Filmkritik zu Cruella

Emma Stone as Cruella in Disney’s live-action CRUELLA. Photo by Laurie Sparham. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved

Die Geschichte zu Cruella de Vil, einem Bösewicht wie es aus den Disney‘s Klassiker bekannt ist. Doch hier geht es nicht um ihre Machenschaften gegen Dalmatiner, sondern es geht alleine darum, wie sie zu dem geworden ist, wie wir sie (bald) kennen. Hier findest Du die Kritik zur Story, Schauspieler:innen und noch viele weitere Einblicke. 


(L-R): Paul Walter Hauser as Horace, Emma Stone as Estella and Joel Fry as Jasper in Disney’s live-action CRUELLA. Photo by Laurie Sparham. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.

Diesen Abschnitt überspringen um Spoiler zu meiden.

Kommen wie zur Story: 

Estella oder auch Ella genannt wurde von einer herzensguten Mutter großgezogen und man zeigt sie direkt in ihrer Grundschulzeit. Dabei sieht man, dass Ella gequält und gemobbt wurde. Sie hat irgendwann einen fiktiven Charakter in ihr selbst geschaffen, der sich zu helfen weiß. Allerdings fiel dieser Charakter oft negativ auf. Mutter und Tochter nannten sie Cruella, weil sie so „cruel“ zu anderen ist.

Wie viele Kinder finden manche eher spät ihre Bestimmung und auch bei unserer Protagonistin findet sie diese. An einem Empfang an dem haute Couture die ausgefallensten, einzigartigsten und impressionistischsten Kleider zelebrieren. Dabei funkeln ihre Augen und spürt direkt: Das ist es!

Ihre Mutter fuhr mit ihr dorthin um mit einer alten Freundin zu sprechen und untersagt ihr aus gutem Grund das betreten des Geländes. Allerdings tut sie, wie man es erwarten kann, nicht. Mit fatalen Folgen. (Hier blende ich mal bewusst den Teil aus um nicht zu hart zu spoilern.)

Schmuddelkind ist auf sich gestellt und versucht das Beste zu machen. Zum Glück findet sie Freunde, die sie in ihrer Truppe aufnehmen. Um zu überleben, klaut das Trio mit raffinierten Tricks. Dabei schneidert Ella, die tollsten Uniformen, Kostüme und Kleider, sprich ihre Leidenschaft lernt sie nebenbei wie ein Profi, ohne irgendeine Unterstützung. Doch irgendwann hört sie mit Klauen auf und arbeitet in einem Kleidergeschäft wo sie regelmäßig putzt. Ella wäre nicht Ella, wenn sie ihren Charm einsetzt und für sich wirbt in der Schneiderei zu arbeiten. Während sie mehrmals gedemütigt und schikaniert wird, setzt sie sich unter einem speziellen Einfluss zur Wehr. In Cru… hust… ella Manier! Sie hat ein Schaufenster umgestaltet, was zu einer direkten Kündigung führt. Doch, im Unglück kommt ihr ein kleiner Hoffungsschimmer zur Seite und nennt sich Baronesse. Eine Modedesignerin, aber nicht irgendeine sondern DIE Designerin schlecht hin. Sie schaute sich im Laden um und empfand das Schaufenster genial. Als sie erfuhr, wer für diese Wohltat zuständig ist, wird sie bei ihr angestellt. Somit begann Ellas Glück…? 

Als sie herausfindet, wo sie ist, wo sich die Wege ihrer Mutter getrennt haben und die Baronesse ihr Familienerbstück trug, hat sie ein Ziel: Cruella freien Lauf zu lassen. 

Emma Stone as Cruella in Disney’s live-action CRUELLA. Photo courtesy of Disney. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.

Spoiler ender hier


Die Story

Disney versucht hier eine tiefgründige Geschichte zu schaffen, die bei mir wirklich gepunktet hat. Als der Film als VIP-Access kam, dachte ich, dass der Film floppen würde. Deshalb gibt es jetzt erst so spät diese Kritik. Zu meinem Bedauern, hat mich die Story total gekriegt. Von Anfang bis Ende, hatte alles einen Kopf und einen Fuß. Es gab auch einige Momente, wo auch einfach meine sadistische Seite sich vor lauter Schadenfreude zeigte. Ein guter Film muss bei mir einfach folgendes auslösen: Gerechtigkeitswut, Lacher, Trauer/Wut, Vergeltung. Das ist hier absolut gut gelungen. Einige Sachen haben mich etwas verwundert, manche ergaben erst beim zweiten und dritten Angucken einen Sinn. Deshalb lohnt sich das mehrfache schauen des Films. Doch das Ende ist offen, das heißt, es wird noch weitergehen… und da bin ich schon Feuer und Flamme dies zu sehen. 

Schauspieler:innen

Emma Stone und Emma Thompson in ihren besten Rollen. Emma Stone ist und bleibt für mich ein Naturtalent während Emma Thompson einfach eine Perfektion darstellt. Beide haben hier absolut gepasst. Auch die Synchronspecher:innen haben hier im deutschen ihren Job einfach genial gemacht. Natürlich ist der britische Akzent im englischen einfach kult, da es ja auch in London abspielt. Hier hat halt die Geschichte in Kombination mit diesen zwei Schauspielerinnen einfach alles abgerundet. 

Nebenrollen, die ich gerne erwähne fand ich ebenfalls auch als einfach passend. So wurden Tiere teils mit CGI  konstruiert, damit keine unnötigen Tierquälereien stattfinden müssen, dass die Tiere Kunststücke machen. Die menschlichen Nebenrollen haben zu dem Gesamtbild gepasst. Hier empfinde ich nichts groß fehlbesetzt. Zwar merke ich, dass unser Film auch auf politische Korrektheit achtet, in dem man dunkelhäutige Menschen mitspielen lässt. Ich begrüße es, weil Kinder unserer heutigen Zeit jederzeit wissen sollen, dass alle so gut sind wie sie sind und nicht schlecht behandelt werden dürfen. 

Sonstige

CGI, die künstliche Erstellung von Bildern (König der Löwen aus 2019) zeigt, dass noch viel mehr möglich ist. Wer nicht 100% aufmerksam ist, wird das nicht mal merken. Die Ideen in der Geschichte sowohl die Streiche, die hier gespielt werden sind einfach toll und bieten den ein oder anderen Lacher bzw. staunen. Schadenfreude aktiviert sich automatisch mit. Versprochen. Wer mir tierisch auf die Eier ging ist der Geschäftsführer vom Laden. Seine Art soll zwar gewollt sein, aber ich könnte mit seiner schmierigen Art direkt den Kopf ins Klo senken. Warum? Weil es eine Arschkrampe ist. Ich verstehe nicht, wieso man mit Menschen so umgeht und sie behandelt wie Dreck. Jeder verdient einen respektvollen und höflichen Umgang und nicht so einen schmierigen selbstgeilen Ficker. Sorry, da stellen sie die Haare am Nacken hoch. 


Emma Thompson as the Baroness in Disney’s live-action CRUELLA. Photo by Laurie Sparham. © 2021 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Fazit

Wie ich schon erwähnte bietet die Story alles, was eine Story bringen muss. Mit Emma Thompson und Stone ist der Film einfach ein Erfolg. Das erkenne ich auch an vielen Aussagen einiger eifriger Leser:innen und Besucher:innen vom Disneyland Paris. Den Film kann man zwar mit der gesamten Familie schauen, dennoch würde ich ein Mindestalter von ca. 8-10 empfehlen. Wenn Du Fragen dazu hast, wende Dich bitte per Kontaktformular an mich. 

Cruella ist mir mittlerweile sehr sympathisch geworden. Auch der Live-Action von 101/102 Dalmatiner mit Glenn Close ist einfach legendär und sollte man im Nachhinein auch mal anschauen, denn Parallelen kann man sicher erkennen. Der Film bekommt von mir 5 von 5 Mickeys , weil ich den Film zur Zeit in Dauerwiederholung bei Disney+ habe und es nicht als langweilig empfinde. 

Was meinst Du dazu? Hast Du ihn schon gesehen? Schreibs in die Kommentare (auf FB auch möglich). 


Disneyland Paris während der Pandemie 2021

Seit dem 17. Juni 2021 ist das Disneyland Paris wiedereröffnet. Tatsächlich sind seit dem Tag weltweit alle Disney Parks geöffnet. Doch für uns Europäer steht im Vordergrund: Wie ist es nach der zweite Eröffnung? Lohnt es sich oder soll ich noch warten? Für wen der Park wirklich lohnt und ob das Disneyland Paris während der Pandemie im Jahre 2021 noch immer so magisch ist, findest Du in diesem Beitrag.

Parkreservierung

Reservierungen der Jahreskarte wurde kurz vor der Eröffnung umgestellt. Mittlerweile darf man drei Reservierungen gleichzeitig haben. Für Gäste aus weiterer Entfernung, können nicht mehr wirklich im Voraus planen. Der Hintergrund dieser Umstellung ist der: Es wurde bei der Freischaltung für die Reservationen innerhalb Minuten alle Wochenenden und Ferientage ausgebucht. Hierbei handelt es sich größten Teils um Menschen, die nahe des Resorts wohnen. Einige Menschen gehen auch nur für ein paar Stunden rein, obwohl sie das Ticket nicht gebrauchen. Die Kritik war groß. 

Ein kleiner Tipp: Wenn Du versuchst mehr als drei Tage zu kommen, empfehle ich Dir sobald Du mit Deiner Jahreskarte eingescannt wurdest, Dich online anzumelden und wieder einen neuen Tag zu buchen. Wenn dies nicht klappt, schaue regelmäßig vorbei. Bis jetzt haben wir alle Tage erhalten, die wir gewollt haben.

Wer in einem Disney Hotel nächtigt, muss sich über eine Reservierung keine Gedanken machen. Warum? Der Magic Pass (Hotel Pass), ist Deine Eintrittskarte. 

 

Photopoints und Shows

Paraden und Shows finden nur sehr begrenzt statt. So kannst Du beispielsweise anstelle von Mickey and the Magician an einer "Fotopoint-Straße" Fotos mit Mickey und einer Prinzessin aus der Show machen. Auch im Studios Theater kannst Du mit Marvel-Held*innen ein Selfie schießen oder Dich von einem Photopass-Fotografen abknipsen lassen. Charakter-Points findest Du viele. Einer meiner absoluten Highlights ist der Fotopoint bei Nautilus. Sprich, dort findest Du Mickey, Minnie, Donald oder Daisy im Steampunk-Outfit. Schaue immer wieder um Dich herum und nutze die Chance, denn so viele Charaktere kriegst Du auf so kurzer Zeit nicht so schnell wieder.

Mini-Paraden und kleine Wagen fahren immer wieder durch den Park. Prinzessinnen findest Du auf diesem Wege. Alternativ beim Brunnen rechts neben dem Schloss findest Du Schneewittchen. Cinderella findest Du hinter dem Schloss bei "Auberge de Cendrillon". Ein paar Beispiele gefällig? Siehe Gallerie unter dem Abschnitt. Disneys Illuminations, Mickey et le magicien, Princess Pavillon finden zurzeit gar nicht statt. Auch ist Pocahontas Playground geschlossen. 

Ab dem 01. Juli öffnet das Disney Junior seine Tore mit der Traumfabrik, mit Mickey. Was Dich da erwartet? Das weiß ich nicht, bald kommen weitere Informationen. 

Attraktionen und Fahrerlebnis

Angekommen fiel mir anfangs auf, dass alle Gäste eine Maske tragen. Während den Tagen waren die mal schief, eine Nase hing darüber oder es wurde bewusst welche ausgezogen. Das waren Ausnahmen, die sich hoffentlich nicht häufen. Um das eigene Verhalten zu reflektieren, gab es auch Momente, wo ich meine Maske abgezogen habe, bei dem kein Mensch weit und breit war. Auch beim Trinken und Essen vergisst man gerne, sie wieder anzuziehen. Deshalb kann ich nicht behaupten, dass sich keiner an die Regeln gehalten hat. 

Umso erstaunter war ich, dass hier keine FFP2 oder chirurgischen Masken verlangt wurden. Hier trugen auch Gäste eine Stoffmaske oder Masken mit Ventil, was nicht gerade für den Schutz anderer Mitmenschen geeignet ist. (Quelle hier)

Maskenpflicht während den Fahrgeschäften? Eigentlich schon, allerdings haben wir hier das Problem, dass sich auch da vereinzelt Menschen nicht dran gehalten haben. Ich möchte anmerken, dass das meine Beobachtungen keinerlei Wertung bedeuten und ich auch die Expertise nicht besitze, was Infektionen betrifft. Eine Meinung dazu findest Du im Fazit unten.

Die Cast Member (Mitarbeiter) haben teils teils auf die Wiedereröffnung reagiert. Sie waren zum Teil total motiviert und haben sich ins Zeug gelegt. Man merkt, dass die einigen echt Disney atmen, leben und weitergeben. Dann gab es auch das Gegenteil, dass die Menschen ein langes Gesicht zogen, das man sogar unter der Maske erkannte. Es braucht wohl für jeden noch Zeit, sich an die "neue" Zeit zu gewöhnen. Hoffentlich für viele Jahre ohne Schließung. (Achtung Wunschdenken!)

Renovierungen

Das Disneyland war ca. 6-7 Monate geschlossen. Zeit genug um das Schloss und einige Attraktionen zu renovieren. Das passierte ja mit Buzz Lightyears Lazer Blast sowie mit Schneewittchen, Pinocchio. Bei  Pinocchio und Schneewittchen wirkliche Verbesserungen erkennen kann, weil die Farben so bunt leuchten und sogar die Bäume bei unserer ersten Disney-Prinzessin umgestaltet worden sind. Was mir aber bei Buzz auffällt ist, dass der Schluss anders ist. Wägen und Pistolen sind noch immer gleich abgenutzt, wie ich die Attraktion in Erinnerung hatte. Zwar findet man auch ein paar Special Effects, aber das war's auch.
https://www.youtube.com/watch?v=ILYVuhLL3yg&ab_channel=DLPWelcome

Restaurants, Snacks und Essen

Die Frage aller Fragen: Wie läuft es mit Restaurants? Disneyland Paris hat zurzeit aufgrund der Kapazitätsgrenze nicht alle Restaurants geöffnet. Zurzeit geöffnet sind: Agrabah Café, La Grange at Billy Bobs, Plaza Gardens, Silver Spur (Fast Food zZ), Lucky Nugget, Cape Cod, Manhattan (seit 21.06 im NYHotel) und Downtown (seit 21.06 im NYHotel).

Wer gerne essen gehen möchte, muss eine Reservation haben. Danach kannst Du per QR-Code und der Disneyland Paris App die Speisekarte öffnen. Meine Erfahrung mit der App war durchwachsen. Oft zeigte es uns einfach nichts an. Das war nervig. Nichtsdestotrotz kriegt man hier vorgefertigte Teller, die nicht variierbar sind. Wir haben bei La Grange im Billy Bobs gegessen. Das Essen ist wie immer: qualitativ und geschmacklich in Ordnung. Alle Menüs findest Du hier. Kleine Auswahl gefällig vom Billy Bobs? Siehe meine Bilder unter dem Abschnitt. Übrigens: Die Portionen sind größer geworden und passen gut zusammen. 

Merchandise

 

 

Wenn man in den Park ankommt, hofft man auf neue Sachen. Da der Park erst geöffnet hat, braucht es wohl noch Zeit bis neues Merchandise erscheint. Dementsprechend durch die Pandemie bedingt hat das Disneyland Paris Schwierigkeiten, neue Sachen herstellen zu lassen. Im Gegenteil: Es staute sich beispielsweise bei den limitierten Pins. Was macht man dagegen? Sie hauen alles an einem Tag raus. Sobald mehr Merchandise kommt, wird es auf den sozialen Medien gepostet. Deshalb immer wieder ein Blick auf mein Facebook/Instagram gucken. ;-)

Das, was anfang Juni erschienen ist, ist die Rainbow-Collection. Diese besteht aus Loungefly-Rucksack (2020), Tasse mit Disneyschloss, Magneten (2020), Pins (2020 und 2021), einem Lanyard sowie einem neuen Spirit Jersey mit der Silhouette vom Jumbo-Pin aus 2019. 

Fazit

Der Park ist wieder offen. Jeder freute sich sehr und die Stimmung war gut. Ebenfalls für mich war der Park wieder die Erfüllung und die Heilung meiner Seele. Dennoch fühlt es sich dieses Jahr so an, als ob man einfach nur noch müde ist. Diese ewigen Maßnahmen, diese ewigen Streitpunkte wie Abstand, Maske usw. Cast Member weisen keinen Gast auf, der*die seine Maske mal nicht trägt. Manche stört es nicht, dass sie mal ohne Maske angesprochen werden. Persönlich kann ich dies auch verstehen und habe Verständnis. Für mich ist es auch schwer gewesen bei ca. 32°C unter der Maske zu atmen und musste sie zwischenzeitlich für eine Minute abziehen. Natürlich alleine und isoliert von anderen.

Für Jahreskarteninhaber lohnt sich der Parkbesuch definitiv, denn man kennt alles und weiß, was zu erwarten ist. Hingegen für Erstbesucher, sollte man wissen, dass die Abendshow Disney Illuminations fehlt, dass die Buffets noch nicht so laufen wie man es kennt und dass man Charaktere nicht knuddeln kann. Noch ein nicht weniger wichtiger Punkt: Die Paraden sind zur Zeit auch mehr oder weniger auf das Mindeste begrenzt. 

Für mich war es sau gut. Wieso? Nun ich war einfach dort, wollte auch nichts groß fahren, aber ich konnte die Magie wieder erleben und meinen Magiekessel in Form einer bekannten Maus aufladen. Umso mehr habe ich wieder mehr Kraft neue Beiträge, Storys und Fotos zu machen. Ich freue mich wieder da zu sein. Hoffentlich auch für längere Zeit. 

Du hast noch weitere Fragen? Gerne kannst Du mich unter Kontakt anschreiben


Raya und der letzte Drache

Raya und der letzte Drache erscheint am 05.03.2021 bei Disney+ mit dem VIP-Access. Ob dieser Film Potenzial hat sich gegen andere Disney-Filme zu behaupten wirst Du hier in meiner Filmkritik erfahren.

© 2020 Disney. All Rights Reserved.

Worum geht es?

Die Handlung ist asiatischen Ursprungs. Um genau zu sein soll es aus den Philippinen sein. 

Um es kurz zu fassen: 
Es gibt ein Land namens Kumandra. Dieses Land wird von dunkeln Mächten den Druun bedroht und wird von Drachen befreit. Doch nach dem epischen Kampf, entstand ein Drachenjuwel und es wird noch gemunkelt, dass ein Drache noch existiert. Durch den Neid und Habgier der anderer Völker um die letzte Drachenmagie, hat sich Kumandra in fünf Völker gesplittet: Herz, Kamm, Zahn, Klaue und Schweif. Warum diese so heißen, wirst Du im Film sehen. 

Raya ist die Prinzessin von Herz und gemeinsam mit ihrem Vater Beschützer des Drachenkristalls der sich dort versteckt hält. Ihr Vater ist voller Hoffnung und möchte Kumandra wieder in Frieden zusammenzuführen. Doch das geht schief und der Kristall kommt "abhanden". Durch diese Aktion kehren die Druuns zurück und alles steht auf dem Spiel. Raya sucht also Hilfe um Kumandra wieder zu vereinen. Die Suche nach dem letzten Drachen namen Sisu beginnt. Doch Raya und der letzte Drache werden fündig, sonst würde der Filmtitel ja nicht passen.  

Danach klappert sie die einzelnen Völker ab um den Kristall "wiederherzustellen", findet neue Freunde. Ob sie es schaffen? Das lasse ich hier offen.


Lohnt es sich den Film zu schauen? (Spoilerfrei)

Der Film spricht einige asiatische Philosophien an. In der aktuellen Zeit trifft Disney durch den Film wieder den Nerv und ins Schwarze. Es ist ein Film in dem Werte wie Vertrauen angesprochen werden. Etwas was in der aktuellen Zeit mehr als nötig ist. Im Film wird gar nicht gesungen und es gehört nicht zu den "kitschigen" Disneyprinzessinnen-Filmen. Hier wird auch stark auf die weibliche Besatzung  und weniger auf die sogenannte "toxische Männlichkeit" gesetzt. Das begrüße ich sehr und empfinde es auch als wichtig, dass man Mädchen und Frauen zeigt, dass jeder Mensch, unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann. 

Der Film kostet derzeit 21,99 via Disney+, doch die wichtigste Frage ist: "Lohnt es sich den zu schauen?"

Meines Erachtens nach, sind viele Disneyland Paris Besucher*innen es gewohnt Geld auszugeben. Wieso soll man nicht 21,99 ausgeben, was man eh im Disneyland getan hätte? Ist zwar jetzt kein gutes Argument, dennoch möchte ich es erwähnt haben. Wie bei Mulan auch, vertrete ich die Meinung, wenn man eine Familie ist aus mind. 3 Personen schon der Preis sich rein rechnerisch lohnt. Ein Kinobesuch kostet je nach Ort und Kino ca. 8-10 Euro. Bei 3 Personen wären wir schon über die 21,99 Euro gekommen. Der Film bleibt dauerhaft bei Disney+ und kannst den Film öfters anschauen.

Persönlich habe ich den Film schon mehrmals angeschaut und empfinde ihn nach wie vor sehr toll. Rotten Tomatoes stuft den Film mit 95% ein, was nicht oft vorkommt. Einige Kritiker unterstellen dem Film "wenig Innovation" oder meinen, dass Disney lieber "auf Nummer sicher gehen will". Auf den ersten Blick ist der Film tatsächlich vorhersehbar und es gibt Passagen, die man sicher gestalten kann. Allerdings hat er mich emotional erreicht, was bei mir nicht einfach ist. Die Persönlichkeiten die man alle im Film trifft sind wirklich liebenswert und zeigen tolle Eigenschaften. Auch sind die Farben richtig toll gestaltet im Film und es macht einem wirklich Spaß zuzuschauen. Vergleichen tue ich sehr ungerne, jedoch empfinde ich ihn diesen Film besser als Soul von Pixar. Vielleicht liegt es daran, dass man mich aus der Realität nehmen konnte und aus der Tristesse ziehen konnte? Ich weiß es nicht. Allerdings empfinde ich ihn als lohnenswert. 

© 2021 Disney. All Rights Reserved.

Warnung: Spoiler ab hier

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Sisu findet sie mit Erfolg und sucht nach den Drachenkristallsplittern um sie zusammenzusetzen und nochmal die Druuns zu vertreiben, wie es Sisu vor 500 Jahren gemacht hat. Im Film gibt es eine Rivalin die mit Raya anfangs im Film kämpfte und dadurch der Drachenkristall bricht, jedes Volk nimmt sich ein Splitter und verschwindet. Dadurch kommen die Druun und verwandeln alles in Stein, womit es in Kontakt kommt. So wird die halbe Welt in Stein verwandelt und Raya macht es sich gemeinsam mit Sisu zur Aufgabe wieder alles zurückzubringen. 

Während des Abenteuers wird einem klar, dass Sisu ein Urvertrauen zu jedem Menschen und Lebewesen aufbaut. Allerdings versucht Raya ihr die Realität beizubringen. Am Ende des Films wird das Vertrauen wichtig und entscheidet darüber, ob das Team alles schafft oder nicht. Mehr verrate ich jetzt nicht. ;-)

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Meine Meinung zum Film

Zunächst einmal war der Film schon vorhersehbar. Auch wusste ich, dass am Ende alles gut geht. Das ist auch typisch für Disney. Was anderes erwarten wir auch nicht. Im Gegenteil: Man fordert es auch. 

Sisu gefällt mir am meisten von allen. Raya spielt zwar eine große Rolle, aber ich empfinde den Drachen als absoluter Favorit. Ein Grund den wirklich auf meinen Arm zu tätowieren, denn sie ist es die jedem Urvertrauen schenkt. Zwar kommt sie wie ich auch mal in Teufelsküche, aber das ist egal. Das ist das was mich so berührt. Vertrauen schenken, auch wenn man Jemanden nicht kennt. Zwar trifft es hart, wenn man verarscht wird, aber Vertrauen ist in dieser aktuellen Zeit so wichtig. Vor allem bei der Pandemie. Viele sind nur noch misstrauisch und hinterfragen alles. Zwar ist das Nutzen der grauen Zellen mehr als richtig, aber alles hinterfragen macht müde und verunsichert andere. Umso mehr schenkt mir der Film so viel Hoffnung und zeigt, dass man alles gemeinsam schaffen kann. Man muss nur den ersten Schritt machen. 

Ich habe Raya und der letzte Drache in deutscher Fassung angeschaut und empfinde die Synchronstimmen als angenehm. Auch wurde von Disney nicht wieder alles recycelt und man hört einen Manuel Straube und Konsorten. Es war erfrischend. Zwar erkennt man die ein und andere Stimme, aber es sind nicht wie so üblich immer die Gleichen. Auch die stark weibliche Besatzung gefällt mir so gut. Es zeigt Mädchen und Frauen sowie Jungs und Männern, dass jeder unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann. Auch gibt es eine Szene, die Herrschaften gefangen genommen werden und "vor Angst" erzittern sollen vor einem Krieger. Doch hinter diesem Menschen stecken Gefühle. Jemand der sie sogar zeigt trotz typisch "männlicher Merkmale" und seine Bedürfnisse nennt. Ich empfinde das als fortschrittlich. Oft werden Kinder und Männer so erzogen "hart" zu sein und "keine Gefühle" zu zeigen. Tatsächlich ist die deutsche Kindererziehung  in verschiedenen Gegenden noch auf dem Stand vom 20ten Jahrhundert, was ich absolut nicht begrüße als Erzieher. Es gab auch herrliche Passagen, wo ich herzhaft lachen musste, weil sie das naive Denken von Sisu einfach so herrlich ist und trotzdem funktioniert. Einfach herrlich.


© 2020 Disney. All Rights Reserved.

Ab hier: Spoilerfrei

Meine Wertung:

Der Film verdient seine 5 Mickeys. Warum? Im Großen und Ganzen ist Raya und der letzte Drache für Jedermann geeignet. Es ist ein Film, der Hoffnung und Vertrauen in die Welt bringt, hoffentlich genau die Hoffnung, die uns bald aus der aktuellen Lage befreit. Wie Oben auch erwähnt: "Hier wird auch stark auf die weibliche Besatzung  und weniger auf die sogenannte "toxische Männlichkeit" gesetzt. Das begrüße ich sehr und empfinde es auch als wichtig, dass man Mädchen und Frauen zeigt, dass jeder Mensch, unabhängig vom Geschlecht alles schaffen kann."

Was wir jetzt brauchen ist ein wenig Vertrauen und Hoffnung? Findest Du nicht auch?


Noch weitere Fragen? Dann schreibe mir per Mail. Die findest Du hier.


Fantasyland's Inspiration - Teil 1

Der Jahrestag von Dornröschen am 29. Januar 1959 und Peter Pan am 5. Februar 1953 bieten die Gelegenheit, über die Filmproduktionen nachzudenken, die die Imagineers zur Schaffung von Fantasyland inspiriert haben. Heute beginnen wir mit den verschiedenen in diesem Land erwähnten Disney-Kurzfilmen.

Alles begann mit einer Maus

Es gibt tausende Möglichkeiten das "Land der ewigen Verzauberung" zu besuchen, wie Walt Disney es gerne nannte. Eine davon ist eine Reise durch das Europa der Märchen, von Frankreich von Charles Perrault nach Deutschland mit den Gebrüdern Grimm, über Italien mit Collodi oder Großbritannien mit Lewis Carroll.

Eine andere aber gleich aufregende Möglichkeit besteht darin, sich von Disney-Cartoons durch die Geschichte des berühmtesten Animationsstudios führen zu lassen.

Und genau wie in der Geschichte der Walt Disney Animation Studios beginnen wir unsere Reise mit demjenigen, mit dem alles begonnen hat. Es war in der Tat selbstverständlich, dass Mickey im Fantasyland geehrt wurde. Du findest ihn in "Meet Mickey Mouse", in Person, aber auch auf der großen Leinwand, in Steamboat Willie. Der Kurzfilm bietet ebenfalls einen der bekanntesten Soundtracks weltweit, der perfekt auf das Bild abgestimmt ist und am 18. November 1928 veröffentlicht wurde.


Viele andere Rollen von Mickey werden in dieser Attraktion erwähnt, sei es in Form von Filmen oder Gemälden, die vom italienischen Künstler Fabrizio Petrossi, einem großen Spezialisten für unsere Maus, inszeniert wurden. Einer von ihnen, der sich am Anfang der Warteschlange befindet, repräsentiert Mickey in der Rolle des tapferen kleinen Schneiderlein, den er 1938 in einem Cartoon spielte, einer inspiererenden Geschichte der Brüder Grimm. Diese Szene findest Du zu Ehren von Sir Mickeys Boutique. Es gibt also viele Nähwerkzeuge und Accessoires, Stoffspulen, in Lichter verwandelte Fingerhüte sowie die berühmte Schere. Diese Riesenjagdgeschichte ist mit einer anderen verbunden: "Mickey und die magische Bohne", einem Film, der ursprünglich in Coquin de Printemps (1947) vorgeschlagen wurde. Tatsächlich wird der Laden von der berühmten Riesenpflanze überfallen, die Mickey tapfer zu besteigen versucht.


Das verzauberte Tal, in dem diese Geschichte spielt, ist in dem riesigen Buch dargestellt, das sich am Eingang der Attraktion "Le Pays des Contes de Fées" befindet. Es wird von einem prächtigen Schloss dominiert, das bei seiner Eröffnung im Jahr 2011 im Princess Pavillion auch in Glasmalerei bewundert werden konnte.


In dieser Geschichte kämpfen Mickey, Donald und Goofy zum Anlass wieder mit Willie the Giant, der in Sir Mickeys Ladenfenster zu finden ist! Sein Kollege beendet diesen fest gebundenen Cartoon, der tief schläft, und sein Schnarchen ermöglicht es, einen ganzen mittelalterlichen Jahrmarkt zu betreiben - einschließlich eines Karussells, das an Lancelots erinnert - durch Drehen der Flügel einer Windmühle, die mit genialen Maschinen verbunden ist!

Wir gehen weiter auf die andere Seite des Fantasylands, in seinem Bezirk, der Holland, seinen Kanälen und… seinen Windmühlen gewidmet ist!


Auf den Flügeln der Imagination

Die Alte Mühle ist ein Snackstand, der friedlich zwischen "It's a small World" und "Alice's curious Labyrinth" liegt. Es ist inspiriert von der Alten Mühle, einem musikalischen Cartoon aus der Sammlung "Silly Symphonies", der am 5. November 1937 veröffentlicht wurde und in mehrfacher Hinsicht symbolisch ist.

Es muss gesagt werden, dass diese Evokation einer verlassenen Mühle, die von einem Sturm erfasst wurde, ein wahres Meisterwerk in Bezug auf Inszenierung, Spezialeffekte, dramatische Beleuchtung und Animation ist. Noch wichtiger ist, dass dies die erste Verwendung von den Disney Studios entwickelten Multiplane-Kamera ist (eine von drei Kopien davon findest Du bei "Animation Celebration"), um Bildern eine beispiellose Schärfentiefe zu verleihen. So viele Innovationen, die in den folgenden Spielfilmen wiederverwendet wurden, angefangen bei Schneewittchen und den sieben Zwergen, die Walt 1938 den Oscar für den besten Kurzfilm einbrachten.

Das Design der Windmühle, der Imagineers vom Disneyland Paris basierten auf das Werk von Gustaf Tenggren, einem schwedischen Designer, den Walt besonders für seine Illustrationen von Grimms Erzählungen bemerkt hatte. Es war daher selbstverständlich, dort diese europäische Kultur zu finden, die tatsächlich ihren Platz hier finden konnte!


Das ist nicht das erste Mal, dass sich die Imagineers von diesem großartigen Cartoon inspirieren lassen. In den 1950er Jahren entwickelte Bruce Bushman, einer der Designer im Fantasyland des Disneyland Resorts, ein Konzept für ein Riesenrad, das die Ästhetik der Windmühle mit den Hülsen an den Flügeln widerspiegelte. Doch dieses Projekt erblickte nie das Licht der Welt, dennoch spielte die alte Mühle viele Jahre im kalifornischen Park im niederländischen Teil des Storybook Land Canal Boats eine Rolle. Die Attraktion war eine Reise durch ein Miniaturuniversum, das Folklore und Geschichten aus aller Welt huldigt.

Die Imagineers von Disneyland Paris brauchten nicht viel, um diese ikonische Mühle in die "niederländische Gegend" von Fantasyland zu integrieren, als das DLP 1992 eröffnet wurde. Zu dieser Zeit gab es ein Fast-Food-Restaurant, The Old Mill, und es war nicht ungewöhnlich zu sehen, wie sich seine Flügel drehten. Im Juni 1993 wurde es in eine Attraktion umgewandelt, Les Pirouettes du Vieux Moulin, mit einem Riesenrad an der Rückseite des Gebäudes als Echo von Bruce Bushmans ursprünglichem Projekt. Die Attraktion wurde im Jahr 2002 geschlossen und ist heute der Ort an seinen ursprünglichen Bestimmungsort zurückgekehrt und heißt Besucher willkommen, die nach einem Snack oder einer Erfrischung an einem ruhigen und friedlichen Ort suchen.

Aber wusstest Du, dass es im Fantasyland eine zweite Windmühle gibt, die von diesem Cartoon inspiriert ist? Es befindet sich kurz nach dem Turm von Rapunzel in der Attraktion "Le Pays des Contes de Fées" die genau vom Storybook Land Canal Boats inspiriert ist.

Wir hätten uns keinen schöneren Tribut wünschen können! Was meinst Du dazu? Gefällt Dir dieser Beitrag? Lass es mich doch wissen! 


15 zauberhafte Fakten über "Die Schöne und das Biest"

Jeder kennt den Klassiker aus 1991. Zum 95ten Geburtstag von Angela Lansbury (Madame Pottine) gibt es zauberhafte Fakten über den legendären Film.


1. Walt Disney wollte in den 30ern den Film neu erzählen

Walt Disney nahm sich gerne Zeit, um über Dinge nachzudenken. Während er über die Schöne und das Biest nachdachte, veröffentlichte der französische Filmemacher Jean Cocteau ein Live-Action des Films. Vielleicht wollte Disney keine animierte Version eines gerade veröffentlichten Films veröffentlichen und legte die Idee auf Seite.


2. Eine Version ohne Musical Version war in den späten 80er geplant

In den späten 80ern beauftragte Disney den britischen Animator Roger Purdum mit der Regie des Films ohne Musical. Das Unternehmen war nach 10 Wochen Storyboarding sehr unzufrieden, weil es zu düster und deprimierend sei. 

Die Regisseurin Linda Woolverton meinte der L.A. Times gegenüber: "In der Mitte unseres Prozesses hatte "The Little Mermaid" Premiere, und das hat alles verändert. Das Konzept des Musicals, das Broadway-Musical, das von Howard Ashman und Alan Menken zur Animation gebracht wurde. Also wurde ich nach Disney in Florida geflogen, um mich mit Howard zu treffen. Howard und ich haben einfach zusammengepasst. In einem Hotelzimmer in Fishkill, New York, haben Howard und ich die (aktuelle) Version von "Die Schöne und das Biest" so ziemlich heraufbeschworen. Howard und ich haben uns nie gestritten. Ich war seine Schülerin. Er hat mir alles beigebracht, was ich heute über Musicals weiß. "


3. Jackie Chan trug eine Internationale Version bei

Jackie Chan übernahm die Stimme vom Beast für die chinesische Fassung des Films - einschließlich des Gesangs. Hier spielt er mit Sarah Chen den Titeltrack in Mandarin:

https://youtu.be/ZZMv2mXHmTo

4. "Mensch wieder sein" wurde aus dem Original rausgeschnitten

Das Lied "Human again" (Mensch wieder sein), wurde aus dem Originalfilm rausgeschnitten, weil der Teil 11 Minuten hinzugefügt und es somit ein Problem mit der Zeit gegeben hätte. "Co-Regisseur Kirk Wise sagte: "Wir fragten uns immer wieder: "Gut was? Ist Maurice im Wald verwundert über die ganze Zeit? Sitzt Gaston nur trinkend in seiner Taverne und lässt sich einen Bart wachsen? Wir konnten nicht genau rausfinden, was wir mit den anderen Charakteren in dieser Zeit tun sollen, während Bell im Schloss ist und die Geschichte läuft weiter." In den späteren Versionen wurde die gesamte Szene auf DVD und Blu-Ray als Extra aufgelistet. Solltest Du es noch nicht gesehen haben hier findest Du es:  
*Englisch: Hier klicken

https://www.youtube.com/watch?v=QvzdYiRa-po&ab_channel=TungilG

5. Drei Songs erhalten einen Oscar

Der Titelsong von Beauty and the Beast bekam 1992 den "Best Original Song" Oscar. Doch das war nur ein Oscar von drei. Auch "Belle", das Eröffnungslied und "Be our Guest" waren ebenfalls nominiert. Es muss echt hart gewesen sein für die zwei anderen Autoren der Kategorie: "When you're Alone" von Hook und "(Everything I Do) I do it for you" von Robin Hood: Prince of Thieves.


6. Der Co-Regisseur war ein Zeichner für Karikatur

Kirk Wise der Co-Regisseur, begann seine Karriere mit dem Zeichnen von Karikaturen von Touristen. Während seiner Ausbildung in der Kunstschule verdiente er noch zusätzlich Geld, in dem er in den Universal Studios arbeitete. Eigentlich schon ein kleiner Plot Twist oder? :-)


7. Das Biest ist eine Mixtur verschiedener Tiere

Er hat die Mäne eines Löwen, den Bart und Kopf eines Büffels, die Stirn eines Gorillas, die Augen eines Menschen, die Hauer eines Wildschweins, den Körper eines Bäres und die Beine/Schwanz eines Wolfes... und ein kleines Extra. Animator Glen Keane behauptet, dass das Biest einen Regenbogenpopo, aber Niemand außer Belle weiß das. 
Beim nächsten Meet and Greet frage ich sie... glaub mir! ;-)


8. Ein Zeichner wünschte sich, dass das Biest, Biest bleibt

Keane wünschte sich, dass das Biest hätte sich nicht verwandeln sollen. Um diese Lücke zu schließen, schrieb er eine lustige Zeile, in der Belle am Ende sagte: "Ich ließ sie Belle aufnehmen und sagen:" Glaubst du, du könntest dir einen Bart wachsen lassen? "Es war eine gute Idee. Es ist zwar nicht im Film und wir hätten es doch hineinstecken sollen. “ Wäre es auch ein alternative happy End? ;-)


9. Angela Lansbury fand die Demos zu "rockig"

Als Angela die Demo von dem Film hörte, war es eine "Art Rocksong", sagte sie der Huffington Post. 
"Ich sagte ihnen: 'Dies ist eine süße Nachricht, aber das ist wirklich nicht mein Stil. Bist Du sicher, dass ich das tun soll?" Sie sagten mir, ich solle das Lied so singen, wie ich es mir vorgestellt hatte, also habe ich es so gemacht. Ich habe es so geschaffen, wie eine kleine englische Teekanne das Lied singen würde."

Was soll man dazu schreiben? Richtig! Es brauchte nur eine einzelne Aufnahme mit ihr um den Film 1991. Sie dachte, sie wäre nicht passend dafür und die Aufnahme wurde als Backup genutzt, aber die Produzenten liebten den Song und nahmen ihn.


10. Ein Schild Richtung Disneyland

Wer genau hinsieht, die Augen etwas zukneift kann auf dem Schild am Anfang des Films "Anaheim" sehen. Die Heimat vom Disneyland. ;-)

11. Das Poster von einem Meisterkünstler gefertigt

John Alvin, der Künstler, des legendären Filmplakates entwarf auch Poster für andere Filme. Unter anderem: ET, Gremlins, The Lion King, The Color Puprle und Blazing Saddles. 


12. Kreuzung von 3 Filmen beim Glöckner von Notre Dame

Belle, Aladdin und The Lion King sind tatsächlich im Film dabei. Glaubst Du mir nicht? Nun, in dem Moment wo Belle ihre Nase ins Buch steckt und weitergeht, gibt es eine kleine Sequenz wo man den Teppich von Aladdin, die Gassen von Paris (Glöckner von Notre Dame) und Pumbaa auf der linken Seite und zwar geschlachtet sieht. Auweiha... ich hoffe das ist nur ein Paralleluniversum. Oder es ist ein recyclen? ;-)

Quelle: Reddit // Credits: Walt Disney Animation Studios
(Bitte auf's Bild klicken)

13. Biest auch bei Aladdin

Wer genau hinschaut, findet das Biest, damit spielt der Sultan auch. ;-) 

14. Weitere Charaktere

In der früheren nicht-Musical Version hatte Belle eine Schwester namens Clarice und einen Charley als Kater. Süße Idee, aber könnte ich mir jetzt nicht vorstellen oder?


15. Lebe Wohl Gaston!

Als Gaston runterfällt erscheinen zwei Totenköpfe in den Pupillen, die den Tod von ihm verdeutlichen soll. Hochmut kommt vor dem Fall.


Gefallen Dir die Fakten? Lass es mich wissen! ♥


16 Fakten zu "Die Dinos"

Erinnerst Du Dich noch an "Die Dinos"? Die populäre Sendung lief immer auf Super RTL abends, wenn es fast Zeit war schlafen zu gehen. Die Jim Henson Sitcom erzählte uns über eine Dinofamilie mit Earl, Fran, Robbie, Charlene und Baby wie die Welt 1991-1994 und eigentlich bis heute nicht wirklich läuft. 

Wer die Sendung in den 90er gesuchtet hat, wird hier ein paar Fakten zum Staunen bekommen.


1. "Nicht die Mama" kam wirklich von einem Kind

Der berühmte Satz "Nicht die Mama" kam vom Schöpfer Bob Young. Young hatte ein Kleinkind namens Ethan wo diesen Satz zu Hause genutzt hat. Soll man den Satz nicht auch zu den Evergreens zählen? ;-)

Foto: Dinosaura / ABC

2. Keine Presse während den Dreharbeiten in Staffel 1

Produzenten und der Sender haben jeden Journalisten und Presse abgewiesen während des Drehsets der ersten Staffel. Sie wollten nicht, dass Fotos von den Puppen und Kostümen gemacht wird. Sie dachten, das könnte die Vision der Kinder killen, wenn sie einen Dino ohne Kopf sehen. Irgendwie kenne ich das aus dem Disneyland Paris. ;-)

Foto: Dinosaurs / ABC

3. Der ursprüngliche Earl Sinclair war absichtlich angsteinflößend

Foto: Dinosaurs / ABC

Designer haben unseren Vater Earl ein wenig (zu) gruselig aussehen lassen, aber die Produzenten fanden es zu heftig. So haben sie das Kinn geändert und haben ihn pummeliger gestaltet, damit ihr weicher rüberkommt. Schon heftig. Ich hätte mir das wohl eher weniger angeguckt oder? Du dickes Dinoei...!


4. Die Nachnamen sind absichtlich Mineralölunternehmen

Foto: Dinosaurs / ABC

Der Name Sinclair kommt von "Sinclair Oil corporation", die einen Dino als Logo nutzen. Andere Charaktere haben Namen wie Phillips, Hess, Richfield, B.P. und auch Ethyl welche als Referenz der Ölkonzerne diente. 


5. Earl seufzte viel, damit der Puppenspieler was sieht

Foto: Dinosaurs / ABC

Der Puppenspieler in Earl konnte nur durch den Mund von Earl schauen. Damit er sehen kann, wohin er geht, haben sie den Charakter so gestaltet, dass er öfters seufzt wenn er durch den Raum geht. Andererseits musste der Spieler auf sein Gedächtnis verlassen und die gleichen Schritte zurückgehen. Was ein Heckmeck. Achte mal bei den Serien mal drauf. ;-)


6. Schauspieler machen Nickerchen

Foto: Dinosaurs / ABC

Da es sehr schwer war sie rein und raus zu befördern, sind einige Schauspieler*innen lange drin geblieben. Da das Kostüm schwer war, sind sie auch mal eingeschlafen während sie saßen oder gefilmt wurde. 


7. Henson arbeitete mit Designer der Neverland Ranch zusammen

Foto: Dinosaurs / ABC

Als Jim Henson als erstes die Dinofamilie erstellte, arbeitete er mit William Stout, einem Künstler und Illustrator zusammen. Er half auch beim Design von Michael Jackson's Neverland Ranch. Die Idee wurde schon gut umgesetzt, bis auf die Zigarre oder? 


8. Manche Sendungen sind nie ausgestrahlt worden

Sieben weitere Folgen wurden gedreht bevor die Sendung abgesetzt wurde. Als die Show syndiziert wurde, wurden die zusätzlichen Episoden weltweit gezeigt. Schade, was alles noch so kommen könnte? 


9. Das Finale kam mit Warnhinweis

Foto: Dinosaurs / ABC

Die Serien endeten 1994 mit einem dramatischen Ende. Die Dinos haben sich in das Klima eingemischt und brauchten Regen. So haben sie Bomben in Vulkane geschmissen. Leider hat sich daraus Schnee entwickelt und damit wurde die Eiszeit eingeleitet und die Familie wusste, sie werden sterben. Zu wissen, dass das hart für die Kinder sein könnte, haben sie eine Warnung für Kinder rausgebracht. Das Finale habe ich vor kurzem gesehen, ich fand es schon etwas befremdlich. 


10. Die Simpsons als Inspiration

Foto: 20th Century / Disney

Der einzige Grund warum ABC (die zu Disney gehören) produzieren und ausstrahlen ließ war der Erfolg der Simpsons. Sender wollten unbedingt den humorvollen, kommendierenden Humor der gelben Zeichenfiguren kopieren. Die Dinos zeigten einige Fälle mit Humor auf, wie Krieg, globale Erwärmung und Feminismus in einer Art die man nur mit Puppen hinkriegt. 


11. Jim Henson bekam nie eine Sendung zu sehen

Foto: Dinosaurs / ABC

Henson ist leider 1990 verstorben bevor die Show auf ABC produziert und ausgestrahlt wurde. Er entwickelte mit Kirk Thatcher die Charakter und die generelle Idee für die Show. Die politische Thematik ist Bob Young, Michael Jacobs und Brian Henson die Co-Produzenten zu verdanken. Bin mir sicher, dass das den Vater stolz machen würde.  


12. Die Kids sind eine andere Spezies als Fran und Earl

Foto: Dinosaurs / ABC

Earl war ein Megalosaurus, Fran war ein Allosaurus und Roy war ein T-Rex. Charlene's Gestalt erinnert an einen Protoceratops, während Robbie ein Hypsilophodon darstellt. Ob sie doch andere Eltern haben?


13. Das Studio lieh Geld aus

Foto: Andrew Magill / Flickr / CC BY 2.0

Disney entschied sich einen kreativen Weg zu gehen Geld für die Finanzierung der Show zu sammeln. Das Unternehmen bot der Öffentlichkeit öffentliche Anleihen zum Kauf an und musste insbesondere bei den Dinos schrittweise die Kosten zurückzahlen. 


14. "Die am schwersten zu produzierende Show"

Die Dinos seien laut Vizepräsident die schwerste Show die es je zu produzieren gab. Die Crew von anfangs sechs Leuten sind auf 90 angewachsen. Es dauerte 65 (!) Stunden pro Woche um 23 Minuten zu drehen. Der Sender drehten nicht mal einen Piloten, da dies zusätzliche 6 Millionen Dollar (5,1 Millionen Euro) gekostet hätte. Puh was für Zahlen. 


15. Barney Parodie

https://youtu.be/TW7SoxoBtgo
Video: Dinosaurs / ABC

Der "neue" Dinosaurier namens Blarney soll eine kleine Veräppelung von Barney dem lila Dinosaurier sein. Vor allem gibt es einen Song der recht ähnlich ist wie das Original. Gott sei dank stirbt er bei den Dinos. ;-) 


16. Ein Spielfilm bitte!

Foto: Dinosaurs / ABC

Die Produzenten beschlossen, die TV-Show auf die Leinwand zu bringen und sie hatten noch weitere große Pläne. Doch leider wurden die Pläne abgesagt, weil die Quoten fielen. Ob es heute vielleicht einen guten Grund gibt es ein Revival geben zu lassen? Dank CGI und Grafikern ist das doch sicher möglich oder? Mh andererseits wäre es nicht in Jim Henson's Interesse gewesen. 


Was waren Deine Lieblingsmomente der bekannten Serie? Lass es mich und die Welt wissen!


Sea Life Speyer

Gestern bin ich im Zuge des Betriebsausflug mit unserer Crew im SeaLife Speyer gewesen. Fische und Meereslebewesen aller Art erwartet Dich. Doch lohnt sich auch der Spaß?

Ankunft und Parken

Wer in Speyer reinfährt, wird überall mit Parking-Schildern begrüßt. Auch ist einem nicht wirklich klar, ob es einen Parkplatz gibt oder nicht. Ich habe mich von den Schildern nicht beirren lassen und bin direkt vor SeaLife gefahren. Siehe da, es gab Parkplätze. 3 Euro ist der Tagespreis für einmal Parken. Wer per App zahlt, sollte noch einmal genau schauen. 

Preise

Eigentlich recht simpel zur aktuellen Pandemielage: Du kannst nur Online reservieren. Das heißt, du bezahlst ab 15+ Jahren (ausgenommen Jahreskarteninhaber und Merlin Jahreskarteninhaber) 14,03 Euro. Kinder von 3 bis 14 Jahre 11,48 und Kinder unter 3 Jahre sind kostenfrei. Zusätzlich kann man sich das "Abenteurer-Paket" buchen. Inhalt: Ranger-Karten, Aktivitätenbuch, Messlatte und Vergrößerungsglas. 

Findet das Preisleistungs-Verhältnis oder auch Nemo und Dory genannt

Angekommen wird einem direkt klar gemacht: Hier herrscht eine Einbahnstraße. Auf das Desinfizieren der Hände achtete die Mitarbeiterin nicht. Wir sind also alle reingegangen und haben uns wirklich stumpf und plump Fische, Haie, Seesterne, Seeanemonen sowie Krebstiere angeschaut. Die Tiere sind einfach faszinierend, doch das war's auch. Zwar hat man von der Gestaltung um die Aquarien schön gearbeitet. In den Aquarien wurde lebensnahe Algen und Pflanzen eingesetzt. Im Großen und Ganzen war hier nichts zu bemängeln. An verschiedenen Becken (Streichelbecken sowie Vorführbecken) war halt alles ruhig, da das COVID-19 ein guter Grund ist dies ausfallen zu lassen. Ob dies gerechtfertigt ist, überlasse ich gerne den Besucher*innen. 

Wenn man am Ende angelangt ist, kommt man zum Laden. Der Shop ist typischerweise mit überteuertem Krimskrams vollgestopft, aber das ist ja bei Disney nichts anderes. ;-) 

Bedingt durch die COVID-19 Pandemie ist das Restaurant geschlossen. Man kann zwar einen Slush im Shop erwerben und sich den selber abzapfen, allerdings sehe ich hier eine gute Möglichkeit das System auszunutzen. Es ist kein Mitarbeiter weit und breit, so kann man sich sicher mehrmals abzapfen. 

Fazit

Wer hier voller Erwartungen ins Sea Life kommt, muss bedenken, dass das Gebäude und die Aquarien absolut nicht groß ausgestattet sind. Sprich: Innerhalb einer Stunde bist Du schon durch. (Zu Coronazeiten) 

Das soll allerdings nicht heißen, dass das nicht lohnenswert ist reinzuschnuppern. Vor allem Kinder werden auf ihre Kosten kommen. Unsere Meeresbewohner sind einfach total faszinierend anzuschauen und vor allem gibt es auch tolle Aquarien mit Bullaugen, wo Riesenfische ganz dicht an Dir vorbeischwimmen. Es gibt auch einige tolle Sachen zu entdecken für die Kinder. Vor allem die Babyschildkröten haben mich geflashed. 

Was mir persönlich aufstößt ist das (aktuelle) Preis-/Leistungsverhältnis. Ich weiß nicht, was eine Unterhaltungs-, Mitarbeiter- und weitere Nebenkosten so verlangen. Natürlich ist es ein Unternehmen, das wie alle anderen in der Touristik- und Entertainmentbranche überleben möchten. Ich kann tatsächlich nicht sagen, dass es gut ist, aber auch nicht schlecht. Ich bin da im Zweispalt. Im Endeffekt muss das Jede*r für sich entscheiden. 

Ich persönlich kann aber eins sagen: Wer zum ersten Mal reinschaut, wird höchstwahrscheinlich kein zweites Mal vorbeikommen. Weitere Bilder hast Du hier in der Galerie. Übrigens: Warst Du schon in einem Sea Life oder gibt es eine Filiale die einfach das "non plus ultra" ist? Lass es mich wissen!

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Filmkritik zu Mulan 2020

Endlich hat es die Neuverfilmung von Mulan geschafft. Zwar nicht auf die Leinwände, dafür aber auf Disney+. Ob Mulan sehenswert ist und ob noch etwas vom Original übrig bleibt, kannst Du hier nachsehen.

Disney's MULAN

Mulan (Yifei Liu)

Photo: Film Frame

© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.


Handlung

Zunächst einmal ist eins vorneweg wichtig. Ich werde erst im Verlauf einige Vergleiche zum Disney Klassiker ziehen. Da hier die Handlung sehr oberflächlich ist, sind nur minimale Spuren von Spoiler drin. Ganz vermeiden lassen sie sich nicht.

Die Geschichte ist recht simpel: Das Kaiserreich China wird angegriffen. Allerdings unterscheidet sich hier, dass die Angreifer eine Zauberin/Hexe im Schlepptau haben. Diese hilft ihnen auf perfide und raffinierter Art, einige Ansiedlungen auszurotten. Der Kaiser wünscht sich von jeder Familie einen Mann, der für das Land, Dorf, Familie und Ehre kämpft. In China scheint die "Ehre" ein großes Wort zu sein, denn wer keine hat wird mir Verachtung behandelt bzw. verliert seinen ganzen Besitz. 

Disney's MULAN  L to R: Bori Khan (Jason Scott Lee) and Xianniang (Gong Li)  Photo: Film Frame  © 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.Disney's MULAN L to R: Bori Khan (Jason Scott Lee) and Xianniang (Gong Li) Photo: Film Frame © 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Es fängt an, dass Hua Mulan und ihr Vater schon seit sie Kind ist merken, dass sie eine Gabe hat, die andere nicht haben. Diese Gabe namens Chi. Was es mit dieser Gabe auf sich hat, bleibt mir persönlich noch ein wenig offen. Ich denke aber, es geht hier um die Kampfkunst an sich selber. Ich wurde dennoch nicht schlauer. Allerdings ist dieses Chi nur für Jungs/Männer vorbehalten. Die Familie wohnt in einem kleinen Dorf, das auf engstem Raum zusammenlebt. Im späteren Verlauf soll Mulan, wie auch im Klassiker einem Mann vermittelt werden. Wer den Zeichentrickfilm kennt, wird sicher über den ein oder anderen Moment schmunzeln. Wie man die Geschichte kennt, wird das nichts. Direkt darauf folgt eine Einberufung vom Kaiser und Mulan's Vater wird einberufen. 


Den Rest kennen wir: Es gibt Streit in der Familie, dann werden Rüstung, Schwert, Pferd geklaut und unsere Kriegerin galoppiert zum Ausbildungslager. Ein steiniger, langer, schwerer Weg. Man erlebt sie in einer schwachen Kondition. Allerdings wird sie nicht von "Berta der Kuh", Cricki und Mushu begleitet, sondern ihr Pferd und ein Phönix, der Schutzpatron ihrer Ahnen. 

Angekommen wird man direkt mit einigen Regeln konfrontiert. Eine davon ebenfalls wichtig: Frauen absolut Tabu! Die harte Probezeit kommt und ich überspringe ein paar Details um nicht zu spoilern. Denn soweit kennen wir die Geschichte. Es folgt eine Schlacht zwischen den Angreifern und der kaiserlichen Armee. Irgendwann trifft Mulan die Hexe, die direkt erkennt, wer und was sie ist. Sie spürt in ihr das Potenzial und sagte ihr, dass sie nur stark sein kann, wenn sie weiß wer und was sie ist. Ohne wertend zu klingen wollte die Hexe sie nicht umbringen. Im Gegenteil, sie wollte, dass Mulan wohl ihr "Coming Out" hat. Natürlich hat das nichts mit dem typischen Coming Out zu tun, aber was im Film oft verdeutlicht wird, geht es hier um Treue, Loyalität und Truth. Das Deutsche Wort Wahrhaftigkeit ist m.E. schlecht gewählt. Authentisch klingt wesentlich besser und passender. 

In der Geschichte kürze ich noch weiter drastisch ab um nicht wirkliche Dialoge oder wichtige Schlüsselszenen zu spoilern. Bis jetzt war es noch ganz oberflächlich betrachtet. Das Ende vom Lied ist, dass sie selbstverständlich nicht stirbt, noch einmal kämpft und den Kaiser rettet. Ist selbstredend oder?

Disney's MULAN

Photo: Film Frame

© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Zum Schluss wird sie als Heldin gefeiert und somit zur Legende Chinas. Eine tolle Story oder? Nun ich möchte jetzt ins Detail gehen. Achtung: Ab hier werden Texte verfasst, die spoilern. Zwar ist der Film recht vorhersehbar, allerdings möchte ich Dich vor Spoiler schützen. 

Disney's MULAN

Photo: Film Frame

© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

~~~~ Warnung: Spoilerbeginn ~~~~

Schauspieler*innen: 

Liu Yifei: Ich empfand Mulan als sehr authentisch und gibt einem echt Motivation durch die härtesten Prüfungen im Verlaufe des Films durchzustehen. Tatsächlich kommt Hua Mulan androgyn rüber im Film und ich empfinde es als sehr gelungen hier mit den Geschlechtern zu spielen. Auch ihre schauspielerischen Künste waren beeindruckend. Selten bewegt mich etwas bzw. bringt mich zum Tränen geschweige denn Heulen. Hier hat es Mulan an einer Sequenz geschafft, dass selbst ich Pipi in den Augen hatte, vor allem als es darum ging, Ehre für die Familie zu bringen und nicht verurteilt zu werden was und wer man ist. 

Tzi Ma: Als Vater Hua Zhou war Tzi Ma in einer authentischen und stereotypischen Rolle als chinesischer Vater, der sich ebenfalls an Traditionen halten muss und nicht möchte, dass seine Familie Schande bevorsteht. Also beschließt er Mulan, obwohl sie mehr im Kampf talentiert ist zu unterdrücken und den traditionellen Weg zu führen. Doch die Blindheit des alten Mannes wird ihm zum Verhängnis, denn seine Tochter folgt im Prinzip ihrem Herzen. Authentisch und packend hat er seine Rolle wirklich gut gespielt, ich habe keinen Moment gezweifelt, dass das nicht echt bzw. un authentisch wäre. 

 

Quelle: TooFab's

Yason An: Während der Kriegsausbildung, war er sozusagen anfangs ein kleiner Feind von Mulan. Er nennt sich Chen Honghui. Jedoch ändert sich hier schnell die Beziehung und es wird eine Freundschaft. Ob es Liebe wird, das werde ich Dir nicht verraten. Dennoch empfand ich ihn eher als Nebensache, sozusagen kleiner Sidekick. Vielleicht kommt noch ein Teil mit Mulan raus? Es handelt sich wie der Film es schon sagt um Mulan und nicht um eine Lovestory... Gott sei Dank. 

 

Jason Scott Lee: Bori Khan, der Bösewicht des Films, macht einen wirklich üblen Eindruck. Das meine ich positiv, denn er ist wirklich gut in der Rolle gewesen. Allerdings hat mir am Charakter das ein oder andere gefehlt. Auch hätte ich gerne eine kleine Story mehr über den Charakter erfahren. Im Film wird erwähnt, dass sein Vater vom Kaiser umgebracht worden sei. Allerdings hätte ich gerne die Zustände und Beziehungen zwischen den Kämpfern verstanden, was mich etwas trivial empfand. Seine schauspielerischen Fähigkeiten waren aber wirklich gemein und böse. ;-) 

 

Quelle: Tumblr

Gong Li: Als Xian Lang war sie mein absoluter Favorit bei den Bösewichten. Als Hexe bzw. Krähe hat sie Bori Khan und seine Angreifer angeführt und viel "Backdoor" bei den Schlachten betrieben. Sie spielt übrigens eine Schlüsselrolle für Mulan. Sie erkennt sehr schnell, dass Mulan eine Frau ist und konfrontiert sie damit. Durch einen gezielten Angriff, kann sie auch Mulan's Identität offenbaren. Anfangs denkt man: "Was für eine B*tch!" Doch der Plot Twist lässt nicht lange auf sich warten, denn wie Mulan erfuhr Xian das Gleiche: Beide sind eine Frau und werden verachtet. Doch bei Mulan passiert genau das Gegenteil und führt am Ende die kaiserliche Armee. Am Ende überzeugt Mulan sie noch für die Gerechtigkeit zu kämpfen, muss sie doch einen hohen Preis dafür zahlen. Mich persönlich hat die Frau in Authentizität, Schauspiel und Emotionen sehr mitgenommen. Anfangs habe ich sie wirklich gehatet ja sehr sogar, jedoch durch ihren Willen Mulan zur Legende machen zu wollen war für mich ein Ehrenplatz in meinem Herzen. Xièxie für Deine Leistung Gong Li

 

Es gab noch weitere Charaktere wie Kommandant Tung, Sergeant Qiang, Yao, Po, Ling und der chinesische Kaiser und Mulan's Schwester und Mutter Hua Xiu und Hua Li. Allerdings empfinde ich es nicht für relevant hier groß einen Text über die Rollen zu schreiben. 


Disney's MULAN

Photo: Film Frame

© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.


Meine Ansicht(en) zum Film

Mulan wird in der Neuverfilmung zur Legende gemacht. Außerdem wird hier auf ein Problem angesprochen, das schon seit Jahrtausenden gibt. Ob es sich hier um einen Versuch der "Political Correctness" des amerikanischen Filmemacher handelt oder einfach nur die Geschichte erzählt, das bleibt offen. Eins ist es trotzdem, es ist zeitgemäß. Noch bis heute erlebe ich in meinem privaten Umfeld wie blau Jungs und rosa Mädels zugeordnet wird. Sprich ein Schubladen denken, dass es dem Menschen leicht macht nicht so viel Energie in den Synapsen zu verbrauchen. Ein ganz normale psychologischer Vorgang, allerdings ist es ein Film der Mädchen stark machen möchte. Viele Filme bestehen meistens nur aus Filmen mit Männern und/oder Jungs die heldenhaft aus einer brenzlichen Situation kommen. Dieser Film hat zwar auch Männer im Film, besteht aber hauptsächlich von der Hauptrolle aus Frauen. Einmal die Hexe, einmal Mulan. Das empfinde ich als so wichtig gerade für unsere Generation. Mädchen können nämlich genauso stark sein und wesentlich besser sein wie Männer. Natürlich gefällt es dem ein oder anderem männlichen Ego kaum, das habe ich die Tage auch noch zu spüren bekommen. 

Durch den steinigen, schweren und eigentlich fast unmöglichen Weg, hat Mulan vergessen wer sie ist und was sie kann. Nur weil ihr klar wird, dass sie das "Chi" hat und sie das perfekt nutzen kann macht sie so unglaublich stark. Was hier definitiv angesprochen wird ist, unabhängig von Geschlecht, die Aussage der Erwachsenen zu einem Kind mit "Du kannst das nicht!". Warum sagen Eltern so etwas? Ja weil sie sicher ihr Kind gut einschätzen können, jedoch ist genau das, was bei Mulan auch passiert ist. Man unterdrückt seine Passion und evtl. damit auch eine Fähigkeit die keinem bewusst ist. Denn erst wenn wir es ausprobiert haben, wissen wir, ob wir es können oder nicht. Manche Dinge brauchen Zeit, manche Dinge machen wir auch nie wieder, aber wir haben es versucht denn egal in welcher Situation sind, kann ein einzelner Reiskorn die Waage zum Kippen bringen. 

~~~~ Spoilerende ~~~~

Fazit

Wer hier auf das Original hofft, der wird enttäuscht. Erwartungen soll man keine an den Film setzen. Der Film geht in die Jackie Chan-Richtung und hat auch einiges an Kämpfen zu bieten. Auch eine epische Schlacht wird folgen, dennoch hat der Film auch Emotionen, die man nicht verachten kann. Menschen die in einer Familie aufgewachsen sind und sich immer bemühen eine Anerkennung zu erhalten, wird dieser Film treffen. Es ist ein Film mit chinesischen Traditionen, Familienehre, Stolz, Loyalität, Mut und Wahrhaftigkeit (oder wie ich es sage Authentizität). 

Ich konnte vom Gedanken her, dass Muschu und Li Jang, sowie die fehlende Musik ausfallen absolut keine Freude dran gewinnen. Dennoch hat mich der Film auf eine andere Weise mitgenommen, was genau den gleichen Effekt hat: Man ist berührt und man muss sich im Klaren sein, was man kann und es sich nicht runterreden lassen. Denn der Film zeigt uns nämlich eins: Egal wer und was Du bist, Du kannst alles werden auch eine Legende wie Hua Mulan.

 


Meine Wertung

Du hast Lob, Fragen oder Kritik zu diesem Beitrag? Gerne kannst Du mir auf Facebook oder E-Mail schreiben. Ich freue mich darauf! 


Ein Tag im Disneyland Paris - aus der Sicht als Autist

Dies ist ein Gastbeitrag von Melanie Lachmann. Sie und ihr Sohn sind Autisten und große Disney-Fans. Hier wirst Du erfahren, wie es aus der Sicht eines Autisten ist.

Da ist es schon, das Eingangstor. Viele Menschen stehen dort schon an. Wir suchen uns die Schlange mit den
wenigsten Menschen an, denn wir wollen ja möglichst schnell rein in den Park. Schnell noch einmal meine Kopfhörer zurecht gerückt und nachgeschaut ob die Kopfhörer meines Sohnes richtig sitzen und ob alle Gurte seines Reha Buggys richtig angezogen sind. Voller Freude sitzt er mit seinem Kuscheltier auf dem Schoß da und wartet geduldig bis er endlich an der Reihe ist und seine Jahreskarte einscannen darf. Wir sind hier alle 3 Monate und das Prozedere kennt er schon. Endlich geht’s durch das kleine Häuschen am Eingang und da sind wir endlich. Man sieht die Freude in seinem Gesicht. Von überall erklingen die unterschiedlichsten Geräusche. Stimmen und Sprachfetzen in den unterschiedlichsten sprachen, das Hupen der Autos auf der Main Street, die
Räder der Kinderwägen auf dem Boden, das Lachen und Weinen der vielen Kinder überall. Doch es sind nicht nur die Geräusche. Auch viele Gerüche strömen auf uns ein. Parfum, Deo, Haarspray, der Crepes Stand, irgendwo riecht es nach Kaffee.


Wir laufen die Main Street nach hinten und starten unsere Runde. Wie jeden Besuch müssen wir als Erstes den Drachen in der Höhle besuchen. Danach geht es zu Buzz, Star Tours, BTM und dann zu den Piraten. Dieses Mal
ist Buzz jedoch zu. Doch dieses Mal ist etwas anders als sonst. Schon die letzten zwei Wochen; o haben wir jeden Tag geübt. „Luka was machen wir jetzt?“ „Drache, Buzz geht dieses Mal nicht, wird repariert, weil immer technische Probleme waren, kann man dieses Mal nicht fahren, Star Tours und dann zur BTM und zu den Piraten“, lautet seine Antwort wie aus der Pistole geschossen. Nachdem wir dem Drachen einen Besuch
abgestattet haben, gehen wir Richtung Star Tours. Auf Höhe von Buzz merkt man die förmliche Anspannung. Es passt nicht in seinen Plan. Es ist nicht richtig. Es gehört sich so nicht. Wir steuern Richtung Star Tours und langsam fängt er an sich zu entspannen. Dort angekommen muss er mit Papa ins Star Tours. Ich kann's nicht fahren. Kein 3D sehen. Die Brille drückt hinter den Ohren und die Leute sitzen viel zu eng aufeinander. Also warte ich im Laden. Das Licht ist grell und die vielen Geräusche strömen von allen Seiten auf mich ein. Nach ein paar Minuten sind meine Männer fertig und wir setzen unseren Weg fort. Nachdem alles inklusive der
Piraten abgearbeitet ist, geht’s ums Mittagessen. Wo kann man zum Essen gehen, nicht zu voll sollte es sein, das Essen muss für alle passen und es sollte die Möglichkeit bieten ein wenig auszuruhen. Meist wird’s das Cowboy Cookout oder das golden Nugget. 


Ein weiterer Tag

Luka freut sich schon auf den weiteren Tag. Nachdem die „muss“ Dinge abgearbeitet sind wird es etwas entspannter. Peter Pan und auch die anderen Fahrgeschäfte sind hoch im Kurs und die eine oder andere Figur er auch noch sehen. Der nächste feste Termin ist die Große Parade. Bis dahin wird gemütlich alles Mögliche gemacht. Die Parade ist schön anzusehen, aber mir persönlich auch im Greencard Bereich viel zu voll und zu eng. Luka fällt während der Parade auch sofort auf was anders ist . Mal fehlt eine Figur oder läuft auf der falschen Position oder irgendetwas anderes ist nicht wie gewohnt. Das stört ihn und ist natürlich auch den Rest des Abends Thema. Ich bin in der Zwischenzeit auch etwas müde und genervt. Nachdem ich zum wiederholten Mal angerempelt wurde, bin ich froh, dass sich der Park nun etwas leert. ie Zeit bis zum Feuerwerk wird noch mit allem Möglichen verbracht, nochmal etwas gefahren und durch die Läden geschlendert und natürlich das wichtigste vor dem Feuerwerk, Popcorn.

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Man muss in jedem Fall Popcorn kaufen. Und dann ist es endlich Zeit. Ein kleiner Junge, mit seinem Popcorn und seinem Kuscheltier auf dem Schoß sitzt mit strahlenden Augen da und schaut sich zum bestimmt 1000x gebannt das Feuerwerk an. Auf dem Weg zum Auto beteuert er wie jedes Mal, dass es der schönste Tag war, den er jemals erlebt hat. Obwohl er im Park kaum gelaufen ist, dauert es im Auto keine zwei Minuten und er schläft. In seinem Arm sein Kuscheltier, und ein lächeln auf den Lippen. Morgen geht es weiter. Dann steht die Tag 2 Routine an.


...ist das nicht Anstrengend?

Anstrengend? Keine Frage! Nicht immer einfach? Auch keine Frage!
Viele fragen sich sicher warum wir das überhaupt machen.
Ganz einfach. Wir können dort sein wie wir sind. Dort schaut uns niemand komisch an weil wir Kopfhörer tragen. Mein Sohn hat dort enorm viel gelernt. Er ist selbstbewusster geworden und wächst mit jedem Besuch ein Stück mehr über sich selbst hinaus. Das was ihn im Alltag ausgrenzt und anders macht, macht ihn dort zu etwas besonderem.

Einem stolzen 7 jährigen Kind das sich mit seiner Grünen Karte einen eigenen Foto Termin ausgemacht hat, oder alleine Karussell gefahren ist. Ein Kind das sich selber so akzeptieren kann wie es ist.
Das sich nicht für seine Behinderung schämt sondern im Gegenteil sich deswegen wenigstens für ein paar Stunden besonders fühlen darf. Mein Sohn und ich sind Autisten. Leider erleben wir dort häufig das wir blöd angemacht oder verächtlich angeschaut werden, weil wir eine Greencard haben und diese auch nutzen.
Nur weil es nicht für jeden offensichtlich ist, haben wir doch eine Behinderung die uns im Leben massiv einschränkt. Auch für uns ist dieser Ort wundervoll, auch wenn es für uns mit sehr viel mehr Anstrengung verbunden ist als für normale Menschen, haben wir die selbe Freude an diesen Erlebnissen.
Wir nehmen Dinge vielleicht anders war, aber das ist auch schon alles. Wir mögen nach außen hin nicht auffallen denn Wir haben keinen Rollstuhl oder einen Blindenstock, den man sehen kann. Einige von uns tragen einen Gehörschutz oder halten sehr penibel Abstand zu Personen oder Dingen. Trotzdem haben wir eine Behinderung, die uns vieles nicht so tun lässt wie wir es gerne würden.
Wir haben eine grüne Karte, ohne die uns all das nicht möglich wäre und wir sind sehr froh darüber dass wir diese Chance bekommen.



Bei diesem Artikel handelt es sich um einen Gastbeitrag. Es gibt einen Satz, den jeder sich wirklich merken sollte: "Kennst Du einen Autisten, kennst Du... einen Autisten." Was damit gemeint ist, ist dass Autisten sehr unterschiedlich und je nachdem nicht auffällig sind. Ich habe Luka kennengelernt und wir Beide können super gut miteinander. Er ist einer meiner größten Fans und das hat bei mir auch einen besonderen Status. 

Hast Du auch eine Sichtweise im Disneyland (Paris), die man auch erzählen sollte?
Ich gebe Dir gerne diese Bühne und veröffentliche gerne Gastbeiträge. Wende Dich einfach an mich und schreibe deinen Beitrag per Mail. Alternativ wende Dich per Kontakt an mich.



De Efteling 2020

Mein erstes Mal im märchenhaftestem Freizeitpark in den Niederlanden war ein magisches Abenteuer. Hier erfährst Du alle Notwendigkeiten, die Du bei Deinem ersten Besuch beachten solltest und ob man zu Coronazeiten sich in den Park zutrauen kann oder nicht.

Tagesbesuch mit oder ohne Übernachtung

In diesem Punkt scheiden sich viele Geister. Zum einen sind mehrere Aspekte zu beachten, die für oder gegen eine Hotelübernachtung sprechen. Zum einen die Distanz zum  anderen das liebe Geld und Verfügbarkeit. 

Das Ticket
Es gibt verschiedene Tickets die an verschiedenen Zeiträumen gültig sind. Auch bis zum 30. August gibt es das Abendtickets Mond die von 18-22 Uhr gültig sind. Ansonsten startet die Preisskala von 38-45 Euro. (Siehe Bild) Vergiss das Parkticket für 12,50 Euro nicht. ;-) 

Hotels
Es gibt die Möglichkeit auch dort zu übernachten. Dabei gibt es drei Hotels die dem Parkkonzern gehören und ein Urlaubspaket anbieten. Doch nun fragst Du Dich, welche Hotels es gibt? Das beantworte ich Dir gerne:

  • Efteling Hotel
  • Loonsche Land Hotel (Zimmer)
  • Ferienpark Efteling Loonsche Land
  • (Ferienhäuser)
  • Ferienpark Efteling Bosrijk 

Preis?
Für eine Nacht und 2 Tage Parkeintritt fangen die Preise bei 320 bei einem Standardzimmer bis 650 Euro für eine Suite an. Im Preis inbegriffen ist: 

  • Frühstück
    Das variiert zwischen Ferienhaus und Hotelzimmer. Während Du bei einem Ferienhaus eine Frühstückstüte die an die Tür gehängt wird bestellst, hast Du im Hotelzimmer ein Frühstücksbuffet inklusive. (Zu Coronazeiten gibt es ein ‚an den Tischbring‘-Service als Buffet)

  • Parkeintritt + Parkplatz
    Du erhältst die Tickets mit einer Gültigkeit von Anreise bis Abreise. ( 1 Nacht - 2 Tage in meinem Fall) Ein Shuttlebus kommt alle 20-25 Minuten zu Deinem Hotel und holt Dich auch ab.

  • Bringservice
    Du kannst shoppen und die Mitarbeiter bringen es ins Hotel an die Rezeption.

  • Zimmeraustattung 
    Neben Handtüchern sind auch Dusch- und Shampooseife vorzufinden. Ein Fön ist ebenfalls nutzbar. Außerdem kann man deutsches Fernsehen schauen oder einen Stream im WLAN anschauen. 

Zwischenrechnung
Bei 320 Euro haben wir die Eintrittstickets für 90 Euro p.P. Das macht 180. Die restlichen 140 Euro sind für das Hotel Efteling Loonsche angedacht. Also 70 Euro pro Kopf. Ob die Leistung für den Preis auch stimmt, werden wir im Verlauf des Beitrags sehen. 

Efteling Loonsche Hotel(zimmer)

Die Fahrt bis nach Kaatsheuvel war sehr angenehm. Zwar darf man nur 100 km/h in den Niederlanden fahren, doch nach 4 Stunden kamen wir an. Als wir mit dem Auto angekommen sind, haben wir das Ziel zuerst nicht gefunden und das Navi führte uns wirklich komisch herum. Leider fehlt von Schildern jede Spur und man muss sich wirklich anstrengen eins der wenigen Wegweiser zu sichten. Die Straße die zu den Hotels führt, ist zu schmal und man muss sich echt mühen beim entgegenkommendem Verkehr keine Spiegel abzufahren. 

Da eigentlich alles ausgebucht war und spontan etwas frei wurde, bekamen wir wie eigentlich vorgesehen keine Post. Im Briefumschlag befinden sich Eintrittstickets, einen Parkschein, Deine Zimmerkarte, die du behalten darfst und ein paar Infos. 

Alleine, dass wir die Karte behalten durften, war total klasse. Wir sind danach auch direkt in den Park gelaufen. Denn wie wir wissen ist Zeit Geld oder? Mein Tipp: Hol Dir etwas zu trinken mit wenn es warm ist. 

Hinweis: Die Sicherheits- und Hygienemaßnahmen des Parks werde ich NICHT mehr erwähnen. 

Hinweis für Menschen mit Behinderungen

An der Rezeption erhielten wir durch das Vorzeigen des Schwerbehindertenausweises eine Karte, die man an separaten Eingängen der jeweiligen Attraktionen vorzeigt um unter vereinfachten Bedingungen in die Attraktion(en) einzusteigen. Der Unterschied allerdings ist, dass hier durch die aktuelle Pandemie eventuell andere Eingänge genutzt werden müssen um eine Kreuzung zu vermeiden. Den Besitz der Karte bedeutet aber auch, dass Du keine Priorität wie im Disneyland Paris hast, sondern wartest idR genauso lange wie die reguläre Warteschlange. Für Menschen mit eingeschränkter Mobilität wird eine Sitzgelegenheit angeboten sowie Rollstuhllifte usw. Menschen mit Wahrnehmungs- und psychischen Störungen werden ebenfalls in der Regel von der regulären Warteschlange separiert, was Meltdowns/Panikattacken/Zusammenbrüche vorbeugen kann. Ebenfalls sind Assistenzhunde im Park willkommen. Weitere Infos dazu findest Du hier: https://www.efteling.com/de/park/informationen/besucher-mit-behinderung/entdecke-den-freizeitpark

Online kannst Du ebenfalls diese Karte ausfüllen, drucken und nutzen. Alternativ kannst Du die auch auf Deinem Smartphone vorzeigen. Allerdings wird das geprüft. Nimm also bitte die nötigen Dokumente mit. 
Hier geht es zur Karte: https://www.efteling.com/de/park/informationen/besucher-mit-behinderung/plane-deinen-besuch/karte-fur-behindertengerechte-einrichtungen-beantragen

Der erste Tag

Auf dem Hotelparkplatz haben wir uns beschlossen für 5-10 Minuten zum Park zu laufen. Es war sehr angenehm in einer ruhigen Umgebung zum Park zu spazieren. Neben dem Haupteingang gab es auch einen Hoteleingang. Es sind provisorische Container gebaut worden, in denen die Mitarbeiter*innen Dein Ticket scannen. So fing der Spaß also an...

...doch was macht man eigentlich im Urlaub? Genau! Nichts! Nada! Rien! Wir schlenderten und ließen uns einfach treiben. Wir waren ganz unvoreingenommen schlichen uns herum. Zu bewundern gab es einiges. Angefangen von den mit detailgetreuen Lampen, Toren, Schlössern, Figuren und Gebäuden bis hin zur verblüffenden Natur an dem sehr viel Grün blüht. Sobald man reinkommt kann man entweder nach links Richtung Märchenwald (Sprokjesbos) oder nach rechts Richtung Fata Morgana. Wir entschieden uns über den Haupteingang und Hauptweg in Richtung Symbolica zu gehen um einen kleinen Überblick zu verschaffen.

Bild: Symbolica vom Eingang/Ausgang betrachtet

Bedenke, das sind die Attraktionen die wir in den 2 Tagen gemacht haben. Manche wurden doppelt oder dreifach besucht, aber zeitlich oder chronologisch sind die nicht aufgelistet. Ebenfalls gibt es keinen Rang für die Attraktionen. Nur eine Empfehlung ;-)

Attraktionen

Symbolica:
Fotos zur Attraktion habe ich keine gemacht, da ich die Regeln des Parks respektiere und denke, Du sollst Dich definitiv verzaubern lassen. Der König hat lädt Dich nämlich ein. Ohne Regeln, ohne Dresscode oder sonst was. Nur eins will ich Dir auf den Weg geben: Wer die Macht der Fantasie besitzt, sitzt an der Quelle der Magie. Meines Erachtens nach eine sehr gelungene Attraktion. Doch es ist kein Wunder, dass die Attraktion so viele Besucher*innen zum staunen bringt. Die Inspiration findest Du nämlich in Hong Kong. Genauer gesagt im Mystic Manor vom Disneyland Hong Kong. Auch das schienenlose Wegesystem ist ein Teil der Attraktion, was Du bei Ratatouille vorfinden kannst. 

Villa Volta:
Unsere zweite Attraktion, denn sie wurde mir "wärmstens" empfohlen. Als ich drin saß, wusste ich, was auf mich zutrifft. Wer den Fluch der Kassandra kennt, weiß wovon ich rede. Lange Rede, kurzer Sinn: Mir war schwindelig und ich vertrage den Käse ja noch weniger als im Europa Park. Warum? Die Aufmachung ist besser als in Rust und es war alt und doch neu. ;-) 

Carnaval Festival: 
It's a small world ist sicher ebenfalls eine Inspiration gewesen. Der Sinn und die Intention sind sicher die Gleichen, aber die Umsetzung und Musik sind verschieden. Während ich viele Einheimische das Lied singen hörte, habe ich das Lied wieder komplett verlernt. Liegt daran, dass ich die Sprache nicht beherrsche. Die Liebe im Detail war trotz der in die Jahre gekommenen Gondelattraktion zu sehen. Ich war begeistert und mochte echt die Bahn. Was mich verwunderte: Alle Wägenbügel und Kontaktstellen sind nach Ausstieg desinfiziert worden. Daumen hoch! 

Max und Moritz:
Die Familienachterbahn ist eine zweigleisige Achterbahn, wo gleichzeitig die Wägen in verschiedenen Richtungen abfahren. Die Strecke ist kurz, also werden zwei Runden gedreht. In der Warteschlange siehst Du dann lustige Animationen am Bahnhofgebäude. Sie machte mir eine große Freude und ist definitiv für Kinder geeignet. 

Droomvlucht:
Eins Vorweg: Mein absolutes Highlight. Hier erkenne ich absolut keine Inspirationen aus anderen Parks, denn das ist m.E. eine einzigartige Attraktion. Du sitzt in einer Hängegondel die sich drehen kann. Das Fahrgeschäft ist für groß und klein, also nicht schnell. Du wirst von Raum zu Raum gebracht und bestaunst ein Panorama einer Welt die sich gewaschen hat. Treffen wirst Du Feen, Elfen, Gnome und vieles mehr. Die Kleinigkeiten und die Details entdeckst Du erst bei wiederholten Besuchen der Attraktion. Meine absolute Empfehlung.

Märchenwald:
Ein Must-Do im Efteling. Wandern in prächtigster Natur mit tollen Märchenfiguren. Ganz simpel, ganz toll und immer wieder einen Besuch wert. Mehr brauch ich nicht zu sagen. Man nennt es dort Sprokjesbos. :-)

Spookslot:
Wo Licht ist, gibt es auch Schatten. So kann man in der einzigartigen Geisterburg eine Geschichte begutachten für 10 Minuten, das echt schaurig aber schön ist. Vom Stil her zu vergleichen mit Droomvlucht und definitiv eine gute Alternative zur regulären Geisterbahn. Für jeden gibt es etwas zu entdecken. :-)

Fata Morgana:
Bei Piraten von Batavia, Pirates of the Carribean und auch Fata Morgana sitzt Du in einem Wasserboot. Dennoch muss ich eins gestehen: Obwohl man das Alter ansieht, ist es wie alle anderen Attraktionen mit kleinen aber feinen Details geschmückt worden und auch eine wirkliche Reise in den nahen Osten bzw. Asien. Ich würde Dir ebenfalls empfehlen diese Attraktion zu fahren. 

Baron 1898:
Ein Dive Coaster der ganz kurz, knackig und richtig gut umgesetzt ist. Ein Looping und eine einzelne Schraube erwartet Dich. Weniger als 30 Sekunden ist der Fahrspaß auch schon wieder vorbei. Für kleine Angsthasen die doch mal was erleben wollen eine gute Eingewöhnung. Für Adrenalinjunkies ist es viel viel viel viel zu kurz. ;-) Achtung: Suchtgefahr!

Andere Attraktionen wie Pirana, Der vliegende Holländer, Joris en de Draak oder Pagode usw. haben wir aus gesundheitlichen Gründen nicht besucht. Zum einen mag Mike absolut kein Wasser und alleine fahren ist doof. Andere Attraktionen haben zu dem Zeitpunkt einfach nicht gepasst, da die Hitze sehr extrem war. Heißt aber nicht, dass sie schlecht sind. Also probier es aus und berichte mir, ich freue mich immer auf Meinungen anderer.

Ebenfalls haben wir uns aus der aktuellen Situation gegen einen Besuch verschiedener Shows entschieden. Neben der knappen Verfügbarkeit hatten wir die Zeit etwas vergessen. ;-)




























Parkfood

Als ich unser Abenteuer immer mit vielen weiteren Fotos beglückte, wurde ich gefragt, ob ich auch mal was anderes mache als essen. Nun abgesehen vom Staunen habe ich auch viel essen können. Hier eine kleine Auswahl an Snacks die ich getestet habe. 

Toasti:
Es gab getoastetes Brot mit Käse/Schinken oder mit Mozzarella, Tomate und Pesto. Dann gab es auch belegte Baguettes. Einmal mit Lachs oder Salami. Das Essen war als Snack super. 

Poffertjes:
Mini-Pfannkuchen mit Zucker und Butter. Wer ein Topping mit Nutella, frischen Erdbeeren, Karamell- oder Erdbeersauce hat einen Aufpreis von 0,75 Euro bezahlt. Das war vollkommen okay. Auf einem Video habe ich auch angefangen zu schwärmen beim Essen, denn das ist absolut himmlisch gewesen. Eine klare 12/10. ;-) 

Softeis und Eiskaffee:
Es gab auch Softeis mit diversen Toppings. (Schokolade, Karamell, Erdbeere oder mit frozen Fanta) Dabei habe ich mich für die Karamellversion entschieden mit Nüssen. Ich war im 7. Schleckerhimmel. Mein Eiskaffee wurde frisch mit Softeis bestückt der genauso super lecker war. Definitiv einer der besten Kaffees die ich je getrunken habe. 

Getränke:
Cola, Bier (Jupiler, belgisches Bier) und viele weitere Getränke konnte man überall kaufen. Der Preis von 2,95 ist der Gleiche wie im Disneyland (mit Infinity-Rabatt). 

Absoluter Pluspunkt: Du kannst online bestellen und es direkt abholen an der Theke. Der jeweilige QR-Code steht vor dem Restaurant. Das hat sehr viel Zeit, Stress und Anstehnerven sowie Geldbeutel geschont. Man konnte nämlich ein Kombimenü kaufen, das am Schalter so nicht ging. Es war ein Ersparnis bis zu 2 Euro. Am Counter kannst Du überall mit Karte zahlen. Zwar funktionierte nicht immer die VISA-Karte kontaktlos, aber das war zu verschmerzen.

Die Übernachtung im Loonsche Hotel (Hotelzimmer)

Ab 15 Uhr kannst Du mit Deiner Zimmerkarte in dein Zimmer gehen. Wir waren im Hauptgebäude auf dem vierten Stock und haben dieses Zimmer vorgefunden. Auf jedem einzelnen Bett gab es ein kleines Hand- und großes Handtuch. In der Dusche gab es eine Body- und Haarseife die angenehm rochen. Man war sehr gut versorgt. Das Zimmers ist schlicht und mit tollen hölzernen Akzenten gestaltet. Wer gerne Fernseher schaut, kann sich freuen: Alle deutschen Free-TV-Sender sind verfügbar und geben auch den Eltern die Möglichkeit ohne schlechtes Gewissen in die Dusche zu gehen.  Der Preis für das Zimmer ist auf jeden Fall für umgerechnet 140 Euro gerechtfertigt. 

Abendessen und die Nacht

Bevor es in's Bett ging, sind wir noch zu Abend essen gegangen. Das haben wir Restaurant "De Proeftuyn" getan. Das Restaurant hatte eine virtuelle Speisekarte. Wie auch im Park: Du scannst mit dem Handy den QR-Code ein und bestellst Dein Essen. Die Speisekarte ist in Deutsch verfügbar, allerdings mit einigen Übersetzungsfehlern. Meine Empfehlung: Lies die Karte in Niederländisch oder Englisch. Das Trinken und Essen wurde vor Deinem Tisch auf einem Tablett serviert. Das gibt den Kellner*innen ohne Masken die Möglichkeit Abstand zu halten. Das Essen war sehr hochwertig und lecker, das kann ich garantieren. Dabei ist das Preis-/Leistungsverhältnis stimmig.

Was es bei uns zu essen gab:

Chickensalat
Suppe des Tages (Zucchini-Suppe)
Steak und mit Gemüse gefüllten Kartoffeln
Homemade-Hamburger mit Bacon und Pommes

Preis: 65 Euro (inkl. Trinkgeld)

Danach ging es ins Bett!
Das Bett war weich, gemütlich und wir waren wunschlos glücklich. Ich hatte lange nicht mehr so gut geschlafen.

Frühstück

Wenn man sein Hotelzimmer bucht, reserviert man auch sein Frühstück. Wir haben uns für 7:30 entschieden. Man findet eine liebevoll gestaltete Platte mit Croissants, Brotscheiben, Brötchen, Joghurt, Käse, Wurst und Marmelade/Erdnussbutter/Nutella. Für Kaffee oder Latte Macchiato oder Tee konnte man zur Theke. Allerdings nur eine Person pro Tisch. Am Boden waren Pfeile beklebt, wie man den Weg gehen muss. Bei uns war es sehr still und ruhig. Wöhrend dem Essen kam eine nette Kellnerin mit einem Rollwagen und bediente die Gäste mit Orangensaft, Erdbeer- und Schokomilch und füllte die Sachen, die man auf der Platte hatte nach. Auch wurde uns Ei (in Form von Spiegel- oder Rührei) mit Bacon serviert. Es war rundum ein wirklich leckeres und reichhaltiges Frühstück.  

Fazit

Ein wunderschön gepflegter Park mit sehr viel Natur, bei dem wir keinen Müll rumliegen gesehen haben. Ein Park mit Attraktionen, die sehr detailliert und liebevoll gestaltet sind. Die Gastfreundlichkeit der Niederländer ist groß. Du bist willkommen und sie sind sehr freundlich. In diesem Punkt kann sich das Disneyland definitiv eine große Scheibe abschneiden. Ebenfalls was das online bestellen von Essen betrifft. Der Park gibt Dir definitiv die Möglichkeit Deinen Alltag zu vergessen, Dich auf den Tag zu freuen und die (Welt-)Sorgen auszublenden. Man kann so viel entdecken, so viel machen und das Beste: Dein Freund mit der nassen Schnauze ist willkommen. Menschen mit Begleithunden haben hier definitiv eine gute Möglichkeit sich dort zurecht zu finden. Generell ist der Park perfekt auf die Inklusion vorbereitet und hat ein gut geregeltes System entwickelt, das alle fair behandelt.  

Mit der freundlichen Besatzung im Park sowie Hotel ist das hier mit Abstand das freundlichste Resort. Auch im Sinne der Digitalisierung ist der Efteling Park sehr fortgeschritten, bei denen sich deutsche sowie französische Parks eine (sehr große) Scheibe abschneiden können. Auch wenn man kein Niederländisch kann und der/die Mitarbeiter*in kein Englisch kann, versucht die Person ihr allerbestes Dir entgegen zu kommen. Das ist sehr löblich und ich habe mich wirklich willkommen gefühlt. 

Das Hotel insgesamt hat sehr viel abgerundet und hat uns das ersehnte Gefühl des Urlaubs gegeben. Danke dafür! 

Ein Besuch ist das Efteling auf jeden Fall wert und man sollte am besten dies mit einem Urlaub in den Niederlanden verbinden.
Denn hier stimmt wirklich die Aussage: Wer die Fantasie besitzt, sitzt an der Quelle der Magie. Magisch war es wirklich, zwar anders aber da. Ich habe gestaunt und mich bis auf die Probleme mit dem Abstand wohlgefühlt.

Ich werde definitiv wiederkommen! ♥ 

Was meinst Du? Würdest Du jetzt gerne hinfahren? Lass es mich wissen!