Filmkritik zu Super Mario Bros. Film (2023)

Nach mehr als 35 Jahren erscheint unser italienischer Klempner in animierter und frischer Form ins Kino. Doch ist er gut oder schneidet er wirklich schlecht ab? Das erfährst Du in diesem Artikel.

Die Story (Spoiler beginnen hier)

Wer jetzt hier an diesem Punkt denkt, dass wir Prinzessin Peach retten müssen, liegt hier definitiv falsch. Mario Mario und Luigi Mario leben in Brooklyn (unsere Welt). Sie haben ihren aktuellen Arbeitgeber verlassen, um mit ihrem Ersparten sich selbstständig zu machen. Der Werbespot hat sie alles gekostet und dementsprechend wollen sie sich etablieren. Doch wie im richtigen Leben, werden sie ausgelacht und verspottet, dass sie es zu nichts bringen. 

Tatsächlich kommt kurze Zeit später auch der erste Auftrag, den unsere Schnurrbärte regelrecht versemmeln. Niedergeschlagen zu Hause werden sie selbst von der Familie erniedrigt und Mario zieht sich in sein Zimmer zurück. In den Nachrichten sind Rohre kaputt in der Stadt und ein Teil Brooklyn's geht im wahrsten Sinne unter. Mario und Luigi eilen zur Stelle, um das Ventil zu fixen. Dies ging jedoch ebenfalls schief und sie landen in einem abgelegenen Teil der Rohrsysteme der Stadt. Dieser bringt sie zu einem mysteriösen grünen Rohr. Luigi verschwindet zuerst und Mario folgt hinterher. Doch, anstatt dass sie beide zusammen ins Pilzkönigreich gelangen, werden sie auseinander gerissen und Luigi landet im Dunkelland, wo Shy Guys ihn mitnehmen und zu Bowser bringen. Gleichzeitig landet Mario im Pilzkönigreich und bittet Prinzessin Peach um Hilfe, seinen Bruder zu retten. Peach verspricht ihm zu helfen und bereitet Mario auf seine neue Welt vor. 

Da Bowser einen Power-Stern im Besitz hat und das Königreich der Pinguine in Schutt und Asche gelegt hat, weiß Peach, dass sie sich nur in Zusammenarbeit der Kongs (Donkey, Cranky, Trixie, Diddy, Chunky/Kiddy Kong usw.) sich gegen Koopakönig behaupten können. So besuchen Mario und Peach das Königreich ... doch schaffen sie es Luigi und das Pilzkönigreich zu retten? Mehr verrate ich hier an dieser Stelle nicht.

Die Kritik im Detail (Spoiler)

Zunächst möchte ich erwähnen, dass man hier einen Prolog erwartet, sprich die Story ist oberflächlich und sehr einfach gehalten. Dies liegt womöglich daran, dass man ein breites Spektrum an Menschen ansprechen möchte, also in diesem Sinne die zukünftigen Gamer. In der Story erfährst Du, wie Mario, Luigi und Peach zusammengekommen sind und die Königreiche aufgebaut sind. Dennoch heißt es nicht, dass der Film schlecht ist. Im Gegenteil: Ich finde die Liebe in den kleinen grafischen, musikalischen Details und Easter Eggs einfach genial. 

Was gut ist, dass Peach eine starke Prinzessin ist, die sich für ihr Pilzkönigreich einsetzt und gewollt ist, das Beste für ihr Volk und Mario zu kämpfen, selbst wenn sie unseren Schnurrbart nicht kennt. Auch das Kong-Königreich ist einfach genial und ich liebe den Aufbau. Eine Szene, wo der Rap vom DK64 zu hören war, blutete mein Herz. Doch es sprudelte nur vor sich hin, als es Diddy, Trixie und Chunky/Kiddy Kong sah. Ich bete und hoffe auf ein Diddy Kong's Racing Revival! An dieser Stelle könnte ich mir eine Open World vorstellen und dabei meine ich nicht wie Mario Odyssee, sondern eine à la "The Legend of Zelda: Breath of the Wild". Auch sehe ich, dass hier Universal/Illumination ein wenig vorgearbeitet haben für die DK-Achterbahn. Diese Achterbahn wird vermutlich im Universal Studios Epic Universe in Orlando, voraussichtlich 2025 eröffnen. 

Was auffällt: Luigi spielt, obwohl Mario alles Mögliche tut, um ihn zu retten kaum eine Rolle und empfinde ich als zu "lange" entfernt voneinander. Eher hätte man den Film zu "Super Mario und Peach" umbenennen können. Ich vermisse da mehr "Bros". 

Einer meiner Highlights ist die Regenbogenstrecke und die Wandelung vom Gegner in eine blaue Schildkröte, die wir alle hassen und kennen: Der erste der Strecke kriegt sie ab und es wird explosiv dabei. Nur ich frage mich an dieser Stelle: Überlebt er oder opfert er sich? Was denkst Du?

Es gab so viel mehr, was die Kritik weiter nach oben schießen würde, aber das würde auch den Rahmen sprengen, aber ich freue mich auf den nächsten Teil. ;-)

Die Kritik im Detail (Spoilerfrei)

Allerdings muss ich direkt in das Thema rein, was in der deutschen Fassung definitiv verbesserungswürdig wäre:
Prinzessin Peach's Synchronstimme in Deutsch. Ich empfand sie als dünn und klingt nicht nach der Peach, die man in Spielen kennt. Ich begründe aber die Wahl, dass man hier ein jüngeres Klientel ansprechen will, das die Stimmen der Videospielcharaktere nicht so auf den Schirm hat wie ein 30+ jähriger wie mich. Dennoch passten bis auf Peach die Stimmen ganz gut.

Ein allgemeines Problem, das ich mittlerweile nicht mehr als zeitgemäß betrachte, ist das "3D-Angebot". Meine Wahrnehmung ist dermaßen beeinträchtigt durch die Animation in 3D und empfinde das auch nicht als eine Bereicherung. 

Der Film ist etwas oberflächlich, was seine Story angeht etwas trivial, aber das hat sicher seinen Grund, der nicht genauer erklärt wird, um spoilerfrei zu bleiben. Die Easter Eggs, Musik und Details sind kreativ und liebevoll ausgewählt worden. So findet jeder Mario-Fan, egal ob groß oder klein, Highlights und tolle Momente. Trotzdem denke ich, dass hier viele Weichen gestellt werden, um ein neues Franchise zum Leben zu erwecken und ich muss gestehen, dass Disney sich hier definitiv warm anziehen muss, denn Mario hat definitiv ein großes Potenzial Konkurrenz zu werden. Das erkennt man auch am Film Sonic 1 und 2. Die Einnahmen der Fortsetzung hat sich sogar verbessert und zeigt, dass Filme, wenn sie richtig gecastet und gedreht wurden, den aktuellen Nerv treffen. Ich hoffe, dieser Trend geht weiter und hört nicht so schnell auf. Im Umkehrschluss wünsche ich mir auch von Disney ein wenig mehr von seinem Maskottchen Mickey in einen Film zu setzen, denn auch unser Maskottchen wird immer mehr in Vergessenheit gedrängt, ob gewollt oder nicht. Dennoch kann ich mir auch ein tolles weiteres Spiel von Disney vorstellen und das Potenzial ist wie bei Mario auch da. Man muss nur den Zuschauerinnen und Zuschauer mehr Gehör verschaffen.

 

Fazit (Spoilerfrei)

Die wichtigste Frage: Kannst Du "Super Mario Bros - Der Film 2023" empfehlen? 
Ja kann ich! Jedoch möchte ich auf Mario-Neulinge hinweisen, dass ihr vielleicht weniger damit was anfangen könnt. Eingefleischte Mario/Nintendo-Fans sollten ihn definitiv anschauen, denn ich habe gespürt, wie mein 4-jähriger Ridgley glücklich den Bildschirm aufgesaugt hat und seinem Helden noch nie so nah wie in diesem Film war. Also absolute Empfehlung meinerseits. 

 

Es ist ein toller Familienfilm und die Witze sind auch vollkommen in Ordnung, ich habe mich über jeden kleinen Scheiß gefreut und gelacht. Liegt vielleicht doch daran, dass mein 4-jähriges Ich sich das angeschaut hat und die Welt für kurze Zeit vergessen durfte, was für mich ausschlaggebend und essenziell für einen guten Film ist. Nur ob jede Person sich abholen lässt, ist jedem selbst überlassen.


Filmkritik: Pixar's Red

Pixar ist bekannt für progressive Filme und auch dieser Film ist ein weiterer Beweis, dass sie das mit Bravur gemeistert haben. Nur, was es mit unserer roten Fellnase namens Mei Lee auf sich hat, erfährst Du hier. Spoiler werden erkenntlich gemacht.

Handlung

Die spoilerfreie Kurzfassung

Mei Lee befindet ist ein Überflieger. Sie ist fleißig, hat viele Kurse, perfekte Noten und alles läuft wie am Schnürchen, da sie eine starke Mama hat, die sie bei jedem Schritt begleitet.

Doch wie alle jungen Mädchen beginnt auch bei ihr die Pubertät und das zeigt sich durch Emotionen und mehr. Irgendwann verwandelt sie sich in einen Panda und es wird versucht diesen wieder los zu werden. Wie es ausgeht, muss ich leider offen lassen, da ich hier nicht spoilere. 

Die Handlung - Achtung Spoiler!

Wer dies nicht lesen möchte, sollte ab hier bis zum "Fazit (in grün)" überspringen, denn ich möchte Dich ungerne spoilern. Auch meine Bewertung und Ansicht zum Film ist leider nicht spoilerfrei. 

Mei Lee ist 13 Jahre alt und eine Perfektionistin, hat Musikunterricht, ist ein Mathegenie, hat drei treue Freundinnen und hilft beim Tempel aus, der von ihren Vorfahren geschaffen wurde. Warum es diesen Tempel gibt, wird man später erfahren. Ihre Mutter ist bestens organisiert, sie plant, bestimmt und führt die ganze Familie. Der Papa ist einfach der Sternekoch der Familie und wird wenig nach seiner Meinung gefragt. 

Sie geht zur Schule und trifft dabei immer ihre Freundinnen. Nach dem Schulbesuch schlendern die Mädels herum und schwärmen nach ihrer Lieblings-Boyband namens 4*Town. In der Gruppe sind fünf Jungs, die "besondere" Eigenschaften haben. Während einer spricht Französisch, hat Andere Tauben und so weiter. Ein junger Mann aus der Nachbarschaft, ähnelt einem Teenager der als Aushilfskraft in einem Laden arbeitet. Alle außer Mei Lee schmachten ihn aus dem Ladenfenster an. Doch zu Hause rattern die Denkschrauben und so kommt es, wie es kommen muss... aus einer Schwärmerei zeichnet unsere Heldin eine Romanze mit dem jungen Mann und wird von der Mama in flagranti erwischt. Die Mutter mit einer immensen Fürsorge gerät dabei in  Rage und konfrontiert die Aushilfskraft vor Ort. Peinlich für die pflichtbewusste Tochter, die sie am darauf folgenden Tag erwischt, denn sie erwacht als Panda! Drama Baby! Drama!

Sie versteckt sich daraufhin im Bad, während Mama noch nichts von ihrem Glück weiß, denn sie vermutet, es wäre die erste Periode die einsetzt. Lange Rede kurzer Sinn: Sie findet es irgendwann raus und es wird ihr  erklärt, warum sie zum Panda wird und wie man ihn "versiegeln" kann, damit man "normal" weiterleben kann. Seitdem wird sie von der Mama penetrant observiert, kontrolliert und kommandiert.

Doch warum verwandelt sich die junge Dame in einen roten Panda? Das liegt daran, dass die Verwandlung an ihren Emotionen, zum anderen hatten die Vorfahren in der Kriegszeit die Götter darum gebeten sich verteidigen zu können, da die Männer nicht mehr da waren und wurden in einen Kriegerpanda verwandelt um ihre Familie und ihr Leben zu beschützen. Allerdings wird das an alle weiblichen Nachkommen weitergegeben und in der heutigen Zeit ist dies nicht mehr so nötig wie man es sich wünscht.

(Das gibt es noch einiges zwischendrin und das will ich offen lassen, sonst macht es keinen Spaß zu gucken. Denn der Panda der sie ist, hat nicht nur schlechte Seiten und warum er doch eventuell ganz schön nice ist, wirst Du beim Film sehen.)

Beim Finale kommt es zur Zeremonie, wo Mei Lee ihren Pandageist los werden kann. Doch das will sie gar nicht und so kommt es zu einem weiteren Wendepunkt. Beim Abbruch des Rituals kommt es zu einem Rückstoß, der die Mutter zu Boden stürzen lässt und das Pandasiegel bricht. Dies lässt die Mutter in einen Panda verwandeln, das alles noch einmal ordentlich aufwirbelt. Doch das Ende verrate ich Dir jetzt aber nicht. :-P

Die Message des Filmes (nicht spoilerfrei)

In dem Film habe ich einiges beobachten können. Oberflächlich betrachtet, sieht man ein pubertierendes Mädchen, das von der Mutter stark eingenommen und gefördert wird. Mehr als ihr lieb ist. Die Pubertät ist keine einfache Phase und dennoch findet sich Jeder darin. Schwärmerei, Liebe, Körperveränderungen usw... spielen dabei eine große Rolle. Allerdings ist der Mutter gar nicht klar, dass sie sie komplett so stark vereinnahmt, dass sich die Tochter weiter von ihr entfernt. Ebenfalls sieht man, dass der Papa der Familie absolut nichts zu melden hat, was auch  ein authentisches Familienbild vermittelt. So wird der Vater auch von ihr kommandiert, doch für ihn ist das okay so. Es ist toll, dass hier Frauen eine führende Rolle im Film spielen. 

Auch wird hier die Freundschaft zu vier Mädchen gezeigt, was im Großen und Ganzen bedeutet, dass es hier wirklich fast nur um Mädchen geht, was mich sehr stark an Sailor Moon erinnert. Vor allem weil unsere Protagonistin sich in einen Panda verwandeln kann um zu beschützen bzw. Freude und Liebe zu vermitteln. Auch extrem stark empfinde ich die gegebene Aufmerksamkeit der Menstruation. Es ist ein absolut natürliches Thema, doch wird immer noch als großes Tabu angesehen, was ich absolut nicht nachvollziehen kann. Ein ganz normaler biologischer Vorgang, der bei allen Säugetieren vorkommt und es wird auch demonstrativ gezeigt wie fürsorglich da die Mutter reagiert. Einfach top!

Der Stil der Augen wechselt manchmal wenn etwas mega "süß" ist oder Jemand sich etwas doll wünscht. Hier kommt der Stil im Animeformat durch, der bei mir sehr gut ankommt und ich das feiere. Es kommt wie schon bereits erwähnt an unsere Kriegerin des Mondes. Tatsächlich spielt der Film im Jahre ca. 1999-2002 und wäre somit in der Zeit der heutigen 30+ die ebenfalls hier ihre Pubertät erleben durften. Ich durfte mich für ca. 90 Minuten nochmal wie 12 fühlen und es wäre für mich ein Graus, diese Zeit nochmal zu durchleben, ganz ehrlich.

Kommen wir nun zum "deepen".

Die tiefe Message des Filmes (nicht spoilerfrei)

Nun kommen wir zum "deepen" der Story. Es geht um viel Selbstliebe. Ja genau, Selbstliebe. Die Mutter und als auch die Tochter versuchen eigenen Mutter gerecht zu werden. Oberflächlich betrachtet ein asiatisches Klischee, aber das betrifft u.a. auch uns bzw. mich. Wie ich immer alles mitgemacht habe, damit ich ja keinen Stress mit meiner Mama bekomme und ich sie eigentlich stolz machen wollte. Bis auch ich 14 Jahre wurde und nicht mehr zu den Versammlungen der Zeugen Jehovas wollte, weil es mich seelisch kaputt gemacht hat. So ist es im Film genauso, Mei Lee möchte so sein wie sie möchte und geht den richtigen Weg: zu sich selbst. 

Auch zum Schluss, als sie sich dazu entschloss zum Konzert zu gehen und ein Panda zu bleiben, gehörte viel Mut dazu in dieser jungen und signifikanten Phase seinen Eltern zu trotzen. Die Mutter leidet unter dem gleichen Druck ihrer Mutter gegenüber. So war beispielsweise der Schwiegersohn (Papa) nicht gut genug und alles was sie tat war ihr nie gut genug für die Großmutter von Mei Lee. So wurde dies einfach auf die Kleinste weiter übertragen. Zum Glück zeigt uns das Ende des Films, dass alles nochmal seinen heilenden Weg findet, allerdings weiß ich auch, dass wir Menschen es immer wieder unseren Eltern gerecht machen wollen und um Anerkennung buhlen. Nur so hart es klingt: Die wird es nie geben. Ein inneres Loch, das nie gestopft werden kann entsteht. Doch man kann es füllen. Mit Liebe, sehr viel Selbstliebe. Lerne Dich selbst kennen, lerne Deine Grenzen kennen, lerne Dich lieben lernen und hör auf die Anerkennung anderer zu erbetteln. Anfangs konnte Mei Lee sich anfangs nicht leiden, doch später während des Films lernte sie sich lieben, sah den Vorteil darin ein Panda zu sein um ihn dann doch mit Liebe kontrollieren zu können. 

Fazit des Films - spoilerfrei

Im Film musste ich einmal lachen und einmal fühlte ich mich sehr nostalgisch. Andererseits fand ich die Thematisierung der weiblichen Menstruation als auch das aktuelle gesellschaftliche Bild der "Helikopter-Eltern" extrem toll. Als Erzieher erlebt man so einiges, wenn es um das Wohl der Kinder geht. Manche Eltern übertreiben es wirklich und merken nicht, dass sie eigentlich durch ihr Misstrauen ihrem Kind mehr schaden als nützen. Sich trennen ist auch zudem sehr schwer, das stimmt, doch ich empfinde auch hier, dass das Klammern noch wesentlich weniger hilft. 

Die Dialoge waren auch komplett in Ordnung, sowie der asiatisch-japanische Animetouch war einfach fabulös. Ich habe es geliebt. An Coco meinem absoluten Lieblingsfilm von Pixar kommt der Film nicht dran, aber es ist ein guter Wachrüttler an all diejenigen, die sich nicht selbst genug lieben konnten in der Pubertät, denn das ist die eindeutige Message: Mehr Selbstliebe. 

Ich bin zudem extrem fasziniert darüber, dass sie einfach so angenommen wurde und alle schnell eine Lösung für ihr Problem gefunden haben. Es ist sehr schön Freunde zu haben, die einem in komisch-schweren Zeiten helfen. 

Den Film kann ich ruhigen Gewissens allen ans Herz legen. Es gibt zwar eine Szene wo der Panda etwas wild wird und eventuell Angst machen kann bei unseren kleineren Disneyfans, aber mit ein wenig Gespräch und ein wenig Vorbereitung, wird das schon hinhauen. :-)

Was denkst Du darüber, hast Du den Film schon auf Disney+ gesehen und vor allem, wie findest Du den?


Filmkritik zu Cruella

Emma Stone as Cruella in Disney’s live-action CRUELLA. Photo by Laurie Sparham. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved

Die Geschichte zu Cruella de Vil, einem Bösewicht wie es aus den Disney‘s Klassiker bekannt ist. Doch hier geht es nicht um ihre Machenschaften gegen Dalmatiner, sondern es geht alleine darum, wie sie zu dem geworden ist, wie wir sie (bald) kennen. Hier findest Du die Kritik zur Story, Schauspieler:innen und noch viele weitere Einblicke. 


(L-R): Paul Walter Hauser as Horace, Emma Stone as Estella and Joel Fry as Jasper in Disney’s live-action CRUELLA. Photo by Laurie Sparham. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.

Diesen Abschnitt überspringen um Spoiler zu meiden.

Kommen wie zur Story: 

Estella oder auch Ella genannt wurde von einer herzensguten Mutter großgezogen und man zeigt sie direkt in ihrer Grundschulzeit. Dabei sieht man, dass Ella gequält und gemobbt wurde. Sie hat irgendwann einen fiktiven Charakter in ihr selbst geschaffen, der sich zu helfen weiß. Allerdings fiel dieser Charakter oft negativ auf. Mutter und Tochter nannten sie Cruella, weil sie so „cruel“ zu anderen ist.

Wie viele Kinder finden manche eher spät ihre Bestimmung und auch bei unserer Protagonistin findet sie diese. An einem Empfang an dem haute Couture die ausgefallensten, einzigartigsten und impressionistischsten Kleider zelebrieren. Dabei funkeln ihre Augen und spürt direkt: Das ist es!

Ihre Mutter fuhr mit ihr dorthin um mit einer alten Freundin zu sprechen und untersagt ihr aus gutem Grund das betreten des Geländes. Allerdings tut sie, wie man es erwarten kann, nicht. Mit fatalen Folgen. (Hier blende ich mal bewusst den Teil aus um nicht zu hart zu spoilern.)

Schmuddelkind ist auf sich gestellt und versucht das Beste zu machen. Zum Glück findet sie Freunde, die sie in ihrer Truppe aufnehmen. Um zu überleben, klaut das Trio mit raffinierten Tricks. Dabei schneidert Ella, die tollsten Uniformen, Kostüme und Kleider, sprich ihre Leidenschaft lernt sie nebenbei wie ein Profi, ohne irgendeine Unterstützung. Doch irgendwann hört sie mit Klauen auf und arbeitet in einem Kleidergeschäft wo sie regelmäßig putzt. Ella wäre nicht Ella, wenn sie ihren Charm einsetzt und für sich wirbt in der Schneiderei zu arbeiten. Während sie mehrmals gedemütigt und schikaniert wird, setzt sie sich unter einem speziellen Einfluss zur Wehr. In Cru… hust… ella Manier! Sie hat ein Schaufenster umgestaltet, was zu einer direkten Kündigung führt. Doch, im Unglück kommt ihr ein kleiner Hoffungsschimmer zur Seite und nennt sich Baronesse. Eine Modedesignerin, aber nicht irgendeine sondern DIE Designerin schlecht hin. Sie schaute sich im Laden um und empfand das Schaufenster genial. Als sie erfuhr, wer für diese Wohltat zuständig ist, wird sie bei ihr angestellt. Somit begann Ellas Glück…? 

Als sie herausfindet, wo sie ist, wo sich die Wege ihrer Mutter getrennt haben und die Baronesse ihr Familienerbstück trug, hat sie ein Ziel: Cruella freien Lauf zu lassen. 

Emma Stone as Cruella in Disney’s live-action CRUELLA. Photo courtesy of Disney. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.

Spoiler ender hier


Die Story

Disney versucht hier eine tiefgründige Geschichte zu schaffen, die bei mir wirklich gepunktet hat. Als der Film als VIP-Access kam, dachte ich, dass der Film floppen würde. Deshalb gibt es jetzt erst so spät diese Kritik. Zu meinem Bedauern, hat mich die Story total gekriegt. Von Anfang bis Ende, hatte alles einen Kopf und einen Fuß. Es gab auch einige Momente, wo auch einfach meine sadistische Seite sich vor lauter Schadenfreude zeigte. Ein guter Film muss bei mir einfach folgendes auslösen: Gerechtigkeitswut, Lacher, Trauer/Wut, Vergeltung. Das ist hier absolut gut gelungen. Einige Sachen haben mich etwas verwundert, manche ergaben erst beim zweiten und dritten Angucken einen Sinn. Deshalb lohnt sich das mehrfache schauen des Films. Doch das Ende ist offen, das heißt, es wird noch weitergehen… und da bin ich schon Feuer und Flamme dies zu sehen. 

Schauspieler:innen

Emma Stone und Emma Thompson in ihren besten Rollen. Emma Stone ist und bleibt für mich ein Naturtalent während Emma Thompson einfach eine Perfektion darstellt. Beide haben hier absolut gepasst. Auch die Synchronspecher:innen haben hier im deutschen ihren Job einfach genial gemacht. Natürlich ist der britische Akzent im englischen einfach kult, da es ja auch in London abspielt. Hier hat halt die Geschichte in Kombination mit diesen zwei Schauspielerinnen einfach alles abgerundet. 

Nebenrollen, die ich gerne erwähne fand ich ebenfalls auch als einfach passend. So wurden Tiere teils mit CGI  konstruiert, damit keine unnötigen Tierquälereien stattfinden müssen, dass die Tiere Kunststücke machen. Die menschlichen Nebenrollen haben zu dem Gesamtbild gepasst. Hier empfinde ich nichts groß fehlbesetzt. Zwar merke ich, dass unser Film auch auf politische Korrektheit achtet, in dem man dunkelhäutige Menschen mitspielen lässt. Ich begrüße es, weil Kinder unserer heutigen Zeit jederzeit wissen sollen, dass alle so gut sind wie sie sind und nicht schlecht behandelt werden dürfen. 

Sonstige

CGI, die künstliche Erstellung von Bildern (König der Löwen aus 2019) zeigt, dass noch viel mehr möglich ist. Wer nicht 100% aufmerksam ist, wird das nicht mal merken. Die Ideen in der Geschichte sowohl die Streiche, die hier gespielt werden sind einfach toll und bieten den ein oder anderen Lacher bzw. staunen. Schadenfreude aktiviert sich automatisch mit. Versprochen. Wer mir tierisch auf die Eier ging ist der Geschäftsführer vom Laden. Seine Art soll zwar gewollt sein, aber ich könnte mit seiner schmierigen Art direkt den Kopf ins Klo senken. Warum? Weil es eine Arschkrampe ist. Ich verstehe nicht, wieso man mit Menschen so umgeht und sie behandelt wie Dreck. Jeder verdient einen respektvollen und höflichen Umgang und nicht so einen schmierigen selbstgeilen Ficker. Sorry, da stellen sie die Haare am Nacken hoch. 


Emma Thompson as the Baroness in Disney’s live-action CRUELLA. Photo by Laurie Sparham. © 2021 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Fazit

Wie ich schon erwähnte bietet die Story alles, was eine Story bringen muss. Mit Emma Thompson und Stone ist der Film einfach ein Erfolg. Das erkenne ich auch an vielen Aussagen einiger eifriger Leser:innen und Besucher:innen vom Disneyland Paris. Den Film kann man zwar mit der gesamten Familie schauen, dennoch würde ich ein Mindestalter von ca. 8-10 empfehlen. Wenn Du Fragen dazu hast, wende Dich bitte per Kontaktformular an mich. 

Cruella ist mir mittlerweile sehr sympathisch geworden. Auch der Live-Action von 101/102 Dalmatiner mit Glenn Close ist einfach legendär und sollte man im Nachhinein auch mal anschauen, denn Parallelen kann man sicher erkennen. Der Film bekommt von mir 5 von 5 Mickeys , weil ich den Film zur Zeit in Dauerwiederholung bei Disney+ habe und es nicht als langweilig empfinde. 

Was meinst Du dazu? Hast Du ihn schon gesehen? Schreibs in die Kommentare (auf FB auch möglich). 


Raya und der letzte Drache

Raya und der letzte Drache erscheint am 05.03.2021 bei Disney+ mit dem VIP-Access. Ob dieser Film Potenzial hat sich gegen andere Disney-Filme zu behaupten wirst Du hier in meiner Filmkritik erfahren.

© 2020 Disney. All Rights Reserved.

Worum geht es?

Die Handlung ist asiatischen Ursprungs. Um genau zu sein soll es aus den Philippinen sein. 

Um es kurz zu fassen: 
Es gibt ein Land namens Kumandra. Dieses Land wird von dunkeln Mächten den Druun bedroht und wird von Drachen befreit. Doch nach dem epischen Kampf, entstand ein Drachenjuwel und es wird noch gemunkelt, dass ein Drache noch existiert. Durch den Neid und Habgier der anderer Völker um die letzte Drachenmagie, hat sich Kumandra in fünf Völker gesplittet: Herz, Kamm, Zahn, Klaue und Schweif. Warum diese so heißen, wirst Du im Film sehen. 

Raya ist die Prinzessin von Herz und gemeinsam mit ihrem Vater Beschützer des Drachenkristalls der sich dort versteckt hält. Ihr Vater ist voller Hoffnung und möchte Kumandra wieder in Frieden zusammenzuführen. Doch das geht schief und der Kristall kommt "abhanden". Durch diese Aktion kehren die Druuns zurück und alles steht auf dem Spiel. Raya sucht also Hilfe um Kumandra wieder zu vereinen. Die Suche nach dem letzten Drachen namen Sisu beginnt. Doch Raya und der letzte Drache werden fündig, sonst würde der Filmtitel ja nicht passen.  

Danach klappert sie die einzelnen Völker ab um den Kristall "wiederherzustellen", findet neue Freunde. Ob sie es schaffen? Das lasse ich hier offen.


Lohnt es sich den Film zu schauen? (Spoilerfrei)

Der Film spricht einige asiatische Philosophien an. In der aktuellen Zeit trifft Disney durch den Film wieder den Nerv und ins Schwarze. Es ist ein Film in dem Werte wie Vertrauen angesprochen werden. Etwas was in der aktuellen Zeit mehr als nötig ist. Im Film wird gar nicht gesungen und es gehört nicht zu den "kitschigen" Disneyprinzessinnen-Filmen. Hier wird auch stark auf die weibliche Besatzung  und weniger auf die sogenannte "toxische Männlichkeit" gesetzt. Das begrüße ich sehr und empfinde es auch als wichtig, dass man Mädchen und Frauen zeigt, dass jeder Mensch, unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann. 

Der Film kostet derzeit 21,99 via Disney+, doch die wichtigste Frage ist: "Lohnt es sich den zu schauen?"

Meines Erachtens nach, sind viele Disneyland Paris Besucher*innen es gewohnt Geld auszugeben. Wieso soll man nicht 21,99 ausgeben, was man eh im Disneyland getan hätte? Ist zwar jetzt kein gutes Argument, dennoch möchte ich es erwähnt haben. Wie bei Mulan auch, vertrete ich die Meinung, wenn man eine Familie ist aus mind. 3 Personen schon der Preis sich rein rechnerisch lohnt. Ein Kinobesuch kostet je nach Ort und Kino ca. 8-10 Euro. Bei 3 Personen wären wir schon über die 21,99 Euro gekommen. Der Film bleibt dauerhaft bei Disney+ und kannst den Film öfters anschauen.

Persönlich habe ich den Film schon mehrmals angeschaut und empfinde ihn nach wie vor sehr toll. Rotten Tomatoes stuft den Film mit 95% ein, was nicht oft vorkommt. Einige Kritiker unterstellen dem Film "wenig Innovation" oder meinen, dass Disney lieber "auf Nummer sicher gehen will". Auf den ersten Blick ist der Film tatsächlich vorhersehbar und es gibt Passagen, die man sicher gestalten kann. Allerdings hat er mich emotional erreicht, was bei mir nicht einfach ist. Die Persönlichkeiten die man alle im Film trifft sind wirklich liebenswert und zeigen tolle Eigenschaften. Auch sind die Farben richtig toll gestaltet im Film und es macht einem wirklich Spaß zuzuschauen. Vergleichen tue ich sehr ungerne, jedoch empfinde ich ihn diesen Film besser als Soul von Pixar. Vielleicht liegt es daran, dass man mich aus der Realität nehmen konnte und aus der Tristesse ziehen konnte? Ich weiß es nicht. Allerdings empfinde ich ihn als lohnenswert. 

© 2021 Disney. All Rights Reserved.

Warnung: Spoiler ab hier

© 2021 Disney. All Rights Reserved.

Sisu findet sie mit Erfolg und sucht nach den Drachenkristallsplittern um sie zusammenzusetzen und nochmal die Druuns zu vertreiben, wie es Sisu vor 500 Jahren gemacht hat. Im Film gibt es eine Rivalin die mit Raya anfangs im Film kämpfte und dadurch der Drachenkristall bricht, jedes Volk nimmt sich ein Splitter und verschwindet. Dadurch kommen die Druun und verwandeln alles in Stein, womit es in Kontakt kommt. So wird die halbe Welt in Stein verwandelt und Raya macht es sich gemeinsam mit Sisu zur Aufgabe wieder alles zurückzubringen. 

Während des Abenteuers wird einem klar, dass Sisu ein Urvertrauen zu jedem Menschen und Lebewesen aufbaut. Allerdings versucht Raya ihr die Realität beizubringen. Am Ende des Films wird das Vertrauen wichtig und entscheidet darüber, ob das Team alles schafft oder nicht. Mehr verrate ich jetzt nicht. ;-)

© 2021 Disney. All Rights Reserved.

Meine Meinung zum Film

Zunächst einmal war der Film schon vorhersehbar. Auch wusste ich, dass am Ende alles gut geht. Das ist auch typisch für Disney. Was anderes erwarten wir auch nicht. Im Gegenteil: Man fordert es auch. 

Sisu gefällt mir am meisten von allen. Raya spielt zwar eine große Rolle, aber ich empfinde den Drachen als absoluter Favorit. Ein Grund den wirklich auf meinen Arm zu tätowieren, denn sie ist es die jedem Urvertrauen schenkt. Zwar kommt sie wie ich auch mal in Teufelsküche, aber das ist egal. Das ist das was mich so berührt. Vertrauen schenken, auch wenn man Jemanden nicht kennt. Zwar trifft es hart, wenn man verarscht wird, aber Vertrauen ist in dieser aktuellen Zeit so wichtig. Vor allem bei der Pandemie. Viele sind nur noch misstrauisch und hinterfragen alles. Zwar ist das Nutzen der grauen Zellen mehr als richtig, aber alles hinterfragen macht müde und verunsichert andere. Umso mehr schenkt mir der Film so viel Hoffnung und zeigt, dass man alles gemeinsam schaffen kann. Man muss nur den ersten Schritt machen. 

Ich habe Raya und der letzte Drache in deutscher Fassung angeschaut und empfinde die Synchronstimmen als angenehm. Auch wurde von Disney nicht wieder alles recycelt und man hört einen Manuel Straube und Konsorten. Es war erfrischend. Zwar erkennt man die ein und andere Stimme, aber es sind nicht wie so üblich immer die Gleichen. Auch die stark weibliche Besatzung gefällt mir so gut. Es zeigt Mädchen und Frauen sowie Jungs und Männern, dass jeder unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann. Auch gibt es eine Szene, die Herrschaften gefangen genommen werden und "vor Angst" erzittern sollen vor einem Krieger. Doch hinter diesem Menschen stecken Gefühle. Jemand der sie sogar zeigt trotz typisch "männlicher Merkmale" und seine Bedürfnisse nennt. Ich empfinde das als fortschrittlich. Oft werden Kinder und Männer so erzogen "hart" zu sein und "keine Gefühle" zu zeigen. Tatsächlich ist die deutsche Kindererziehung  in verschiedenen Gegenden noch auf dem Stand vom 20ten Jahrhundert, was ich absolut nicht begrüße als Erzieher. Es gab auch herrliche Passagen, wo ich herzhaft lachen musste, weil sie das naive Denken von Sisu einfach so herrlich ist und trotzdem funktioniert. Einfach herrlich.


© 2020 Disney. All Rights Reserved.

Ab hier: Spoilerfrei

Meine Wertung:

Der Film verdient seine 5 Mickeys. Warum? Im Großen und Ganzen ist Raya und der letzte Drache für Jedermann geeignet. Es ist ein Film, der Hoffnung und Vertrauen in die Welt bringt, hoffentlich genau die Hoffnung, die uns bald aus der aktuellen Lage befreit. Wie Oben auch erwähnt: "Hier wird auch stark auf die weibliche Besatzung  und weniger auf die sogenannte "toxische Männlichkeit" gesetzt. Das begrüße ich sehr und empfinde es auch als wichtig, dass man Mädchen und Frauen zeigt, dass jeder Mensch, unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann."

Was wir jetzt brauchen ist ein wenig Vertrauen und Hoffnung? Findest Du nicht auch?


Noch weitere Fragen? Dann schreibe mir per Mail. Die findest Du hier.


Christopher Robin

Christopher Robin kam am 16 August 2018 in die deutschen Kinos und macht einen Ausflug in Deine Kindheit. Weg vom Alltag in die Kinderserie jedes einzelnen Kindes. Read more


Coco - lebendiger als das Leben

Coco kam November 2017 in die deutschen Kinos, am 29. März 2018 auf DVD/Blu-Ray und verzaubert Große als auch Kleine mit der mexikanischen Kultur. In Mexiko wird der Dias de los Muertos gefeiert. Was bei uns am 1. November in einigen Bundesländern als Allerheiligen-Tag gefeiert wird, ist bei den Mexikanern der Abend vom 02. November, sprich Tag der Toten.

Die Welt der Toten

Die Philosophie im Film

Philosophisch betrachtet behandelt der Film den Tod. Das ist in meinen Augen sogar ein wichtiger Schritt, denn nur wer an seine liebsten Verstorbenen denkt, wird auch nicht vergessen bzw. lebt weiter. Ich persönlich glaube ja auch daran, dass sie nicht weg sind und uns immer neue Zeichen im Leben geben um weiterzukommen. Die Liebe zu einem Menschen stirbt auch nicht und geht bekanntlich über den Tod hinaus. Auch wenn die katholische Kirche meint, dass eine Ehe durch den Tod getrennt wird. Was absolut nicht mehr dem Weltbild entspricht, denn es zählt keine Ehe, sondern eine Liebe zwischen zwei Menschen.


Die Sicht des Pädagogen

Pädagogisch betrachtet muss man objektiv an die Sache rangehen. Den Tod verstehen tun bis heute einige Erwachsene nicht und ist ein sehr heikles Thema. Disney/Pixar hat es sich wohl zur Aufgabe gemacht, dass hier der Tod als etwas Selbstverständliches gehandhabt wird. Es wird zwar keine Werbung dafür gemacht zu sterben, dennoch ist der Tod auch etwas Schönes, wie man im Film unschwer erkennen kann.  Sobald ein Mensch im Film stirbt, kommt er in das Reich der Toten, wo Blumen und Lichter in allen Farben zu sehen ist. Auch Alebrijes, sprich farbige Tiere sind vorhanden. Sie entspringen ja eher der Fantasie, was aber hier absolut nicht verwerflich ist, denn das Reich der Toten hat bis jetzt noch keiner gesehen. Ob ein Kind den Tod so versteht wie ein Erwachsener ist tatsächlich vom Zustand des Kindes abhängig zu machen. Ich würde nie einem Kind einen Film vorsetzen, das schnell Angst vor Etwas hat. Hypochondrie (Einbildung von Krankheiten) muss nicht zwingend gefördert werden. Wenn Du aber als Mama, Papa o.Ä. mit Deinem Kind darüber sprichst und Du das noch einmal verarbeitest, wird das Kind sicher kein Problem damit haben. Es ist auch wichtig gelegentlich das Kind zu fragen, wie fühlst Du Dich? Hast Du Angst oder findest Du das schön? Wenn Dein Kind auch nicht auf das Thema anspringt, ist es auch gut manchmal ruhig zu bleiben. Wie gesagt, wäge es ab, denn nur Du kennst Dein Kind am allerbesten. Dies waren nur kleine Tipps und Ratschläge.  Funfact: Wusstest Du, dass Pinjatas aus Alebrijes bestehen?  


Worum geht es?

+++++ Ich möchte hier erwähnen, dass ab hier gespoilert wird. +++++

Miguel - ein Junge der die Musik liebt

Miguel ein Junge aus Santa Cecilia darf keine Musik hören oder spielen. Ihre Abuelita (Oma) verbietet es ihm ausdrücklich. Dies kommt davon, dass die Mama von seiner Urgroßoma namens Coco von einem Musiker verlassen wurde und sie ganz allein mit Kind war. Durch das Produzieren von Schuhen, wuchs die Familie und das Geschäft. So wurde aus dem Schuhbetrieb ein Familienbetrieb. Die Schuhmarke Rivera war in Santa Cecilia gut angekommen. Doch Miguel, hat wie auch bei Arielle oder bei Rapunzel einen Traum: Die Musik. Die Musik hat er also heimlich in seinem Versteck gemacht.

Ernesto de la Cruz - der Teufel im Schafspelz

Am Dias de los Muertos war dann ein Talentwettbewerb auf der Mariachi-Plaza (Musiker-Plaza) organisiert an dem Miguel erwischt worden ist. Lange Rede kurzer Sinn: Ein Missverständnis als auch ein Riesenstreit entstand und seine gebaute Gitarre wurde zerstört von seiner Abuelita. Er läuft weg und möchte doch dort teilnehmen. In Santa Cecilia gab es noch eine große Berühmtheit, Ernesto de la Cruz! Ein berühmter Sänger mit dem Slogan „Nutze deinen Augenblick.“ gesagt getan! 

Miguel steigt in sein Mausoleum und stiehlt die Gitarre von ihm. Doch wer am Tag der Toten stiehlt landet auch ins Totenreich. Miguel traf dann auch seine Ur-Uroma Imelda, sprich Cocos Mama. Die gab ihm seinen Segen mit der Bedingung keine Musik mehr zu spielen, was Miguel jedoch nicht akzeptierte und auch dort wegrannte. Doch wenn er den Segen nicht annimmt ist er nach Sonnenaufgang ebenfalls tot. Er trifft auch dort andere Gestalten, wie Hektor, der nicht am Tag der Toten zurück in die Welt der Lebenden kann, weil sein Foto auf keiner Ofrenda (Familienaltar) steht. Denn nur am Tag der Toten können die Toten in die normale Welt um ihre Familie zu besuchen. So hat Hektor ihm vorgeschlagen ihn zu Ernesto zu bringen, den er kennt. 

Miguel und Hektor verhandeln einen Pakt

Ein lustiges Abenteuer als auch viel Herzschmerz wird dich begegnen. Ab hier höre ich auf zu spoilern, denn worum es geht wissen wir und das Ende möchte ich Dir nicht verraten. Dazu müsstest Du den Film selber kaufen oder (legal auf Amazon/Apple etc.) streamen.


Mein persönliches Empfinden

Der Film ist liebevoll und detailreich gestaltet und geht sehr ans Herz, da ich vor 10 Jahren meine Schwester (4 Jahre) in meinen Armen verloren habe und der Film auch vermittelt, dass ich mich an sie erinnern soll. Nicht nur der Tod wird hier behandelt, nein auch der Umgang mit dem Verlust eines wundervollen Menschen den man sehr geliebt hat. Deshalb passt der deutsche Titel „lebendiger als das Leben“ tatsächlich ganz gut. Ich habe mir die englische, die deutsche und die spanische Version angeschaut, verglichen und empfand tatsächlich zum ersten Mal die deutschen Synchronstimmen, Übersetzungen als auch Dialekte sehr gut gelungen und hier ganz nah am Englischen. Sehr gefreut hat es mich, als ich gesehen habe, wer Miguel synchronisiert hat. Salvatore Sciré, ein kleiner Junge der beim Supertalent mit einem Song von Adele echt abgeräumt hat.

Fazit

Miguel, Hektor und Imelda habe ich stark in mein Herz geschlossen. Mein absoluter Favorit ist Dante, ein obdachloser Hund der ein einfach toller und süßer Kerl ist. Ich nenne ihn die Wurst. Hier beweist auch Disney wieder die Macht der Magie und Liebe, ein Film der wirklich m.E. zu schauen ist und ein Musthave in Deiner Sammlung sein sollte. Mein erster Eindruck war ein schlechter, da habe ich aber dem Film unrecht getan, denn jetzt habe ich mittlerweile auch ein Grito (spanisch für Schrei – sowas wie „arrrrriiiiiibaaa“) und würde ihn jederzeit im Disneyland rumschreien.

Wenn Du unsicher bist, leihe Dir den Film doch einfach bei einer/einem Freund/in aus und entscheide dann, ob Du ihn mitnehmen willst.