der französische Filmemacher Jean Cocteau ein Live-Action des Films. Vielleicht wollte Disney keine animierte Version eines gerade veröffentlichten Films veröffentlichen und legte die Idee auf Seite.


2. Eine Version ohne Musical Version war in den späten 80er geplant

In den späten 80ern beauftragte Disney den britischen Animator Roger Purdum mit der Regie des Films ohne Musical. Das Unternehmen war nach 10 Wochen Storyboarding sehr unzufrieden, weil es zu düster und deprimierend sei. 

Die Regisseurin Linda Woolverton meinte der L.A. Times gegenüber: "In der Mitte unseres Prozesses hatte "The Little Mermaid" Premiere, und das hat alles verändert. Das Konzept des Musicals, das Broadway-Musical, das von Howard Ashman und Alan Menken zur Animation gebracht wurde. Also wurde ich nach Disney in Florida geflogen, um mich mit Howard zu treffen. Howard und ich haben einfach zusammengepasst. In einem Hotelzimmer in Fishkill, New York, haben Howard und ich die (aktuelle) Version von "Die Schöne und das Biest" so ziemlich heraufbeschworen. Howard und ich haben uns nie gestritten. Ich war seine Schülerin. Er hat mir alles beigebracht, was ich heute über Musicals weiß. "


3. Jackie Chan trug eine Internationale Version bei

Jackie Chan übernahm die Stimme vom Beast für die chinesische Fassung des Films - einschließlich des Gesangs. Hier spielt er mit Sarah Chen den Titeltrack in Mandarin:

https://youtu.be/ZZMv2mXHmTo

4. "Mensch wieder sein" wurde aus dem Original rausgeschnitten

Das Lied "Human again" (Mensch wieder sein), wurde aus dem Originalfilm rausgeschnitten, weil der Teil 11 Minuten hinzugefügt und es somit ein Problem mit der Zeit gegeben hätte. "Co-Regisseur Kirk Wise sagte: "Wir fragten uns immer wieder: "Gut was? Ist Maurice im Wald verwundert über die ganze Zeit? Sitzt Gaston nur trinkend in seiner Taverne und lässt sich einen Bart wachsen? Wir konnten nicht genau rausfinden, was wir mit den anderen Charakteren in dieser Zeit tun sollen, während Bell im Schloss ist und die Geschichte läuft weiter." In den späteren Versionen wurde die gesamte Szene auf DVD und Blu-Ray als Extra aufgelistet. Solltest Du es noch nicht gesehen haben hier findest Du es:  
*Englisch: Hier klicken

https://www.youtube.com/watch?v=QvzdYiRa-po&ab_channel=TungilG

5. Drei Songs erhalten einen Oscar

Der Titelsong von Beauty and the Beast bekam 1992 den "Best Original Song" Oscar. Doch das war nur ein Oscar von drei. Auch "Belle", das Eröffnungslied und "Be our Guest" waren ebenfalls nominiert. Es muss echt hart gewesen sein für die zwei anderen Autoren der Kategorie: "When you're Alone" von Hook und "(Everything I Do) I do it for you" von Robin Hood: Prince of Thieves.


6. Der Co-Regisseur war ein Zeichner für Karikatur

Kirk Wise der Co-Regisseur, begann seine Karriere mit dem Zeichnen von Karikaturen von Touristen. Während seiner Ausbildung in der Kunstschule verdiente er noch zusätzlich Geld, in dem er in den Universal Studios arbeitete. Eigentlich schon ein kleiner Plot Twist oder? :-)


7. Das Biest ist eine Mixtur verschiedener Tiere

Er hat die Mäne eines Löwen, den Bart und Kopf eines Büffels, die Stirn eines Gorillas, die Augen eines Menschen, die Hauer eines Wildschweins, den Körper eines Bäres und die Beine/Schwanz eines Wolfes... und ein kleines Extra. Animator Glen Keane behauptet, dass das Biest einen Regenbogenpopo, aber Niemand außer Belle weiß das. 
Beim nächsten Meet and Greet frage ich sie... glaub mir! ;-)


8. Ein Zeichner wünschte sich, dass das Biest, Biest bleibt

Keane wünschte sich, dass das Biest hätte sich nicht verwandeln sollen. Um diese Lücke zu schließen, schrieb er eine lustige Zeile, in der Belle am Ende sagte: "Ich ließ sie Belle aufnehmen und sagen:" Glaubst du, du könntest dir einen Bart wachsen lassen? "Es war eine gute Idee. Es ist zwar nicht im Film und wir hätten es doch hineinstecken sollen. “ Wäre es auch ein alternative happy End? ;-)


9. Angela Lansbury fand die Demos zu "rockig"

Als Angela die Demo von dem Film hörte, war es eine "Art Rocksong", sagte sie der Huffington Post. 
"Ich sagte ihnen: 'Dies ist eine süße Nachricht, aber das ist wirklich nicht mein Stil. Bist Du sicher, dass ich das tun soll?" Sie sagten mir, ich solle das Lied so singen, wie ich es mir vorgestellt hatte, also habe ich es so gemacht. Ich habe es so geschaffen, wie eine kleine englische Teekanne das Lied singen würde."

Was soll man dazu schreiben? Richtig! Es brauchte nur eine einzelne Aufnahme mit ihr um den Film 1991. Sie dachte, sie wäre nicht passend dafür und die Aufnahme wurde als Backup genutzt, aber die Produzenten liebten den Song und nahmen ihn.


10. Ein Schild Richtung Disneyland

Wer genau hinsieht, die Augen etwas zukneift kann auf dem Schild am Anfang des Films "Anaheim" sehen. Die Heimat vom Disneyland. ;-)

11. Das Poster von einem Meisterkünstler gefertigt

John Alvin, der Künstler, des legendären Filmplakates entwarf auch Poster für andere Filme. Unter anderem: ET, Gremlins, The Lion King, The Color Puprle und Blazing Saddles. 


12. Kreuzung von 3 Filmen beim Glöckner von Notre Dame

Belle, Aladdin und The Lion King sind tatsächlich im Film dabei. Glaubst Du mir nicht? Nun, in dem Moment wo Belle ihre Nase ins Buch steckt und weitergeht, gibt es eine kleine Sequenz wo man den Teppich von Aladdin, die Gassen von Paris (Glöckner von Notre Dame) und Pumbaa auf der linken Seite und zwar geschlachtet sieht. Auweiha... ich hoffe das ist nur ein Paralleluniversum. Oder es ist ein recyclen? ;-)

Quelle: Reddit // Credits: Walt Disney Animation Studios
(Bitte auf's Bild klicken)

13. Biest auch bei Aladdin

Wer genau hinschaut, findet das Biest, damit spielt der Sultan auch. ;-) 

14. Weitere Charaktere

In der früheren nicht-Musical Version hatte Belle eine Schwester namens Clarice und einen Charley als Kater. Süße Idee, aber könnte ich mir jetzt nicht vorstellen oder?


15. Lebe Wohl Gaston!

Als Gaston runterfällt erscheinen zwei Totenköpfe in den Pupillen, die den Tod von ihm verdeutlichen soll. Hochmut kommt vor dem Fall.


Gefallen Dir die Fakten? Lass es mich wissen! ♥


16 Fakten zu "Die Dinos"

Erinnerst Du Dich noch an "Die Dinos"? Die populäre Sendung lief immer auf Super RTL abends, wenn es fast Zeit war schlafen zu gehen. Die Jim Henson Sitcom erzählte uns über eine Dinofamilie mit Earl, Fran, Robbie, Charlene und Baby wie die Welt 1991-1994 und eigentlich bis heute nicht wirklich läuft. 

Wer die Sendung in den 90er gesuchtet hat, wird hier ein paar Fakten zum Staunen bekommen.


1. "Nicht die Mama" kam wirklich von einem Kind

Der berühmte Satz "Nicht die Mama" kam vom Schöpfer Bob Young. Young hatte ein Kleinkind namens Ethan wo diesen Satz zu Hause genutzt hat. Soll man den Satz nicht auch zu den Evergreens zählen? ;-)

Foto: Dinosaura / ABC

2. Keine Presse während den Dreharbeiten in Staffel 1

Produzenten und der Sender haben jeden Journalisten und Presse abgewiesen während des Drehsets der ersten Staffel. Sie wollten nicht, dass Fotos von den Puppen und Kostümen gemacht wird. Sie dachten, das könnte die Vision der Kinder killen, wenn sie einen Dino ohne Kopf sehen. Irgendwie kenne ich das aus dem Disneyland Paris. ;-)

Foto: Dinosaurs / ABC

3. Der ursprüngliche Earl Sinclair war absichtlich angsteinflößend

Foto: Dinosaurs / ABC

Designer haben unseren Vater Earl ein wenig (zu) gruselig aussehen lassen, aber die Produzenten fanden es zu heftig. So haben sie das Kinn geändert und haben ihn pummeliger gestaltet, damit ihr weicher rüberkommt. Schon heftig. Ich hätte mir das wohl eher weniger angeguckt oder? Du dickes Dinoei...!


4. Die Nachnamen sind absichtlich Mineralölunternehmen

Foto: Dinosaurs / ABC

Der Name Sinclair kommt von "Sinclair Oil corporation", die einen Dino als Logo nutzen. Andere Charaktere haben Namen wie Phillips, Hess, Richfield, B.P. und auch Ethyl welche als Referenz der Ölkonzerne diente. 


5. Earl seufzte viel, damit der Puppenspieler was sieht

Foto: Dinosaurs / ABC

Der Puppenspieler in Earl konnte nur durch den Mund von Earl schauen. Damit er sehen kann, wohin er geht, haben sie den Charakter so gestaltet, dass er öfters seufzt wenn er durch den Raum geht. Andererseits musste der Spieler auf sein Gedächtnis verlassen und die gleichen Schritte zurückgehen. Was ein Heckmeck. Achte mal bei den Serien mal drauf. ;-)


6. Schauspieler machen Nickerchen

Foto: Dinosaurs / ABC

Da es sehr schwer war sie rein und raus zu befördern, sind einige Schauspieler*innen lange drin geblieben. Da das Kostüm schwer war, sind sie auch mal eingeschlafen während sie saßen oder gefilmt wurde. 


7. Henson arbeitete mit Designer der Neverland Ranch zusammen

Foto: Dinosaurs / ABC

Als Jim Henson als erstes die Dinofamilie erstellte, arbeitete er mit William Stout, einem Künstler und Illustrator zusammen. Er half auch beim Design von Michael Jackson's Neverland Ranch. Die Idee wurde schon gut umgesetzt, bis auf die Zigarre oder? 


8. Manche Sendungen sind nie ausgestrahlt worden

Sieben weitere Folgen wurden gedreht bevor die Sendung abgesetzt wurde. Als die Show syndiziert wurde, wurden die zusätzlichen Episoden weltweit gezeigt. Schade, was alles noch so kommen könnte? 


9. Das Finale kam mit Warnhinweis

Foto: Dinosaurs / ABC

Die Serien endeten 1994 mit einem dramatischen Ende. Die Dinos haben sich in das Klima eingemischt und brauchten Regen. So haben sie Bomben in Vulkane geschmissen. Leider hat sich daraus Schnee entwickelt und damit wurde die Eiszeit eingeleitet und die Familie wusste, sie werden sterben. Zu wissen, dass das hart für die Kinder sein könnte, haben sie eine Warnung für Kinder rausgebracht. Das Finale habe ich vor kurzem gesehen, ich fand es schon etwas befremdlich. 


10. Die Simpsons als Inspiration

Foto: 20th Century / Disney

Der einzige Grund warum ABC (die zu Disney gehören) produzieren und ausstrahlen ließ war der Erfolg der Simpsons. Sender wollten unbedingt den humorvollen, kommendierenden Humor der gelben Zeichenfiguren kopieren. Die Dinos zeigten einige Fälle mit Humor auf, wie Krieg, globale Erwärmung und Feminismus in einer Art die man nur mit Puppen hinkriegt. 


11. Jim Henson bekam nie eine Sendung zu sehen

Foto: Dinosaurs / ABC

Henson ist leider 1990 verstorben bevor die Show auf ABC produziert und ausgestrahlt wurde. Er entwickelte mit Kirk Thatcher die Charakter und die generelle Idee für die Show. Die politische Thematik ist Bob Young, Michael Jacobs und Brian Henson die Co-Produzenten zu verdanken. Bin mir sicher, dass das den Vater stolz machen würde.  


12. Die Kids sind eine andere Spezies als Fran und Earl

Foto: Dinosaurs / ABC

Earl war ein Megalosaurus, Fran war ein Allosaurus und Roy war ein T-Rex. Charlene's Gestalt erinnert an einen Protoceratops, während Robbie ein Hypsilophodon darstellt. Ob sie doch andere Eltern haben?


13. Das Studio lieh Geld aus

Foto: Andrew Magill / Flickr / CC BY 2.0

Disney entschied sich einen kreativen Weg zu gehen Geld für die Finanzierung der Show zu sammeln. Das Unternehmen bot der Öffentlichkeit öffentliche Anleihen zum Kauf an und musste insbesondere bei den Dinos schrittweise die Kosten zurückzahlen. 


14. "Die am schwersten zu produzierende Show"

Die Dinos seien laut Vizepräsident die schwerste Show die es je zu produzieren gab. Die Crew von anfangs sechs Leuten sind auf 90 angewachsen. Es dauerte 65 (!) Stunden pro Woche um 23 Minuten zu drehen. Der Sender drehten nicht mal einen Piloten, da dies zusätzliche 6 Millionen Dollar (5,1 Millionen Euro) gekostet hätte. Puh was für Zahlen. 


15. Barney Parodie

https://youtu.be/TW7SoxoBtgo
Video: Dinosaurs / ABC

Der "neue" Dinosaurier namens Blarney soll eine kleine Veräppelung von Barney dem lila Dinosaurier sein. Vor allem gibt es einen Song der recht ähnlich ist wie das Original. Gott sei dank stirbt er bei den Dinos. ;-) 


16. Ein Spielfilm bitte!

Foto: Dinosaurs / ABC

Die Produzenten beschlossen, die TV-Show auf die Leinwand zu bringen und sie hatten noch weitere große Pläne. Doch leider wurden die Pläne abgesagt, weil die Quoten fielen. Ob es heute vielleicht einen guten Grund gibt es ein Revival geben zu lassen? Dank CGI und Grafikern ist das doch sicher möglich oder? Mh andererseits wäre es nicht in Jim Henson's Interesse gewesen. 


Was waren Deine Lieblingsmomente der bekannten Serie? Lass es mich und die Welt wissen!


Herzogin Meghan: Deal mit Disney

Hat Herzogin Meghan einen Deal mit Disney? Wie "The Times" berichtet, soll die 38-jährige Disney ihre Stimme geliehen haben. 

Herzogin Kate als Porträt

Credit: Dan Lacey Meghan Markle ITV interview portrait via photopin (license)


Für welchen Film genau ist nicht klar, jedoch ist klar, dass Prinz Harry und seine Ehefrau gerne selbst ihr Geld verdienen möchten in dem sie arbeiten gehen. Das ist auch der Grund warum sie von den royalen Pflichten zurückgetreten sind. Wie man über Sussexroyal.com erfahren hat, kommuniziert das beliebte Paar nur noch selbst über besagte Webseite. 

Obwohl das Voiceover schon im November stattgefunden hat und somit offiziell nichts verdient wurde, soll Disney eine Spende an eine gemeinnützige Elefantenorganisation errichten. Ob Herzogin Meghan einen Deal mit Disney noch einmal eingehen wird, bleibt abzuwarten.

Quelle:  Gala

 


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Walt Disney Company Kinofilme Preview 2020

2019 war ein Rekordbrecher für die Walt Disney Company. Zwischen Disney Studios, Animation, Pixar, Marvel und Lucasfilm hat die Firma 11 Milliarden US Dollar eingenommen. Dank einiger Filme, die die 1 Milliarde Us Dollar geknackt haben ist die Firma aus Burbank auf Erfolgskurs. (Darunter Avengers Endgame, Captain Marvel, Die Eiskönigin 2, Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers u.v.m.)
Ich zeige Dir was es 2020 von der Walt Disney Company an Kinofilme als Preview.


Kinofilme von The Walt Disney Company 2020


Underwater (20th Century Fox)

https://youtu.be/33FLitM06Jo

Release: 09 Januar 2020

Directed by: William Eubank (The Signal)

Cast: Kristen Stewart, Vincent Cassel, Jessica Henwick, TJ Miller

Ozeanforscher müssen sich in Sicherheit bringen nachdem ein Erdbeben ihre Unterwasserlabor zerstört hat.


Ruf der Wildnis (20th Century Fox)

https://youtu.be/n-MB85CBVv4

Release: 20 Februar 2020

Directed by: Chris Sanders (Lilo & Stitch)

Cast: Harrison Ford, Karen Gillan, Dan Stevens, Omar Sy

Buck wurde als Hund in Kalifornien gestohlen um in Alaska als Schlittenhund zu dienen. Doch Buck ist was ganz besonderes.


OnWard (Disney Pixar)

https://youtu.be/LsoyJCZtOLU?list=TLPQMDUwMTIwMjBWyK2NxtZ-qQ

Release: 5. März 2020

Directed by: Dan Scanlon (Monster Uni)

Cast (Englisch): Chris Pratt, Tom Holland, Octavia Spencer, Julia Louis-Dreyfus

Zwei Brüder Ian und Barley gehen auf Abenteuer ob es da draußen noch ein wenig Magie gibt um irgendwann ihren Vater wiederzufinden. 


Mulan (Walt Disney Studios)

Release: 26. März 2020

Directed by: Niki Caro (McFarland USA)

Cast: Yifei Liu, Donnie Yen, Jet Li, Jimmy Wong, Gong Li, Jason Scott Lee
Um ihren geschwächten Vater vor der chinesischen Armee zu schützen, wirft sich Mulan als furchtlose junge Frau in den Kampf gegen die Eindringlinge China's. Eine Realverfilmung aus dem Klassiker aus 1998.

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=Wlh3udYM-CE

New Mutants - X-Men (20th Century Fox)

https://youtu.be/WrTfJ7D88-g?list=TLPQMDUwMTIwMjBWyK2NxtZ-qQ

Release: 02. April 2020

Directed by: Josh Boone (The Fault in our Stars)

Cast: Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton, Blu Hunt, Antonio Banderas

Magik, Wolfsbane und andere unwissende Teenage-Mutants versuchen aus einer Einrichtung zu fliehen und werden einiges aufdecken.


Black Widow (Marvel Studios)

https://www.youtube.com/watch?v=aQAc4fTneG8

Release: 30. April 2020

Directed by: Cate Shortland (Lore)

Cast: Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour, Rachel Weisz

Der Film handelt nach "Captain American: Civil War" und vor "Infinity War". Es geht um die Hintergrundgeschichte von Black Widow.


The Woman in the Window (20th Century Fox)

https://youtu.be/F-DVdbLyMnM?list=TLPQMDUwMTIwMjBWyK2NxtZ-qQ

Release: 14. Mai 2020

Directed by: Joe Wright (Pride & Prejudice)

Cast: Amy Adams, Gary Oldman, Anthony Mackie, Wyatt Russell, Brian Tyree Henry, Julianne Moore

Die agoraphobische Dr. Anna Fox wird Zeuge einiger Geheimnisse der Russell Familie die gegenüber einzieht. Doch bald scheint sie nicht mehr zwischen Realität und Paranoia zu unterscheiden.


Artemis Fowl (Walt Disney Studios)

https://youtu.be/Bwft9_TUbMo?list=TLPQMDUwMTIwMjBWyK2NxtZ-qQ

Release: 28. Mai 2020

Directed by: Kenneth Branagh (Cinderella)

Cast: Ferdia Shaw, Lara McDonnell, Tamara Smart, Nonzo Anozie, with Josh Gad, Judi Dench

Artemis Fowl ist ein 12 Jahre altes und kriminelles Genie. Er entführt die Elfe Holly Short um sie gegen Gold zu erpressen. Doch was der wirkliche Beweggrund des Jungen bleibt offen.

Soul (Disney Pixar)

https://www.youtube.com/watch?v=rZ0peVMyTZs

Release: steht noch aus (18. Juni 2020 oder 01. Oktober 2020)

Directed by: Pete Docter (Inside Out)

Cast: Jamie Foxx, Tina Fey, Daveed Diggs, Questlove

Ein Middle-School Musiklehrer träumt davon in einem legendären New York Jazz Club "The blue note" einmal vorzuspielen.


Free Guy (20th Century Fox)

https://www.youtube.com/watch?v=dzS7hsSfjGM

Release: 02. July 2020

Directed by: Shawn Levy

Cast: Ryan Reynolds, Jodi Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar, Taika Waititi

Ein Banker namens Guy realisiert, dass er ein "Hintergrundcharakter" in einem "Open world Videospiel" namens Free City ist. Das Dumme ist: das Spiel soll bald offline gehen. 



Bob's Burger: Der Film (20th Century Fox)

Release: Sommer 2020

Directed by: Loren Bouchard (Creator)

Cast: Kristen Schaal, H. Jon Benjamin, John Roberts

Handlung noch unbekannt.


Disney's Jungle Cruise (Walt Disney Studios)

https://youtu.be/8RTmfrD75mg

Release: 23. Juli 2020

Directed by: Jaume Collet-Serra (The Shallows)

Cast: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jack Whitehall, Jesse Plemons, Paul Giamatti

Anfang des 20. Jahrhunderts nimmt ein Riverboat Captain namens Frank eine Forscherin und ihren Bruder mit auf die Mission um den Baum des Lebens zu finden. Der Baum soll Heilungkräfte besitzen. Doch ob die Jungle Cruise sein Ziel erreicht wird man sehen. Ein Teil der Themenattraktion aus den Disney Parks "Jungle Cruise"


The King's man (20th Century Fox)

https://www.youtube.com/watch?v=ZFrMsr7ZPmI

Release: 17. September 2020

Directed by: Matthew Vaughn (Kingsman)

Cast: Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Harris Dickinson, Daniel Brühl, Djimon Hounsou

Die schlimmsten Tyrannen und kriminelle Genies aller Zeiten schließen sich zusammen um einen Krieg zu planen mit dem Ziel Millionen Menschen zu töten. Doch ein Geheimdienst kann sie stoppen in The King's Man - The Beginning


Eternals (Marvel Studios)

Release: 5 November 2020

Directed by: Chloe Zhao (The Rider)

Cast: Richard Madden, Kit Harrington, Ma-Dong Seok, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Lauren Ridloff, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Gemma Chan, Barry Keoghan, Angelina Jolie.

Die Saga der Eternals, eine Rasse unsterblicher Wesen die auf der Erde gelebt haben. 


Raya und der letzte Drache (Disney Animations)

Release: 26. November 2020

Directed by: Dean Wellins and Paul Briggs (Big Hero 6, Princess and The Frog)

Cast: Cassie Steele, Awkwafina

Handlung steht noch aus.


Natürlich stehen noch für 2020 weitere Disney Kinofilme aus. Darunter fallen auch noch Disney+ und mehr. Diese Liste hier befasst sich mit den Filmen die dieses Jahr sicher rauskommen. 

Quelle: The Walt Disney Company Germany


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Review zum Film Die Eiskönigin 2

Kristoff, Sven, Olaf sowie unsere Heldinnen Anna und Elsa kehren zum zweiten Mal auf die Leinwände zurück. Am 20 November konnte man ihn in den deutschen Kinos bestaunen. Doch lohnt sich der Besuch? Hier findest Du alle Antworten. 

Sven Kristoff Olaf Anna und Elsa
Sven Kristoff Olaf Anna und Elsa

ACHTUNG: Beginn aller Spoiler!


Zur Geschichte / Handlung

Anfangs war alles gut, allesamt haben sich Elsa, Anna, Kristoff, Sven und Olaf alle unheimlich lieb. Sie sind in Arendelle engagiert, geben alles und sind ein super Team. Elsa hört allerdings eine mysteriöse Stimme, der sie irgendwann nachgeht. "Aus Versehen" hat sie die Elementargeister (Feuer, Luft, Wasser, Erde) die sich u.a. hinter der Stimme verstecken beschworen und gerufen. Mit verheerenden Folgen für Arendelle. Die Geister folgten ihrem Ruf und vertreiben ausnahmslos alle Bewohner*innen des Volkes. Pebbels, der Seher der Trolle hat Elsa gezeigt, wenn sie dem Ruf nicht nachgehe, werde Arendelle nicht mehr bestehen können, doch dazu muss eine Aufklärung der damals aufgetretene Missstände im verzauberten Wald her.

Der Geschichte zu folge, die ihr Vater den Prinzessinnen als Kind erzählte, waren König (der Opa der Kleinen) und Sohn im verzauberten Wald. Dort wollte Arendelle mit dem Bau eines Staudamms ein Friedenszeichen setzen und sich mit den Waldbewohnern versöhnen, doch es endet in einem Krieg. Die Geister haben dies verärgert und haben den Wald in einen ewigen Nebel gesetzt. Die Königin der Mädchen sang ihnen von einem Ort, der alle Erinnerungen wiedergeben kann und das war der Schlüssel für Team. 

Wie der Weg dorthin führt, wie Elsa oder Anna es schaffen Arendelle und den Wald zu retten oder ob doch Jemand einen hohen Preis zahlen muss, das sieht man im Film. 


Emotionen auf hohem Niveau

Wer einen Menschen verloren hat, wird hier sehr stark berührt, wie ich selbst auch. Es gibt eine Szene, an der Elsa ihre Mutter wiedersieht. Im Film denkt man zuerst, sie rede mit ihr, allerdings ist dies nicht der Fall. Die Erinnerungen wieder zu erleben, ist trotzdem sehr ergreifend. Ich musste in diesem Moment auch einige Tränen vergießen, denn es hat mich ebenfalls stark getroffen. 

Eine, für mich, sehr emotionale Szene war als Anna Olaf verliert, weil Elsa sterben wird. Doch wodurch, das will ich Dir nicht verraten. Jemanden zu verlieren ist schrecklich, egal wie man zu einem steht. Gut, was wäre Disney, wenn wir nicht einen "really really bad moment" haben, denn es wird ja wie wir alle es kennen ein Happy End geben. Ob es sich aber wirklich um ein "Happy" End handelt, lasse ich lieber offen.

Tatsächlich hat mich Kristoff's Herzschmerzsong total gekriegt. Ich fand's lustig, aber auch sehr emotional, weil er halt so verliebt ist und nicht weiß wie er sich so anstellen soll um Anna einen Heiratsantrag zu machen. Wird er es schaffen? Das wirst Du im Film erraten können.

Nur eins ist in diesem hoch emotionalen Film klar: Durch die Liebe werden wir allen Hass und alle Angst besiegen können. Denn Angst verursacht Krieg. Eine kleine politische Message sehe ich schon darin. In den heutigen Tagen haben es Populisten leicht, den Bürger*innen Angst zu machen und somit entwickelt sich Hass. Man kann dies zur Zeit weltweit beobachten. Natürlich bleibe ich gerne im Film und möchte erinnern: Liebe besiegt alles und ist stärkste Kraft. 


Elsa entdeckt ihre Kräfte
Elsa entdeckt ihre Kräfte

Das deutsche Synchro-Dilemma

Zuerst einmal: Ich bin total erleichtert, dass alle Synchronisationstimmen geblieben sind. So wurde Olaf von Hape Kerkeling gesungen, Elsa wurde von Willemijn Verkaik besungen und von Dina Kürten gesprochen. Anna durfte sich mit der gleichen Gesangsstimme wie der von Rapunzel teilen (Pia Allgaier). Yvonne Greitzke hat ihr die Stimme geliehen. Leonard Mahlich hat sowohl gesprochen als auch gesungen und ich feier das, weißt Du warum? Das erkläre ich Dir gerne. 

Viele Filme von Disney haben oft die gleichen Stimmen. Sehr präsent und prägnant ist die Stimme von Manuel Straube. Er singt unter anderem Prinz Hans aus dem ersten Teil, Genie von Aladdin (2019), Flynn Rider bei Rapunzel oder noch Le Fou bei Beauty and the Beast (2017). Seine Karriere ist natürlich für ihn sicherlich ein Erfolg, nur für mich als Synchrofan fällt das stark auf und ich kann bei der Stimme mittlerweile nur die Augen verdrehen. Ich wünsche mir eine breitere Vielfalt an Stimmen, doch da an weitere Stimmen zu kommen, ist ein Systemproblem, da man oft ohne Schauspielausbildung anscheinend keine Stelle bekommt. Ob das nun der Wahrheit entspricht oder nicht, möchte ich offen lassen. Obwohl ich ja mal gerne meine Stimme verleihen würde, wäre sicher lustig. 

Nun zu einem größeren Problem: die deutsche Übersetzung. 

Während wir schon die Lieder eher auf Englisch kennen, habe ich erst einmal irritiert schauen müssen, als "Into the Unknown" zu "Wo noch Niemand war" wurde. Doch das war noch nicht mein Problem, denn es gab ein Lied an dem Anna alleine war (Der nächste Schritt). Dort passte die Mundbewegungen und Lied überhaupt nicht. Das störte mich dann doch. Vielleicht liegt es an mir selbst, dass ich auf sowas achte. Mich würde interessieren: Stört Dich sowas auch? Lass es mich doch wissen. Die Lieder an sich waren, aber schön und stimmig. Bei "Zeige Dich" war ich irritiert, da es öfters eine kurze Pause gibt. Dennoch finde ich das Lied toll. (Ein Heulmoment bei mir)

Anna und Olaf
Anna und Olaf im Boot

Emotional? Lustig geht auch!

Was für mich einen guten Film ausmacht ist, wenn ich in alle Emotionen gebracht werde: Lachen, Traurig, Weinen, Optimistisch, Hoffnungsvoll und auch mal wieder albern werden. 

Sauer konnte mich der Film in keinem Moment machen, doch ich vermisste das Gefühl nicht. Im Gegenteil: Olaf hat mit so tollen "Funfacts" gepunktet und ich musste so oft lachen. Ich musste mich auch oft bezähmen nicht drauf loszulachen. Der Spruch aller Sprüche ist: "Schildkröten atmen auch durch's Poloch." Wenn das noch von Hape Kerkeling gesprochen wird umso fabulöser. Ich liebe es einfach. Doch mehr verraten möchte ich wirklich nicht, ich komme am besten zu meinem Fazit und will Dich heiß drauf machen, den Film anzuschauen. 

Indina Menzel und Elsa
Indina Menzel und Elsa

Hape Kerkeling als Olaf
Hape Kerkeling als Olaf

Fazit

Was mir direkt am Ende des Filmes in den Kopf kam war: "Die Filme, sprich erster und zweiter Teil, kann man nicht vergleichen."

Das möchte ich auch gar nicht, denn Elsa musste ja im ersten Teil zuerst mit sich klar kommen, dann musste sie mit ihrer Vergangenheit abschließen. Betonung auf musste, denn sie wurde ja mehr oder weniger gezwungen. Der Film war anfangs etwas langatmig, was mich aber jetzt nicht weiter störte. Ich finde, der Film hätte mit dem Frozen-Universum nicht besser sein können. Das Rad haben sie aber doch noch einmal erneut erfunden und ich bin mir sicher, dass der Film ein großer Erfolg ist. Wenn nicht, bleibt er ein Erfolg.... in meinem Herzen. Meine Heldinnen Anna und Elsa sowie Kristoff, Sven und Olaf sind top. Ich möchte sie nicht mehr missen und ich denke, es wird wohl an der Zeit sein, mein Arm mit meinen Disneytattoos zu erweitern. Die Lieder sind alle "catchy", aber ob sie an "Let it go" ankommen, kann ich erst nach ein paar Tagen/Wochen sagen, denn jetzt spukt "Into the unknown" (Wo noch Niemand war) von der Melodie herum. Die Witze von Olaf waren einfach on point und richtig amüsant. Habe viel gelacht, viel geweint und ich würde den Film noch einmal sehen wollen. Denn er war toll. Ich war auch so bei Elsa, denn ich denke, in jedem von uns steckt eine kleine Elsa.

PS: Gucke Dir den Abspann bis zum Ende durch, es wird was Süßes zum sehen geben.

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